濮存昕：創作永遠在路上

創作永遠在路上

中國文聯副主席

中國劇協主席

濮存昕

戲劇是舞台藝術，首演可以說導演的任務完成了，設計也完成了，什麼都完成了，唯獨演員永遠在創作的路上。因為一場場演，面對的是新的觀眾，雖然劇情、台詞在反覆演繹，但現場的表演必須是真實的表演，這是舞台藝術的生命，是觀眾愛看戲的理由。

我想起「兩個眼神」「一句話」 。第一個眼神是黃賓虹先生的。上世紀五十年代初，有美院的學生在黃山驚訝地發現，一位穿舊棉袍的老先生在畫寫生，一看是黃賓虹先生。他都已經是登峰造極的水準了，還在寫生，他為什麼？他在自然中去發現新的創作空間、新的解讀、新的技法。經過了這新的創造，黃先生奠定了今天中國山水畫學院教學的系統，可以說當代的山水畫家們都是在黃賓虹先生那裡汲取的教養。所以說，黃先生百尺竿頭向生活學習，以敬畏自然之心去求藝術創造之新。

第二個眼神是一個英國人，他叫托尼，「水立方」前有他的雕像。他和他的中國妻子定居北京，一直在創作教學著，我到他家看到滿牆的速寫，是他用最不熟悉的中國毛筆、水墨、水彩，在自由市場、大街小巷畫的寫生。雖然都是草稿，但是那麼生動、稚趣，他去世後，我在他的展覽中仍看到了這些畫稿。他是一位英國藝術家、古典雕塑藝術家。他來到中國，這麼大年紀了，仍然用最不熟悉的毛筆、水墨，畫著中國市井風情，我非常感動。

我們每一個人要捫心自問，我初心那種最鮮活的靈性在哪裡？我們在生活中要做一個真正有生活的人，我們得回到本心，才能夠明白在生活中學習，在跟老百姓接觸中學習，他們的眼神會不會啟迪我們在創作中間去找到創作靈感，藝術的真實感是需要一種最老實的態度、最真實的藝術品質。

「一句話」來自著名京劇藝術表演大師李少春先生，他說：「我不趟戲。 」意思是我每一招每一式每一字每一腔，排練的時候都是真的。他還說：每次演出前吊嗓子，特別是到新場子，我是站在台口，一邊吊嗓子一邊把觀眾席看一遍，邊邊角角的座位我都要考慮到，觀眾席扇面大了，我出場就多墊半步，場子大了，我的勁兒、神兒一定要達到最後一排，總之一定要讓所有的人看清楚。這樣的演員才有氣場，這樣的演員在一生中都在創作的路上。這是老藝術家給我們的教養：你心裡得有座兒、得有觀眾。

文藝政策的制定，新文藝的發展，到底是為誰？拿什麼做最終的判斷標準？是老百姓。藝術，特別是舞台藝術，最終其實就是跟觀眾探討文學、探討人學，包括作家、導演、演員與觀眾共同創造，這是舞台藝術的最高境界。不與觀眾一起創造，只好說是自娛自樂了。我跟藝術家探討的時候說過，不必多埋怨客觀，先要問自己在幹嘛？自己寫沒寫出好作品，演沒演出好的作品值得人家買票，讓人期待、信任？自我的修行要有，修行的原點真的是要向生活學習，要讓自己成為真實生活中的人，而且在台上也不只是演戲，是以角色的名義生活在台上。其實演戲的時候是我們人生中最精彩的時候。

（本文為濮存昕在「向人民學習 向生活學習 潛心創作無愧於新時代的精品力作」座談會上的發言摘登）

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