增數量提質量尺度從大變小，網劇步入3.0時代！

一年一度的「愛奇藝世界.大會」上周在京舉行。在為期兩天的活動中，愛奇藝不僅分享了2018年的綜藝項目和版權劇、自製劇等，還邀請到行業嘉賓和明星大咖共同探討了整個網劇、網綜的風向和趨勢。

在令人應接不暇的節目單和片單中，記者梳理出最大的看點：網綜方面，2017年現象級綜藝《中國有嘻哈》更名《中國新說唱》將再戰江湖；2018年的大熱綜藝《偶像練習生》將在2019年連續打造第二季和第三季，其中第二季的logo延續了之前的藍色調，但第三季logo卻採用了「粉色」，一度引發媒體猜測愛奇藝除了做「男團」，是不是也要加入「女團」大戰。

網劇方面，韓三平、趙薇、黃建新、陸川等這些帶有濃重電影標籤的大咖紛紛試水。首次擔任網劇監製的趙薇帶來的新劇是《誰都渴望遇見你》，黃建新將攜手馬伯庸打造的《四海鯨騎》，韓三平則是再度「觸網」，擔任了刑偵劇《原生之罪》和乒乓題材劇《我的朋友叫冠軍》的監製。

同時，愛奇藝宣布將重點打造「愛青春」和「奇懸疑」兩大劇場，並發布了「海豚計劃」備受關注的五大項目：《原生之罪》《破冰行動》《悍城》《買定離手我愛你》《追球》，活動當天，「達康書記」吳剛現身為新劇《破冰行動》站台，他將和黃景瑜組成父子檔展開緝毒行動。

都去爭「頭部綜藝」了，小體量誰來做？

在「年輕力——超級網綜時代下的創新核心」為主題的綜藝圓桌論壇上，愛奇藝副總裁、《中國有嘻哈》《熱血街舞團》等「頭部網綜」的總導演車澈強調，現在市場上的綜藝節目很多，但只有「頭部綜藝」才能拿到頭部的價值，「《熱血街舞團》獲得了6.5億元的招商總額，我個人認為它絕對不會是網綜招商的峰頂，我認為未來5年會再上一個新的台階。

現在的『超級網綜』不僅僅依賴於廣告的收入，我們相當於做了一個『產品』，廣告費只是其中一部分，我們也以各種各樣的貨幣化方式，構成這個節目的收入方式。比如廣告、會員收費、直播打賞、綜游聯動、還有電商直接進行商品售賣，等等。」

在車澈看來，如果說2017年之前，很多人覺得『超級網綜』還只是互聯網企業拋出來的噱頭，或者說只是一個概念的話，那麼經過了2017年的發展，經過了《中國有嘻哈》，還有一些劇情項目，『超級網綜』已經從概念層面變成了真真實實的一類節目。「什麼是超級網綜？它應該有超級商業價值、超級品牌價值和超級影響力。『超級網綜』擁有超級影響力之後，不僅在商業上，一定要向大眾傳遞正能量。前幾天汶川紀念十年，我們的團隊專門過去進行了慰問演出，我們不光要獲得行業的口碑，還要負起社會責任，希望通過幾檔節目推動我們的影響力。」

不過，同坐的張紹剛就提出了自己的疑問。他認為，「頭部」其實是一個危險的概念，「『頭部』現在都是周末檔的，所以才有了車老師說的『搶奪』，頭部節目一期3個小時，怎麼搶奪？你們屁股往這一坐誰來搶奪？大家都在搶奪周末，那周一到周四誰做呢？大家都做『頭部』，我覺得年輕人也不是只需要『頭部』，年輕人需要的東西是分層次的，大體量是需要『頭部』的，但小橋流水的東西還是需要的。

我覺得麻煩愛奇藝做一件事情，能不能做一個具有三個符號的事情，第一個『小體量』，第二個『演播室』，第三個是『常態』。不要一說就是6.5億，我們今天需要小體量的節目，小體量的節目不代表年輕人不愛看，可能在『小體量』中會更精準。我如果和愛奇藝合作——當然他頭部節目也不要我，我也不說做頭部節目，如果我跟愛奇藝合作，我需要做周播節目。頂級團隊要有，與此同時，也需要有常態節目的回歸，小體量節目的回歸，演播室節目的回歸，這反而是今天大家把網綜捧到頂部的時候，我所要表達的觀點。」

網劇進入3.0時代，量增質提尺度變！

在2018中國網路劇發展高峰論壇上，愛奇藝高級總監、奇星戲劇工作室經理李蒞櫻一句話總結了網劇這些年來的變化：從段子為主的1.0時代走到了付費規模化的2.0時代，到如今在打造精品的基礎上注重用戶的差異化需求，打造全面化、多樣化的超級網劇模式的3.0時代。

從1.0到3.0，網劇的數量多了，質量上去了，尺度也從大變小，從迎合網友的眼球需求到貼合網友的心理、精神上的需求。劇評人李星文用兩個指標來劃分網劇代際，一個是錢多錢少，再一個是尺度大小，「我覺得在1.0時代就是錢特別少，但是尺度特別大，所以那個時候網劇的主角都是一些屌絲，全是亂七八糟的邊緣人物，百無禁忌，什麼都可以干，這是1.0時代。

2.0時代是錢多了，投資多了，投資尺度依然很大，從2014年開始經過三年的耕耘，到2017年的時候網劇真的大成了，又有錢又有尺度，像《河神》《白夜追兇》《無證之罪》拿到世界任何地方都不丟人的經典的網劇，這是2.0時代。3.0時代我們錢依然很多，但是尺度稍稍收縮了，進入主流合家歡了，新一輪的競爭又開始了。」

但無論數字上怎麼升級，包括網劇在內的影視作品始終不變的應該是對「質」的追求。雖然目前尚未涉足網劇，但即將和愛藝奇有網劇項目合作的黃渤對「質和量」的話題是很有發言權的。借在電影作品上的優秀成績，足見他在選擇劇本和角色時的標準和追求。黃渤認為網劇的發展其實跟電影一樣，無非兩個字，一個「質」、一個「量」。

「我們整體的市場規模已經有這麼大了，另外一個怎麼走其實就在質上。什麼是質，我們一開始追劇，有的時候只想看一眼，結果一下就追了好長。比如說像《權力遊戲》，真的不敢想像，費了那麼大勁看起來完全像帶著主角光環的城主，一開始認為他應該是大主角，但是第一季的時候突然一個結尾手起刀落，看第二季怎麼人沒了？反過來看了一下真的砍死了，這是平時做劇本的時候，一個人辛辛苦苦的把他建立起來怎麼捨得讓他死？死了以後怎麼辦？但是就是這麼的決斷以及勇敢，把創作逼到一個絕境上就會有新的東西再產生。

創作其實是一個跟觀眾鬥智斗勇的過程，不像現在有些劇，我們看了開頭就知道了結尾。這些都是值得我們學習的。在目前這個階段，其實有了這樣的市場基礎，我們作為創作者應該是先站在觀眾前面不能站在他們後面。」

趙薇首次「觸網」，擔任新作《誰都渴望遇見你》的監製。無論是電影導演，還是網劇監製，趙薇對作品的要求都是「品質」，「對於我來說，不管是哪個類型，在你已知的基礎之上把某一種類型做到更極致，我相信就是一個有品質的東西。我覺得不管對於電視台、媒體還是平台，品質永遠是我們做內容最高的標準和要求。」

來源：影視觀茬（ID：maijiyingshi)

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