如何學習服裝手繪？
撰寫/局長Musk
作為一名醉心科普的designer，我決定來認真回答一下，大概分為三個部分：
一、服裝手繪的用途分類
二、針對如何學習服裝手繪給出的一些建議，
三、推薦一些學習服裝手繪的資料書籍
一、服裝手繪的用途與分類
首先，根據題主的描述，感覺題主分不太清服裝手繪圖用途之間的區別，所以我想先和大家講講服裝手繪的分類，來幫助大家區分不同用途的服裝手繪圖。
一般來說，服裝手繪分為兩大類：效果圖和時尚插畫。然後根據用途不同，展示的側重點不同。
先說說效果圖，
題主所說的工作用的服裝手繪應該是效果款式圖或者是效果示意圖。
像題主給的最後一個圖就屬於效果款式圖，原圖應該是寫生用的，看起來複雜，但實際工作需要的效果款式圖並不需要那麼多細節，只要按照人體規格去畫，同時能夠正確傳達給版師意思就好，更多是便於標準流程化的樣圖，至於美觀度是其次的。
如下圖
常見的服裝款式圖
主要的用途就是給打版師看著效果圖開始打版制衣服。標準款式圖一般都是有明確的尺寸和比例標準說明的，所以它更多地是力求精確和標準，比如衣長、袖長具體到底是多少，袖到底有多肥、口袋多大等等，歪一個線都不行，不能有絲毫改變(單元公差允許在規定範圍內)，否則就要返工。
局部部分還需要表明細節和說明等等
效果示意圖其實就是設計師把自己的靈感快速記在sketchbook里的一個sample，不需要多少細節，也不需要考慮是否精確和比例問題，只需要把你腦海中的idea和感覺快速展現即可。
如題主給出的第二、三、四和@ Tanya Hu給出的很多都是屬於效果示意圖。這個更多的是給自己看的，有時候被用於模擬人體的動態效果，但實際工作中用處不多。但學生階段在做project、或是作品集也好，都是經常用到的。
By Antwerp皇家藝術學院學生Raffaela Graspointner的畢業設計「HOLI BLUSH BUBBLE CRU
不過有的設計師也會把效果示意圖的細節、陰影什麼的都畫得很清楚，但像我們平常看到的大師手稿圖之類，你覺得為什麼好像都是隨手一畫，或者畫得很糙。實際上，很多都是大師寥寥幾筆也能把他想要畫的感覺畫出來，所以……為什麼是大師了……
然後就是時尚插畫，
顧名思義，雖然同樣也是服裝手繪，但側重點在於插畫，更多展現的是它的觀賞性，所以要論美觀度最高，時尚插畫一定排在第一了。
Ralph Lauren by Audrey Schilt
FIT的校友，算是一個重量級的插畫師了，和Ralph Lauren工作了二十多年，Ralph的前創意總監。
然後po一個我比較喜歡的一個時尚插畫師，鎮樓。
By 紐西蘭插畫師Jungwoo Kasiq
自學成才的一位插畫師，慣用單色來表現出豐富的層次感和畫面效果，也能精準地捕捉人物的姿態和時尚感。
還有像大家看到很多非常有創意性的服裝手繪，比如拿花或者是巧克力醬畫的衣服什麼的，一般都屬於時尚插畫
二、如何學習服裝手繪？
根據題主描述，應該算是有一定基礎了，我就分為3個部分來講：人體構造和人體模板繪製、款式圖和不同面料的表現形式。
Step1 人體結構和人體模板的繪製
無論是學習畫效果款式圖也好還是示意圖、插畫也好，第一部需要學習的一定是人體結構比例。
首先是學會畫人體結構
把人體廓形簡單概括成幾個幾何形狀再去嘗試往細了畫，
另外寫實畫不同的是，一般來說服裝畫都會誇大人體的比例構成，
比如九頭身、十頭身什麼的，
九頭身
開始的時候先從各種不同的人體圖開始，可以找很多服裝設計的手繪書或網上的圖去臨摹
By WESTMINSTER大學 學生NIALL COTTRELL
這個階段就是多畫多臨摹，熟練之後，就可以自創一個你喜歡的動態圖去畫。
