一代大師林風眠一生浩蕩仍懷赤子心：我絕不自殺，要理直氣壯地活
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林，風，眠——
輕輕念起這三個字，猶如在風中清唱起一首小夜曲。清淡如常，不喜不悲。這大概就是中國畫家林風眠的一生寫照。
林風眠，原名林鳳鳴。出生於書畫世家，藝術氛圍的熏染自不可說，而有些人天生註定就是藝術天分非凡，卻不自知。
在世92年的林風眠，一生經歷浩劫，也曾繁花相簇擁。這位影響了整個20世紀的大師，一生專註於繪畫，在中西方繪畫上開創自己的藝術先風，成為繪畫界的精神領袖。
林風眠這一生，受蔡元培的賞識，做過校長，致力於美術教育；經歷十年文革浩劫，坐過牢。他一生的腳步都用繪畫丈量天地。
年幼時，與母親分別；盛年時，於妻子生死別離；風雨凄迷中，一個個好友自殺，與他不辭而別，在最苦難的日子裡，他說：「我絕不自殺，我要理直氣壯地活下去。」頗有種氣壯山河的坦蕩和無畏。
無疑，在林風眠的身上，有著那個時代特有的精神和氣質。
在風暴來臨時，他將所有的作品付之一炬，讓世人惋惜，但他才不怕，因為他的心底有一片藝術聖地，從來都不會泯滅，至死不朽。他可以重新拿起畫筆，畫下整個江河山川與湖海。
《青山》
其實，他作為戰士活著，他所為之戰鬥的，更多的不是人世冷暖，更多的是為和內心的藝術世界而戰。
木心曾說：「只有文學和藝術，才能拯救人性。「這一點，在林風眠的身上體現得淋漓盡致。不管遭遇多少屈辱不平，他都沉浸在繪畫藝術的領地里。
專註於藝術創作的林風眠，後半生都在離群索居的狀態下，追求內心的自由和故鄉，他創作繪畫，畫山林，畫孤舟，畫大雁鳥雀，畫仕女，畫所有落在他眼底心底的自然萬物。
初看他的畫作，被畫面的極盡張力的筆觸所觸動，線條明朗細膩，色彩渲染濃重，明明簡單，卻透露著不可言說的遼遠，時而寂寥，時而靜謐，鮮艷的鋪滿畫面，卻也滿是自然地寫意，流露著繁華中的孤寂和哀榮。
不禁驚嘆，這的畫作，會出於怎樣的畫家之手。
《漁歸圖》
且看《漁歸》《群鷺》《孤鴻》，這幾幅畫作的意境，林風眠所擅長的正是如此，線條構圖、畫面呈現，寥寥數筆，在大片大片的金黃、絢爛炙熱的色彩上，就勾勒出孤獨、清冷的意境之美。
好像他正在經歷一切浩蕩，而卻自己世旁觀這一切無所畏懼的錯落。他的畫作的均勻美感正源於他的一片赤子之心。
《群鷺》
《孤鴻》
林風眠的畫作，最明顯的一大特點就是對色彩的鋪陳運用。沒衣服畫作底色都滿鋪其中，極盡寫意的筆觸，暈染一片，好像也一切都很分明。這歸功於他對黑白色的自然把握。
黑與白是在中國繪畫中，一直被認為是色彩的根本。他喜歡在絢爛的顏色中，著墨黑色，黑漁舟，黑鳥，黑樹林，黑色刺破天際，矗立於整個畫面中，他把色彩張揚得不著痕迹，濃淡相宜。
《秋林盡染》
林風眠畫仕女，最有風格，一眼就知道出自他手，無人能超越模仿。細看仕女圖，每一副都看似媚眼相同，卻每一個仕女的神態氣質千差萬別，他們的姿態、眼神所流露的情感，呼之欲出。
融入了中國古典美學、東方情韻的元素，又有濃郁的西洋畫法，細膩的線條，看似靜止，又有流動的質感。整個畫面，韻味十足。
林風眠，在一生的畫作中，找尋內心的自由和故鄉的歸屬感，並融入於色彩、事物中。他畫筆下的山嵐煙霞，流雲山林，都流露著孤獨的美感，正如他的一生，純粹而孤獨地活著。
晚年的他，一直想回到讓他牽念的杭州，他曾幽居於此，默默創作，孤獨且浸染著美。
在他身上有鬥士的堅硬孤傲，更有作為隱士的溫良和純真之態。淡泊名利、寧靜於藝術融合，更成為他一生的底色。
林風眠，91年的一生漂泊，憑風而眠，內心自由，淡泊一切浮華，忠於自己的藝術才華，孤獨地感受著世間萬物的美。
這樣的藝術大師，值得我們用心用純真無雜的眼睛，去感受他的世界，紀念緬懷。
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