今月曾經照古人——談書法的美

今月曾經照古人——談書法的美

作者： 陸一飛

中國書法的美，最美在率真。在於書家心性的直接流淌。書作是書家內心世界的外化，怎麼樣的心便是怎麼樣的字，「字如其人」四個字說得明明白白。天真爛漫的心、率性直達的心，不用意識的直覺，流露出來的真性情，便是率真的美。

雄渾、朴茂、磊落、亮堂，粗而不野，霸而不燥，恣肆變化中的晶瑩和潤澤，如鳳凰飲朝露般的流光溢彩，這豈不是秦漢時先人們的心法？君子堂堂、至大中正，又怎麼不是古賢們常常說道的「劍膽琴心」？「意與古會」，汲古為新，深入古人的心田，心心相應而任運自如，會的是前賢們的深心一片。

傳統的書法形態上的轉折以唐代為界，之前西周、春秋、戰國，直至魏晉南北朝，整個書法的形態是璀璨多姿的、豐富的、充滿創造力的、美輪美奐的、充滿外拓和張力的，生生不息中充滿了變化，天性的流露，至美的宣洩，如同先民們活躍的思想意識，是充滿鮮活和希望的。

書法的美，是書家的見地、功夫和境界的一合相。書法形態多樣，書法語彙的豐富多變，正是創造力和自信心的表現。

追模前賢、積健為雄、超以象外是書法學習的必由之路。對傳統書法的學習，可以依樣臨摹，亦步亦趨，也可以注重用筆的取法或空間結構的移寫，更可以在氣象上的比肩，直取神采。

顏真卿《乞米帖》 約書於永泰元年(765年)。拓本。行書，信札。36.5×16.5厘米。

唐代書法轉向崇尚法度的時代，規範、勻稱、點畫的刻意經營和周到，「法」籠罩了一切，森嚴、標準，一切都在範圍中被遵守著。之前書法的達意、述懷、表心跡、淋漓痛快逐漸變為更加的實用，法無定法而至筆筆有法，成為巨大的分水嶺。

真正的古法還是運筆時的八面出鋒，並不是點畫的周到和刻意，而是隨機的收放和揮灑，瞬間毛筆的打開，瞬間毛筆的回收旋轉。書寫時的「起勢」之妙，「平移」之妙，毛筆鋒面的隨機切換，動能勢能的不斷轉換，八面出鋒、生機盎然、變化無窮，充滿了創造力。當下一念的無住，揮灑時整體氣象的把握和流露，結合著豐富多變的動作而成為可以表達出來的一合相，元氣淋漓，堂堂直露而隨性生髮。因為不是壁壘森嚴，所以人是可以走得進去的，是可以把心安放在那裡的，是可以同呼吸共感受的。這樣的美是一定有生命的，有情致的，是活物。

對毛筆的自由把控，開發毛筆的筆性，對線條、墨法、水法、空間張力、厚度的多樣性探索，這才是書法真正的基本功。藝術表達語言的豐富性和多樣性、創造力的展現，筆筆有古人法，筆筆又現自家法。

書法依賴著毛筆來表達書家的能力、胸懷和情思，每支筆都是個獨立的生命體，藝術家對筆性的了解和充分運用，是能揮灑自如的前提。將原本具足的筆性發揮出來，因勢利導，物我相應。紙也一樣，要把不同紙的潛在性格充分表達出來。

《夏承碑》拓片選 上海博物館藏本

書法歷來注重筆墨的純度，書法藝術其實就是開發筆墨無限潛能的藝術，新的筆墨語言，新的境界氣象，是中國書法永恆的追求。不同筆的筆性，不同紙的紙性，水法和墨法的並施，再加上書家稟性作為主宰，書法藝術語言的多樣性、豐富性源源不斷地可以表達。筆墨像人的聲音一樣，他們有各自的特性而互不相同，中國書法的點、線、空間就像受過訓練的聲音，都有特別的表達方式，每個書家都有自己特別的用筆方式和線條特質。

