淺談當代篆刻的創新困境

自上個世紀80年代以來，隨著新一波書法熱潮的興起，篆刻藝術也興盛繁榮起來，從事篆刻的人數、創作規模和數量都有很大提高。然而，不可否認，現階段篆刻的發展和創新仍然面臨著一個瓶頸問題。目前篆刻發展和創新所面臨的問題，大致表現為片面追求雕琢技術方面的表現，過度炫技，忽略篆刻審美的深層次發掘和開拓；對篆刻藝術傳統把握不深刻，取法單調，對流派印重視不夠；從總體上說，從事篆刻藝術的作者學識和學養有待提高。對此，筆者對當代篆刻創新提出如下建議。

首先，當代篆刻的發展和創新務必基於前代印人們創立的傳統基礎之上。只有真正領會理解篆刻藝術傳統發展的源流之變，篆刻藝術的發展才會有所依憑，有所突破和創新。眾所周知，篆刻藝術肇始於商代，在戰國時期得到發展，而後，經歷六朝和唐宋逐步衰落。宋代文人畫興起後，詩書畫與印結合緊密，印章作為書畫作品的鑒藏印和款識印，與書畫作品相得益彰，發揮其審美功用。但歷來研究者並不看好隋唐以來的印風，自元代以來印學有識之士一直主張「印宗秦漢」，作為不二法門。明萬曆年間興盛而起的流派印可謂秦漢印風的一次振興，清代浙派篆刻在取法上另闢蹊徑，達到時代高峰。而鄧石如、趙之謙、吳昌碩、齊白石諸家在清末民初的篆刻創作中重「印從書出」和「印外求印」的創作訴求，他們的篆刻藝術均達到很高造詣，也能標領時代潮流。

「江流有聲，斷岸千尺」句出蘇軾《後赤壁賦》，是鄧石如的代表作之一。

安吉吳俊章 吳昌碩

齊白石

其次，如何在傳統中求變，也是當代篆刻在新時代背景下所面臨的方向選擇題。「印宗秦漢」的說法早在元代就有人提出，這種提法意在匡正當時萎靡盤曲和雕飾的印章風氣，而秦漢印風樸拙自然，的確是糾偏當時印風的良劑。秦漢印章藝術的確是中國篆刻史上偉大的高峰時期，秦漢印風對中國篆刻發展一直以來都起到關鍵的推動作用，這一點不容置疑。但另一方面，我們必須清楚地看到：歷史上篆刻藝術的復興並非秦漢印風簡單的重複和複製，而是熔鑄當時時代之風的一次創變和發展。當代篆刻也在主張向秦漢印章取法，但目前大部分篆刻家仍然只在形式上下功夫，或取工穩巧致的先秦古璽一派，或取比較恣意的魏晉一派，或者取更偏門的一路，總之，只在形似上追求接近，而不在實質上尋求深入。

再次，要認真總結、認識明清流派篆刻的成敗得失。當代的篆刻家們往往對明清流派印表現出不屑一顧，這種態度也是不可取的。「印宗秦漢」的提倡推動了明代萬曆年間篆刻藝術的復興；而後，清代浙派在取法上另闢蹊徑，又一次推動篆刻藝術達到時代高峰。古人對中國篆刻的技術要求講的很少，但他們講求行刀如用筆，強調篆刻刀法如書寫的筆法，追求自然表現，至於如何筆法如何刀法，全在篆刻家悟性。因此，技術的追求和表現是個體篆刻家的心性表現，傳統藝術對此尤其強調：必須經過作者內心提煉之後的技術才是藝術作品所需要的技術，否則，藝術只是膚淺的雕琢。

最後，要看到篆刻家的文化素養問題是阻礙當代篆刻藝術發展的主要壁壘之一。篆刻家們是篆刻藝術創作的主體——藝術是藝術家心性的表現。然而，當代篆刻家們顯然並沒有做好承擔這一責任的充分準備。一方面，由於考試和選拔機制的問題，當代從事造型藝術的藝術家們人文素養普遍缺失，另一方面，藝術家個人在積極提高文化素質、自我修養方面所付的努力還遠遠不夠。篆刻家的人文修養和學識決定了其對藝術的理解力和表現力；若篆刻家文化素養和學識整體性欠缺，篆刻藝術就根本無法發展和創新了。

文章源於——劉春雨(中國人民大學藝術學院博士)

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