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宋朝,審美極簡的開始

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古代美學,到宋代達到最高,要求絕對單純,就是圓、方、素色、質感的單純。

宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。現在講極簡,宋朝就是最早的極簡。


越簡單,越難


 


宋是一個文明高峰。宋汝窯,是一千年了不起的大名牌

!唐三彩都是花花綠綠的,但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。




汝窯天青無紋水仙盆


 


像水仙盆(汝窯天青無紋水仙盆,上圖)做到那麼素,霧面、亮都不亮,卻很美,

沒有一點花邊、沒一點火氣,完全不表現,這是很難的

。就像我畫畫,還是希望別人看到後,覺得我的技巧很好,就做不到「不表現」。


 


宋瓷冰裂紋


 


全世界至今還在仿宋瓷。

冰裂紋,本來是燒壞了,但宋人覺得裡面有種滄桑美,經歷時間後,叫開片,他們用不同火溫去燒出開片。本來是敗筆、損壞卻變成美,這是很特別的宋代美學。




宋的版書-南宋張即之書金剛經


 


宋的版書,是全世界最珍貴的文化

,它的排版印刷方式,是世界上最美的。







在拍賣市場,宋版書是一頁頁賣的。

十一世紀宋朝的活字排版印刷術,讓當時的知識、教育普及,造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經(第一部用活字印刷術印刷的聖經)的印刷。



越困頓,越美


 


宋的書法我會選蘇東坡的寒食帖。他四十三歲因烏台詩獄被抓,寫了一首絕命詩,請獄卒帶給弟弟,經歐陽修等極力搶救,才下放黃州。


 


黃州時期是蘇東坡寫赤壁賦、寒食帖的年代,唯一留下的手稿是寒食帖。




我二十幾歲看到這作品時,覺得字顛顛倒倒的,有什麼好?那時我的老師說:「你將來就懂!」蘇東坡年輕時,字寫得很漂亮,寒食帖是在人生摔一大跤後出來的,

此時的他就不在意美,而是寫得很自然。






蘇軾

《黃州寒食詩帖》(局部)




別人說這字好醜,蘇東坡自嘲這是「石壓蛤蟆體」。


 


這是人生最高境界,別人笑有何關係?因為我知道自己存在的意義和價值。

很多東西必須在生命不同階段去領悟,我四十幾歲時看懂了寒食帖。


 


現在我帶學生去看寒食帖,他們和我當年一樣,也說醜死了。



越溫柔,越強


 


我常說,故宮第一任院長是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的專業。他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》,完整整理收藏的書法和繪畫。


 

宋徽宗作品


 


宋徽宗的詩帖

「穠芳依翠萼,煥爛一庭中,零露霑如醉,殘霞照似融。丹青難下筆,造化獨留功,舞蝶迷香徑,翩翩逐晚風」,

會讓你驚訝,一個帝王可以愛美到這種程度!


 


宋徽宗的書法


 


宋徽宗輸了帝國,卻贏了美,他建立統治者的另一種品格,從不會蠻橫粗暴,不炫耀權力和財富。

宋有一種「柔的文化」,當時西夏遼金都比宋強,但宋比他們晚滅亡,南北宋三百多年,比唐朝的260年還長。


 


畫方面,

范寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」、李唐「萬壑松風」

,以前我隨故宮的老師讀書時,很「奢侈」的把這三張畫掛在一起看,現在是不可能的,因為太珍貴。




谿山行旅圖


 


「谿山行旅圖」里一座大山,人只是走在大山大水裡一個小小的存在,這是很了不起的天人合一觀點,也是後來歐洲人談的環保觀念。


 


宋朝人知道,人不能自大到認為可以征服宇宙,我們只是宇宙的過客

,所以,用

「行旅」,不是「旅行」。

人要尊敬自然,要留下謙卑。


 


范寬的大山中峰鼎立,是穩定、不動的。到神宗時想變法,就特別喜歡郭熙的畫

。因為郭熙畫早春,代表變化、解凍,線條是流動輕鬆空靈的,構圖出現S型,抓住剎那間光的變化,在雲煙蒙蒙、有與無之間的美。


 

