十九世紀最有個性的英國畫家兼詩人：羅塞蒂作品賞析

《白日夢》 1880年：1872年，具有詩人氣質的英國畫家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產生了熾烈的愛情，這一幅《白日夢》即作於這段時期。是最富象徵意義的代表作之一。在這以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢》上，女人形象仍充滿著某種神秘感。但丁·加百利·羅塞蒂the day dream所謂畫如其人，從這個臉容憔悴、情緒消沉的女子身上，似乎可以感覺到畫家的內心矛盾：他沒有歡樂，只有懷戀與惆悵。這個畫上的女子是羅賽蒂自身生活的模子，你看她好頹唐的形象，幾乎遮住了半個腦袋的濃密的鬈髮，修長的脖子，厚而富於性感的嘴唇，神情是那樣感傷；右手無力地挽住樹枝，左手搭落在膝間的書本上，掌心一枝摘下的海棠，象徵著青春即將枯萎。她是愛情的「幽靈」，是畫家白日夢中常見的「幽靈」。

羅塞蒂詩選

（1）白日夢：

在夢幻之樹四面伸展的蔭影中，

夢直到深秋還會萌生，但沒一個夢

能象女性的白日夢那樣從心靈升華。

看哪！天空的深邃比不上她的眼光，

她夢著，夢著，直到在她忘了的書上

落下了她手中忘了的一朵小花。

（2）題喬爾喬內的威尼斯牧歌（盧浮宮藏畫）：

水，為解除夏至的熱苦，把水壺

慢慢地浸入泉中，側耳且聽

不波不情不願地嘆息著流進

壺口的邊緣。噓！極目遙望遠處，

在白晝盡頭懸著一片溽暑；

垂下的手撫弄著啜泣的六弦琴，

兩個棕色的臉膛中斷了歌聲，

快樂啊，伴隨著愁苦。她的雙目

迷失何處——當陰涼的草地

把一絲涼意印入她的裸體

而她撅著的嘴吹出細細笛音？

任她去，此刻莫說，免得她悲泣，

今後也莫提起。任它永遠如此——

生命用「永恆」觸及了嘴唇。

（3）《帕爾賽福聶》畫上題詩：

遠遠地，有光，帶來冷冷的歡欣

在牆邊消隱，一閃而不再

終止在深鎖我的宮門

遠遠地，厄娜的花兒開放凄涼

悲傷的果子，一旦品嘗，禁梏我終生

遠遠地，冥府的天空昏黯

令我顫冷，遠遠地，究竟有多遠

長夜從白晝中降臨

遠遠地，從我內心起了彷徨，撲翅著

異想，噤聽著惆悵

心依舊碎，魂依舊斷

而我性靈的聲音

一聲聲呢喃

唉，可憐你，不幸的帕爾塞福聶

但丁·加百利·羅塞蒂 ( Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )出生於英國維多利亞時期義大利裔的羅塞蒂家族作為19世紀英國拉斐爾前派重要代表畫家的但丁·迦百利·羅塞蒂（1828-1882)顯然與同時代的其他幾位畫家不同。他受維多利亞風格聖人的羅斯金風格影響，是拉斐爾前派藝術向後來唯美傾向轉變的領導人物，同時也是繪畫史上少有的取得獨特成就的畫家兼詩人。

羅塞蒂遠離社會問題，不趨向寫實畫風，執著於象徵詩意的表現手法；其深厚的文學修養、高度的詩的熱情以及近乎悲劇性的一生，賦予了作品盎然的詩情、朦朧的畫意與濃濃的悲劇情緒。但丁·羅塞蒂的詩意念具體，想像精微，有顯著的民謠的影響，韻律均勻平穩，有義大利詩歌的音樂節奏感和宗教色彩。

詩中富有畫意，許多詩有他自繪的插圖或為題畫而作。但丁·加百利·羅塞蒂the loving cup羅塞蒂是十九世紀最有個性的英國畫家兼詩人，是英國拉斐爾前派畫家的重要代表。他以女性為題材，作品瀰漫著憂鬱而傷感氣氛，他不著力細節的描繪，但卻注重表現女性的頸項美，羅塞蒂筆下的女性都有修長圓蘊的脖頸，使人過目不忘。

