寧靜中綻放終極的絢爛
沈周
他醉心於詩詞書畫
視功名為糞土
他在澹泊寧靜中綻放絢爛
成為吳門畫派的開創者
他漫長的一生
用「讀書作詩畫畫」
寥寥幾字便可概括
沒有轟轟烈烈的業跡
也沒有享受過榮華富貴
與高官厚祿
卻贏得了無數世人的愛戴
他開創了吳門繪畫
描繪江南山水之美的新畫風
寒江獨釣圖立軸 設色絹本
題識：萬壑流寒開浩蕩，一絲牽玉弄輕柔。釣舟無雲少清氣，天也有憐情釣舟。
此圖繪冬日江南風景，溪樹山石，一翁泊舟獨釣。風欲止，水無痕，景緻寧靜得幾欲蕭然，釣者儼然如張子和，斗笠蓑衣，悠然自得。這樣的風景里垂釣，便是詩意，畫於是有了文氣……以構圖筆墨看，董源、黃蒙兼而有之。沈石田才華不在科舉中顯名，而盡用於繪事，於此畫可見一斑。
蓮塘小隱圖立軸
款識：湖州秋水玉泠泠，湖州女兒出采菱，棱船盪槳紅潑刺，阿姐唱歌教妹應，隔溪小閣帶醉馮，穩坐臨風宜遠聽。沈周。鈐印：啟南（朱文）
沈周的山水畫，有的是描寫高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景。而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物，表現了當時文人生活的幽閑意趣。本幅《蓮塘小隱圖》繪江南小景，青山綠水，相映成輝。沈周的繪畫融南入北，弘揚了文人畫的傳統。如沈周的粗筆山水，用筆融進了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和勢，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發的情感也由清寂冷逸而變為宏闊平和。他這種詩風與畫格相結合，使所作之畫，更具有詩情畫意。
明 沈周 廬山高圖
紙本設色193.8×98.1公分
台北故宮博物院藏
廬山高圖此幅畫於成化丁亥（1467），取法為宋、元文人畫傳統，為先生41歲作，畫祝乃師陳寬（號醒庵）70歲壽慶，故精力專註，特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉衝下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。
明 沈周 灞橋風雪圖
「灞橋風雪」為古代長安八景之一，古代詩人多有描寫。沈周此作即為依據古人詩意而作。圖中描繪了平靜的灞河水從遠處山澗緩緩流來。河流近岸一坡腳平台上，幾棵細瘦的寒樹索然而立，枝葉在寒冷的空氣中瑟瑟抖動。巨峰夾江，溝壑縱深，山石疊起，遠峰聳立似屏。山上冬樹瑟縮，冬苔遍植。
明 沈周 灞橋風雪圖 局部
整個山石白雪皚皚，茫茫蒼蒼。天色灰冷，江水凝碧，蕭瑟冷寂。這件作品筆法溫和秀雅，筆墨儉省，構景平和大方，是沈周的一件粗筆佳作。
明 沈周 灞橋風雪圖 局部
本幅自題：]灞上馱歸驢背雪，橋邊拾得醉時詩。銷金帳里膏梁客，此味從來不得知。沈周。]鈐[啟南]朱方、[石田]白方二印。
明 沈周 灞橋風雪圖 局部
明 沈周《 瓶荷圖 》
《瓶荷圖軸》是一副工筆花鳥畫，繪一銅壺，內植荷花荷葉各三株，交錯而生。荷葉向背以深淺不同綠色區分，多取其背，使畫面變濃艷為淡雅，凸現清高風格。作品形象寫實，用筆簡括，色澤溫潤，格調質樸。畫的上方行書自題：荷花燕者，折荷插銅壺間，花葉交錯止六柄而清芬益席，環列壺置席之中，四面舉見花甚可樂客......
《花下睡鵝》
花下睡鵝沈周兼長禽獸，此圖畫一老鵝，正棲於玉簪花下，鵝轉頸埋首於背羽間，半閉其目，睡態朦朧。毛羽作雙鉤，略加皴點，自頭至腹一筆而下，時見脫落，卻筆斷而意不斷，頗有宋人含蓄遣意。鵝頂及雙蹼以朱黃染，背景則為一大湖石，峋嶺突兀，挺拔高聳，玉簪一株，亭立石下，正葉以草綠染，背葉則略以白色醒出，葉脈也緩緩勾出，與信筆勾成的花朵，極見清趣。坡面向右方斜下，筆端略見飛白，深得轉折起伏之妙，且使鵝身與山石相對立，與所題詩句對稱，構圖特別顯得穩重安帖。句為：「磊拓東陽筆下姿，風流崔白未成詩；鵝群本是王家帖，傳過羲之又獻之。」意指王羲之籠鵝，喜鵝頸轉折，從中得悟書法筆意，故文人自來愛鵝。沈周書法從黃庭堅來，此幅寫來更為挺拔，約為八十三歲左右晚年作品。
明 沈周 《菊花文禽圖》
菊花文禽圖作於正德已巳年中，沈周八十三歲，繪後數月即去世。畫一羽衣未全之公雞，方展肉翅，立於菊下，全神貫注於半空飛翔之雙蝶。菊花四五朵，正面側面都有，濃墨點正葉，淡墨作葉背，並以濃墨為葉筋。菊莖甚高，故立一竹使支持不傾。全圖未用色彩，而墨彩煥然，觀全圖中濃淡墨分布的得宜，雞目的注視，雞足的伸展有力，雖因年老力衰，未必如早年精到，但信手寫來，無不見其規矩，誠爐火純青之作品。此圖贈與初齋，以公雞及彩蝶的文錦，預祝其文采煥發。
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