書為心畫，揮毫時情懷和風姿隨筆蕩漾，瞬間即變，隨機生髮，電光石火間變化縱橫，落紙雲煙，超越固有的時空，受用至樂的審美愉悅，這才是真性情的渲淌。

以文字內容的境界引發創作靈感，並以作品的境象來呼應和表達所書文辭內容的境界，詩性之美含藏在作品中共同傳遞出來。

大凡書家，常常會說道「意在筆先」，其實意在筆先的意義，是書寫時的空卻一切，固有思維、固有的觀念、固有的程式、固有的方法、固有的藝術語言，乃至固有的境界的瞬間拋卻。因為沒有了固化的一切，下筆時便是生面別開，時時新而日日新。

捨棄一切觀念，才能進入真正的書寫狀態，無心恰恰用，用時恰恰無。而不是抱著堅固的固有的技法和固有的境界程式化地去書寫，寫出來的永遠是故我，不會是心靈之花。

大道至簡，用筆屬於技法層面，過多追求技術的豐富變化，往往會損傷精神氣象的流露，磊磊落落、堂皇之氣，直接流淌。守拙、返樸、真心呈現，這是現代人太需要的回歸本真的精神。

書法的過程應是不斷放下自我，不斷凈化本心，不斷追求超越的過程，無住生心，無定法，無定則，「無」便是超越，「無」便是升發，「無」便是一切的可能，成為創作的源頭和靈山。縱筆自如，萬松從容，揮毫濡墨由心而發，心手雙暢而至心手雙忘，綿綿密密中令人專註、清明。振迅天真，無掛無礙，令一切回歸當下，如行雲流水，一切從清凈自心中流露，凈念相繼，乃至無念。提筆時的第一念便是直覺，不安排，不做作，不思量，不加思索的美，往往作品是最鮮活的，沒有程式和障礙。

甲骨、金文、篆隸、北碑、魏晉竹木簡、草隸……這些書體，都在唐人之前，自由、奔放、靈動、古樸而無拘無束，變化多端，神采飛揚而不拘泥於固化的點畫、間架，縱意所如，一派真元。那個時代的先民，活潑生動的一面盡在其中淋漓，如山花遍野，空谷幽蘭，是何等的天真，是何等的美。

戰國晚期 湖北雲夢睡虎地黑夫與驚家木牘

造型藝術的基礎是線和點線的用筆，古拙綿厚、靈動活潑的書法線條作為基調之線，洒脫、隨機、不均衡的至雅，卻以「拙」和「潤」作為情懷和底線，應機的大開大合，應機的起承轉合，心手合一處呈現的是這個紛亂緊張的世界中，人心應該嚮往的燦爛和純真。

中國印章的最高峰無疑在秦漢，恢宏的氣度，君臨天下的包容，璀璨多姿的變化，在方寸之間淋漓盡現。秦漢印的氣象，其實就是當時中國的大國氣象。印宗秦漢，是多少印人的追求和夢想，但是，是否有一顆與之相呼應的心，有一顆通天貫地的心，決定了印家是否可以真正的「出秦入漢」。印章是那個時代的信物表徵，它一定是與這個時代相吻合相匹配的氣度。書法和印章一樣，格局和境界是永遠的追求。

先民們創造了璀璨的書法文明，成為中國的核心文化元素，是中國人基因中揮之不去的鄉愁。

如今，至美的書法藝術卻越來越走向偏遠，曾經的主流文明正走向冷酷的保守之中，固化的意識和文化思維模式，讓書法這個中國文化的核心基因，變得無所適從。

書法將何去何從？

書法的當代性思考，書法的跨界思考，都一一擺在了我們面前。

當書法不再具有實用功能的今天，書法的純粹的審美性和情感的抒發，幾乎成了書法的全部。創造新的筆墨語言，創造新的境界，創造出鮮活而感人的作品，將傳統書法中的用筆、結體、空間視為創作中的元素進而重新組合，處處有古法又時時出現新的自由之境，融會而貫通。

將書法創作和相關的藝術創作與這個搖曳多姿的時代相呼應，讓書法成為這個時代的審美需要，將上古書法真正的古意與這個時代相融相生，讓書法藝術的語言成為和生活的相關，喚起人們對美好生活的嚮往。讓書法走向生活，走向人們的日用。

今月曾經照古人，要有與天地同進退、共千秋的心，寫出與古賢相輝映、與時代相輝映的自由的天空，中國書法的美才能永恆。

2016年穀雨

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