2018初夏書架更新指南

知識 05-24

岡上淑子《岡上淑子全作品》

1950年，岡上淑子創造了一個至今我們前所未見的充滿豐富幻想的世界，這是藝術家對無法實現的夢境以及現實的抵抗。本書伴隨著2018年3月藝術家在高知縣美術館舉辦的首個回顧展一同發行。再現了這位前衛藝術家至今的150件作品。

志賀理江子《Blind Date》

《Blind Date》（盲目之會）是一部拾遺之作，拍於《Canary》和《螺旋海岸》兩部作品之間。由日本的 T&M Projects 發行，隨志賀理江子同名個展出版。

2009年夏，志賀理江子前往泰國。在曼谷的街頭，志賀與上百個摩托車后座上的人目光交錯。沒有肢體接觸，只是不斷用相機記錄下這互相凝視間的奇妙感覺。她在曼谷待了整整一周，拍下大概100對情侶。與陌生人不斷的四目交接，讓她重新發現自己內心深處的野生力量。到底眼睛是怎樣操控我們的呢？人世間的相會是否都是一種盲目之會？

蜷川實花《trans-kyoto 京都花街之夢》

藝術家在京都五花街（祈園甲部，宮川町，先斗町，上七軒，祈園東）每處選擇3位舞妓藝妓進行拍攝，蜷川實花耗時兩年，不斷前往京都進行拍攝，每個被拍攝對象都有獨特的視覺表現，這本攝影集最大限度地傳達了日本藝妓之美。

戴安·阿勃絲《A Box of Ten Photograph》

2018年4月，華盛頓舉辦了戴安·阿勃絲的個展，本書基於展覽發行，《A Box of Ten Photographs》收錄了阿勃絲自殺前1-2年拍攝的肖像作品。阿勃絲作為最受爭議的攝影師，一直專註於畸形、極度胖極度瘦，流浪漢、變性人、低能兒和侏儒，若拍「常人」，她也總愛拍多胞胎。1972年，在去世一年後，她的10幅巨大的照片又在威尼斯雙年展上展出。作為最早一位進入威尼斯雙年展的美國攝影師，她的攝影展在全球巡展，觀眾對她褒貶不一，有人譴責他的窺淫癖，也有人稱讚她的同情心。在阿勃絲的影像作品中，無論是正面的肖像還是全景的人像總是給人以膨脹的肉慾，對人身肉體可能性的表達始終是阿勃絲畫面不可迴避的一部分。這些在現實語境下稀鬆平常的視覺元素，一旦被阿勃絲提取出來脫離原先的語境，就會產生出了新的意義。

喬爾·邁耶羅維茨《Out of the Darkness》

喬爾·邁耶羅維茨透過相機取景框看世界看了半個多世紀，他從街頭攝影起步（他至今依然深愛著街頭），也拍攝地理景觀和人物肖像。從1962年起，他開始以彩色照片進行創作，要知道，在那時候彩色照片還被認為低俗淺薄，難登大雅之堂，他這一「永遠擁抱色彩」之舉，對於當時的人們轉變對彩色攝影的態度發揮了重要作用。之後，喬爾轉而使用8×10大畫幅相機拍攝人像與風景，觀看那些尺寸巨大的照片猶如親身走入攝影現場。本書收錄的作品大部分都拍攝於1966-1967年。

佐內正史《銀河》

佐內正史24歲時開始拍照，2002年獲得第28回木村伊兵衛寫真獎大獎。

距離藝術家出道作品《活著》已然過了20年，而距離2008年藝術家自費出版的攝影集《對照》6年之後，藝術家終於帶來了全新的作品。翻開藝術家的這本新刊，全然與藝術家以往的作品質感不同。是一本能夠從攝影集中聞到味道的作品，全書都採用不留余白的印刷方式，希望大家將目光完全投射在作品上。

莎拉·莫恩《From one season to another》

本書由五個章節構成，每個章節對應相應的顏色。Sarah Moon1941年出生於法國。她曾經是鎂光燈下萬眾矚目的模特，如今是享譽世界的時尚攝影師。她優雅的時尚魅影一直讓時尚界對她念念不忘，她親自掌鏡拍下的一系列時尚攝影作品更是時尚攝影界的一大典範。1970年開始涉足時尚、廣告與藝術攝影，1978年開始拍攝電影作品。曾為香奈兒，三宅一生等頂尖時尚品牌創作，作品發表在《ELLE》、《Harper"s Bazaar》等國際知名時尚雜誌，曾當選由法國著名干邑品牌馬爹利贊助的「2005馬爹利非凡藝術人物」，在上海美術館和中國美術館舉辦的個展——【巧合】也大獲各界好評。

Willy Vanderperre《PRADA Black Nylon》

Prada 將「Black Nylon」主題廣告大片收錄進《Prada Black Nylon》一書中，並加入注釋，讓讀者更深入了解這系列單品的相關內容以及品牌傳達的信息。書籍採用 Prada 的黑色尼龍面料進行裝訂，翻開封面的時候就可以感受品牌標誌性材質的手感，這個也是一大看點。

尼龍是 Prada 一款標誌性的經典材質，在最近幾季品牌也有意圍繞尼龍來做文章， Prada 2018 春夏廣告中也特別安排了一組以「Black Nylon」為主題的大片，由攝影師 Willy Vanderperre 掌鏡，取景於洛杉磯的鋼筋水泥結構的建築物，在傍晚時分的各種場景中展示這個靈感來源軍裝和工裝的系列單品。