早春圖


 


到李唐的「萬壑松風」,山卻像毛筆、手指一樣細。


 

萬壑松風(局部)


 


那山峰像夢境,是非寫實的山水,他從范寬的寫實主義,轉成浪漫主義,也是北宋跨越南宋的重要橋樑,他帶動南宋畫的留白、文人詩意。「萬壑松風」是他總結北宋的一幅畫。


 

萬壑松風


 


馬遠(1190-

1279

)南宋著名畫家

,

在當時影響極大,

有獨步畫院之譽

,

與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家

.

他的山水畫成就最大,獨樹一幟

,

與夏圭齊名,並稱「馬夏」

,

成為繪畫史上富有獨創性的大畫家





 


他繼承並發展了李唐的畫風,下筆嚴正,用雄奇簡淡的筆法,水墨蒼勁的大斧劈皴,以堅實、爽朗有力的淺染

,來描寫江南雄偉壯麗的山川。善作平視或仰視的構圖,用焦墨作樹石,石皆方硬,危崖峭壁,水色交融。


 




他風格獨特,富有詩

意:

在構圖方面,善於將複雜的景色進行高度的集中和概括,

大膽取捨剪裁,描繪山之一角水之一涯的局部,畫面上留出大幅空白以突出景觀。


 


對他簡潔有力的構圖,稱為「邊角之景」,也叫「馬半邊」。







畫樹石,用鄭虔的淡彩法,又頗類似於巨然。畫樹榦瘦硬為屈鐵,但剛健中有柔和。

筆法豪放而謹嚴,變化多而融和;







畫水,多描繪不同氣候環境下江河湖海的運動狀態,用各種輕重不同的筆法,把

平遠、迂迴、盤旋、洶湧、激撞、跳躍

以及微風吹起的微波,月光反映的灧盪等水的動態,

畫得十分動人,奇幻多姿。







至今宋的書法山水畫,仍是世界公認最高的品格和風格,美學影響力都沒有消失

。唐朝的美是大紅大綠,到宋朝竟敢用墨來畫畫,但墨分五彩,墨比彩色還要高,淡雅反而更形成高貴。


 


宋工筆小品


 


宋朝歌頌梅花、枯木,他們含蓄內斂包容,尊重每個生命存在的意義價值,

把缺陷變美,花很美,枯木也美,裂紋也可以構成美,鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美,

美無所不在,就看你如何去發現!



宋朝:中國文化「造極於趙宋之世」


 


宋朝的歷史地位,在很多教科書中給人的印象就是「積貧積弱」,彷彿這就是宋朝歷史的全部。事實並非如此,陳寅恪先生曾言:中國文化「造極於趙宋之世」。







其實,綜觀中國古代,沒

有一個朝代可以和宋代比民富、民樂。

早在真宗朝宰相王旦就指出:「京城資產百萬者至多,十萬而上,比比皆是」。


 





簡單來講:宋朝是一個馬力強大的發動機

,所謂的「積貧積弱」的印象,只是輸出轉化出了問題,而文化輸出這一面卻是歷史最好的。





 


宋朝,比當代更知道什麼是美


 


在唐代的貧眼所驚之華麗器物,在宋代已經百姓尋常之物。沈括在《夢溪筆談》中說道:「唐人做富貴詩,多記其奉養器服之盛,內貧眼所驚耳。


 


如貫休《富貴曲》云:『刻成箏柱雁相挨。』此下里鬻彈者皆有之,何足道在?」。宋人嘲笑唐人貧眼沒有見過世面,那是因為

宋代民間財富比前代所取得的飛躍性進步。


 

南宋《觀燈圖》局部


 


宋朝的文人除了讀書、是學者之外,他還可以很悠閑,可以很瀟洒,

最重要的是他們有一種生活品味。




劉松年《攆茶圖》局部


編輯|禾吟汐,圖片|來源網路。




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