《多洛美的皮亞》 La Pia de"Tolimei

皮亞是但丁《煉獄》篇中的人物，她嫁給一個沼澤地區的地主，於1925年死去，可能是因為沼澤的毒氣所致，但丁把她列為突然死亡一類。這幅畫以莫里斯的夫人簡為模特，創作過程持續了近13年，幾乎和這兩個男人的友誼一樣長。皮亞身體左側的常春藤象徵死一般地生活，而簡的左手有意地顯露出她的結婚戒指。羅塞蒂毫不掩飾地表示，這是和莫里斯的婚姻導致簡生活的死寂。而莫里斯是個真正高尚而懂得情感的人，他一再寬容了羅塞蒂和簡的戀情，成為藝術史上一段動人的故事。

《所愛的》 The Beloved

題材取自《聖經》的《雅歌》和《詩篇》，「良人屬我，我也屬他；」（雅歌2:16），「她要穿錦繡的衣服，被引到王前；隨從她的陪伴童女也要被帶到你面前」。（詩篇45:14）聖經題材使羅塞蒂能夠充分展現東方異國情調。除了新娘的裝飾以外，她左邊的侍女是以桑迪斯的埃及情人為模特的。而在新娘的左下方畫了一個黑人小男孩，是為了和新娘白皙的美形成對比。這可能是羅塞蒂在1864年看到馬奈的《奧林匹亞》而受的影響。

《麗麗特夫人》 Lady Lilith

羅塞蒂在一封信中回答關於麗麗特夫人的問題時說：「麗麗特夫人……明顯是第一個意志強硬的女人，第一個為女人的權利辯護的人。」拉斐爾前派的藝術家大都同情當時的女權主義運動。羅塞蒂用對鏡梳妝這樣最女性化的時刻來表現一個女權鬥士，顯然比他最流行的那幅《聖女貞德》要更耐人尋味。這幅圖強調紅和白的對比，這也是羅塞蒂比較少用的手法。

《被祝福的達莫塞拉》 The Blessed Damozel

羅塞蒂第一次是在1848年創作了《達莫塞拉》這首詩，但在1850年、1856年、1870年和1881年又分別做了修改。可以看出這是一個他一生都在思考的主題。他承認是受到了艾倫·坡的影響，後者強調了人間的愛人的憂傷，羅塞蒂則表示自己要顛倒視角，描寫天上的戀人的憂鬱。達莫塞拉從天堂的露台上探出身來，她的上方，剛剛會聚的愛人們正在天堂永恆的玫瑰中親吻。她卻看見自己的愛人躺在人間，呼喚著死亡，希望死後能在天堂和愛人相聚。對維多利亞時代的天堂崇拜觀念，許多拉斐爾前派的藝術家都曾質疑過。

《童貞瑪利亞的閨中歲月》 The Girlhood of Mary Virgin

這幅畫和喬托以來的瑪利亞受教育的場景非常不同。羅塞蒂請他的母親做聖安娜（聖母的母親）的模特，他的妹妹克里斯蒂娜做瑪利亞的模特，老僕人「老威廉姆」做聖母父親的模特，因為聖母瑪利亞在受選懷上基督之前，就是一個普通農家的女兒。所以羅塞蒂把俗世的人置於普通的背景中來表現這個質樸虔誠的場景。背景中充滿了象徵意義的符號：百合象徵聖母，鴿子象徵聖靈，地上的棕櫚枝預示基督的殉難，甚至連書的不同顏色都有相應的說法，這也是14到15世紀的佛來芒畫派喜歡的方式。

《天使報喜》 Ecce Ancilla Domini

場景設置和人物表現都和傳統迥異。羅塞蒂使用了真人職業模特。特別是天使，第一次被畫成踩著火焰，被著白布，透露出裸身。他的右手臂被當時的人評論為「那樣地健美而富有肌肉，太像是人的肉身」。聖母的表情和姿態也是頭一次被這樣從人的心理角度理解：這個少女被眼前的奇蹟嚇著了，她縮在床角，驚懼地望著獻來的百合。白色主調象徵聖母的純潔和基督的道成肉身，紅色和藍色也是文藝復興藝術家常用來表現聖母的顏色。