然後就是人體模板的繪製了，
（正面圖）
（側面圖，應該是最難畫的了）
比如像腰線的部分，稍不留神很容易會畫成懷孕的樣子，一定要注意比例的問題，
Step2款式圖的表現形式
當已經初步掌握了人體動態規格和模板的繪製之後，就可以開始嘗試練習帶衣服的人體或單獨的服裝款式圖了。
（最常見的款式圖）
款式圖最重要的其實就是比例了，所以最好的辦法是從整體到局部，畫好外形和主要幾個部位之間的比例，比如領口與肩寬的比例、衣長和腰寬的比例等等。
By Georgia Mottershead
還有除不對稱的設計以外，只要是涉及到要對稱的地方一定要左右對稱，像領子、袖子、口袋這些部位的對稱。
另外，線條表現要清晰、流暢，虛實線條要分明，因為款式圖中的虛實線條代表不同的工藝要求。
例如，款式圖中的虛線一般是表示縫跡線，有時也是裝飾明線：
實線一般表示裁片分割線或外形輪廓線。在製版和縫製時虛線和實線有著完全不同的意義。
Step3 不同面料的表現形式
設計師在展示設計草圖的時候，面料的表現是很重要的，如何根據面料的特點去上色畫出不同的質感。
工具：筆和紙，一般像馬克筆、彩鉛、水彩都可以
水彩的表現力相比其他顏料來說表現力和層次感更強，所以可以選擇用水彩來進行上色
馬克筆、彩鉛作為輔助即可。
幾種面料表現形式：
-針織面料
主要是著重在針織的編法和明暗度、陰影等立體感的呈現
-蕾絲面料
一般蕾絲的繪製是先畫出半透明的紗，然後再畫出綉制在紗網上的各種蕾絲的花型，需要很細緻才能畫出細膩的蕾絲感。
注意蕾絲面料特性，線條有明顯起伏變化感，涉及到透明的部分，要適當給服裝留白，這樣才能展現出服裝和人體之間的透明感
-皮草面料
一般採用比較細的筆話畫出皮草發散的方向，從整體效果入手，表現出皮草的蓬鬆和柔軟的感覺
By Connie Lim
上色主要就是注重光線的明暗對比和層次感
三、推薦的一些資料書籍：
BOOK
1.《伯格曼人體教程》
學習人體構造的經典，大家應該都知道
2.《時裝設計元素:款式與造型》
不管是對初學者還是服裝從業者來說，都是很值得看的一本書。雖然重點講製版，但也包括了教你如何調研、如何製作情緒板、尋找靈感，以及如何掌握服裝結構設計方法、選擇面料等。最重要的是，還提供了大量的runway服裝款式和細節案例。
作者Simon Travers-Spencer是CSM的服裝設計老師，並且在美國基礎流行預測中心（US-based fashion forecasting agency）擔任流行趨勢調查員。
3. 《The spec manual》 (by Michele Wesen Bryant, Diane DeMers)
不知道這本書有沒有中文版，作者是在美國parsons和FIT都任職的老師，而且還獲得過插畫家協會最佳時尚插畫獎，主要就是講各種服裝款式圖的規格說明。
4.《古怪的身體》
雖然和手繪無關~但還是要推薦，很有趣的一本書，ual老師也有推薦。整本書講述了身體與時尚的關係，自我與身體的關係，通過川久保玲、山本耀司、三宅一生借用服裝表達的理念，探討人與身體意識之間的隱秘關係。好好理解身體和時尚的關係到底是什麼，才能更深層次地去理解時尚到底是什麼。
大概就是這些啦，最後總結兩點建議：
1. 多畫多觀察，如其他人所說多畫就通了，主要就是各種人體動態的表現力
2. 不要局限於國內的一些手繪技法，很多國內的的一些教材都是偏傳統技法了，書本年份也比較老，多看些國外的教材和作品、網站。
想了解其他關於服裝專業或院校的相關信息可以後台私信或留言，局長看到會儘可能回復~
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