扒花，針尖上的藝術

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青花、玲瓏、粉彩和顏色釉

是景德鎮的四大傳統名瓷

其中，粉彩最為美艷多彩

而粉彩瓷製作中的扒花工藝

更是細膩妙絕，令人驚艷

扒花，學名為「粉彩軋道瓷」，在古籍中記載為「錦上添花」，是乾隆彩瓷中的精品，以工藝的繁複著稱。

它是在瓷胎坯體上施以紅、黃、綠等各種色釉作為底色，即為「錦地」，然後再在「錦地」上用一種狀如銹花針的工具刻印出極為細小的紋樣，其中以鳳尾紋最為常見，也最為典型。其它還有卍字紋、卷草紋等等。

燈光下的扒花瓷器顯示出絢麗的色彩

在這個極簡盛行的時代，讓我們了解下這門有些「繁縟」的陶瓷工藝，感受下手工藝的精妙與珍貴。

扒花瓷器，顏色絢麗、裝飾繁縟，追根溯源的話，它誕生於乾隆時期，當時為專供皇室貴族賞玩的珍貴工藝品，具有名副其實的「貴族」血統。

大清乾隆年制 皇帝黃扒花將軍罐

它受西方琺琅彩的影響，再結合中國粉彩裝飾，色彩深淺分明，立體感極強，不像中國傳統國畫般注重意境，而更沾染些西洋油畫的情調，可以說是東西方文化交流的產物。

這種裝飾繁縟的器物對工藝的要求極高，一般的民窯和民間藝人根本沒有這種人力和財力去生產與經營。

據古籍記載，一般認為它始創於清乾隆時期的「唐窯」。唐英是中國陶瓷史上非常著名的督陶官，他所監製的「唐窯」代表了中國古代制瓷工藝的最高水平。

唐英石造像 局部

由於清三代國力雄厚，乾隆帝又極愛收集奇巧之物，對藝術品的要求極高，這種「錦上添花」瓷器就是為了迎合他的喜好而造。藍浦的《景德鎮陶錄》中記載：「陶至今日，器則美備，工則良巧，色則精，咸月異歲不同矣。」

繁縟滿密、精巧華麗是乾隆彩瓷的典型特色，「錦上添花」則是最能體現這種特色的裝飾技藝了，不僅是體現了乾隆帝自身的審美趣味，更是能從中窺視中國古代的強勁國力。

製作粉彩扒花瓷，要經過四次燒造方可得成品。

第一次

是燒制陶瓷白胎；

第二次

是在白胎上刷上一層釉料，以扒花工藝扒出所繪花紋，繼而進行燒制；

第三次

是在燒好的瓷胎上畫出線條或圖案，填充好花鳥、山水等圖案的不同顏色，再進行燒制；

第四次

是在瓷胎頂部或底部描上金粉進行裝飾，最後燒制出成品。

扒花是不可以打底稿的，不像彩繪可以擦掉重畫，從落針到收針幾乎是一氣呵成，花紋大小要均勻一致，不可有些許偏差，需要積累多年的經驗才可以完成。

遠觀扒花瓷，是品不出其之妙處的，只覺花色繁複妍麗，甚是雍容清麗，需得近觀，在通光之下，瞬間脈路頓現，華光流韻，其工藝之妙，教人讚嘆不已。

有人認為，扒花只是一種機械重複的工作，但它卻代表著中國的工匠精神：堅定、踏實、精益求精。

如今，由於「扒花」瓷製作成本極高、工藝複雜，故而價格昂貴不便銷售，為此作坊都不願意生產，所以呈現出逐漸沒落之勢。

值得慶幸的是，現在已經有一些景德鎮的匠人在對它進行挽救，他們用新穎的視角、豐富的理論知識、新奇的創新意識來重塑這樣一種傳統的器物。

傳統需要繼承，中國上下五千年的精髓是我們取之不盡用之不竭的寶物，如何在世界大環境下留有中國陶瓷獨有的特色，這是我們需要思考的。

當潮流開始追求「極簡主義」時，沉溺於精雕細琢的事物似乎已經很難產生靈魂的共鳴，但所有繁縟都要被拋棄嗎？答案顯然是不，那些集聚人類智慧的藝術語言應該讓更多人看到，並得以傳承與革新。

來源：網路

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