《找到了》 Found

表現維多利亞時代的經典場景：農村的小夥子來城裡賣牲口，發現了他出走到城裡謀生的未婚妻，而她已經墮落為失足女。可是女人仍然不願意和男人回去，羅塞蒂曾在畫上寫到「放開我，我不認識你，走開」。這幅作品中使用的是范妮的面容，范妮是羅塞蒂模特和情人中最世俗和肉感的。這幅作品變得很有名，卻從來沒真正畫完過。羅塞蒂自己曾記錄他用動物模特畫車上的小牲口的困難情景：「它不停地又踢又鬧，眼看著自己年紀輕輕，就被拖到藝術中來，實在是傷心，每天下午三點半，他都準時地想在繩子上弔死自己。」

《聖喬治和薩伯拉公主的婚禮》 The Wedding of Saint George and the Princess Sabra

表現聖喬治殺死惡龍，迎娶了原本要作為祭品的公主。這裡莫里斯是聖喬治的模特，他新婚的妻子簡是薩伯拉的模特。羅塞蒂在這裡想要取得一種平面裝飾的效果，比如一切顏色都是圖章化的：亮而平的紅色，藍色和綠色，人物服飾和背景中充滿圖案裝飾，甚至窗外天使的翅膀和其中透露出的遠景都被帶到同一個平面上來。這種風格是受到莫里斯大力提倡的工藝美術運動的裝飾風格影響而產生的。

《被吻過的嘴唇》 Lops That Have Been Kissed

如上面幾幅作品所示，這個階段標誌著羅塞蒂的風格向文藝復興時期的威尼斯畫派轉化。他受到拉斯金在《當代畫家》和《威尼斯之石》中對這一畫派的狂熱讚美影響，又在他巴黎的蜜月旅行中親自觀賞了威尼斯大師的名作，回來後，伯恩-瓊斯幫助拉斯金在威尼斯描繪的大師舊作的殘片也大大震動了羅塞蒂。伴隨這一風格轉變的是技術的轉變，他從19世紀50年代畫水彩為主變為畫油畫為主。這幅作品是以薄伽丘的一句詩為題目的：「被吻過的唇不會失去它的鮮美，它會自我更新，就像月亮一樣。」從但丁向薄伽丘的轉化，也代表了從精神性向身體性的轉變。

《貝婭塔·貝婭特麗絲》

1864-1870年：但丁·加百利·羅塞蒂beata beatrix《貝婭塔·貝婭特麗絲》是畫家妻子的一種象徵形象：畫上一隻紅鴿，嘴銜白色罌粟花，正飛入貝婭特麗絲的懷裡。色彩的顛倒，以示命運的反常。畫家詛咒這種顛倒的生與死，欲追回失去的愛情。「貝婭塔.貼心婭特麗絲」迷醉般地抬頭閉目，以示她瀕臨死亡前對丈夫的狂愛。她兩手交疊，背景處畫了一個日晷儀，指著9字，這是貝婭特麗絲死去的時辰，也是他妻子希達爾臨死一天晚上的時辰。後面左右有兩個形象：愛神與但丁。色彩單純，只有紅與綠彼此孤立地反襯著。羅賽蒂對這幅「神曲」作了這樣的解釋：「她以突然死去進入天國並坐在俯視全城的天國陽台發楞的形式來體現。你們記得但丁是怎麼描述她死後全城的凄切情景嗎？所以我要把城市作為背景，並加上兩個彼此投著敵意目光的但丁和愛神的形象。當那隻傳播死訊的鳥把那枝罌粟花投入貝婭特麗絲的手中時，這有多麼不幸！她，從她那對深鎖的眼眉間看出，她已意識到有一個新世界，正如《新生》的結尾中寫的：幸福的貝婭特麗絲，從此她將永遠可以凝視著他的臉了。」這是最受好評的作品之一，奇特的用色，流動的光，創造出神秘的效果，紅鳥帶來的花朵象徵愛情與死亡，日晷象徵時光的流逝。

《特洛伊的海倫》 Helen of Troy

這個模特是亨特的前未婚妻，安妮·米勒。她本身是貧民窟中的妓女，亨特雖然極力想把她改造成標準妻子，但可惜本性難移，她還是違背了亨特的願望。這裡羅塞蒂出人意料地把她讚美為海倫，並描畫了一個眼神無辜的華服美人，一方面，是羅塞蒂是在對女性美本身，而不是某個個體致敬；另一方面，是因為安妮也和他發生了關係。就像中國人在元代曾記載照著妓女來畫菩薩一樣，羅塞蒂照著妓女來畫西方最高的肉體美。

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