「愛你在心口難開」評奧斯卡最佳短片《口吃》

「愛你在心口難開」評奧斯卡最佳短片《口吃》，這部短片選題新穎，情節完整，細膩感人，導演手法也很純熟，有很多值得欣賞借鑒之處。片中的男主角因為嚴重的口吃無法與人順利交流，生活極其封閉、孤獨，但其內心思維其實十分敏感活躍，像普通人一樣充滿表達的渴望。

他在網上與一個女孩通過文字聊天交往了半年，彼此都有好感，當得知女孩突然要來見他時，他卻陷入了矛盾與掙扎之中……當然，故事最終的結局還是走向了圓滿，當男女主角最終隔著馬路認出彼此，揮手微笑時，勝過千言萬語。

本片其實從主題上探討了人與人之間交流的問題，口吃放大了溝通障礙的戲劇效果，並且略帶反諷意味。男主角的孤獨可能每個看完本片的人都能有所體會，而真誠的溝通有時是無需言語來傳達的。

片子一開始，導演就用男主角與電話客服溝通的困境讓觀眾對口吃有了一個形象的認識，這裡電話客服象徵了一種機械式的毫無感情的溝通，每個人都反感這種方式，但卻不得不任其侵佔我們的生活。

有時候我們自己也是參與者，想想開會時照本宣科的發言，過節時千篇一律的問候語，酒桌上的應酬寒暄等等，這種溝通並不能帶來人與人之間距離真正的拉近，能正常說話對本片的主人公來說看似很重要，其實到片子最後才發現，真誠相待勝過千言萬語。

在展現男主角口吃方面，本片的設計可謂絕妙。例如他想要跟父親說一句話，需要在去見父親的路上在內心反覆默念每一個詞，確保到時候能順利表達出來，由此可見其口吃對正常溝通的影響。

這一段導演節奏掌握十分到位，一開始觀眾一頭霧水，不知聲音從哪兒來，也不懂這些詞的含義，而後男主角和父親下棋時終於把精心準備的話表達出來，讓觀眾豁然開朗的同時也讓觀眾對他們父子關係有了認識。這種聲畫對位的方式可謂貫穿始終，主角內心聲音的清晰流利和口吃帶來的表達障礙形成了強烈反差，刻畫了主角的內心矛盾和孤獨感受。

當然，片中也有很多其他亮點，處處可見編導的用心。例如男主角的書桌上可以看到弗蘭·奧布萊恩的《落水鳥》和約翰·厄普代克的《馬人》，男主角準備了一本書做禮物則是塞林格的《弗蘭妮與祖伊》，男主角選擇這些傾向意識流小說的作品，也反映了其內心情感的豐富與困惑。

另一個片中十分幽默的點是，男主角習慣在心中對別人評頭論足，1224次是對街邊遇到的學生，1225次是對地鐵里遇到的慈善工作者，評論都十分有趣生動。在終於決定要去見女主角後，男主角面對鏡子中的自己進行了一番評論，在這第1226次，男主角終於鼓起了勇氣面對自己。

既便如此，男主角在約會的路上還是經歷了各種內心的掙扎，這一段視聽剪輯可謂十分華麗，依舊是聲畫對位，快速的剪輯和場景變化讓時間充滿了緊迫感，懸念叢生，主角此時的行為、想法與普通人何其相似，口吃在此時已經不大重要了，是否去約會才是觀眾此時最關注的事。

故事結局女主角是聾啞人的事其實也是情理之中，前文中男主角想要跟女主角語音聊天被拒絕已經做了鋪墊，女主角其實聽不見聲音。當然這種結局是一種最善意的可能，如果女主角是正常人呢，面對男主角的口吃應該怎麼辦?結尾帶來感動的同時，也發人深思。

口吃互助會大理公益班口吃矯正方法分享：

這這段日子裡，大家的氣息變得越來越好了，氣息是聲音之源，沒有氣息變沒有聲音，氣息是聲音的動力，很多口吃患者說話時常常感到費力，吸氣困難，有時候話還沒有說完氣就沒有了，在這裡，我們每天進行腹式呼吸練習，不僅上課練習，坐著的時候可以練習，睡著的時候可以練習，走著的時候可以練習，隨時隨地都可以練習，也只有這樣練，才能及時的形成良好的用氣習慣，我很高興大家目前取得的效果，希望大家可以將這種狀態保持下去。

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