她人生的第一份工作是在佛前供花，而這一年，她已經40歲了

花開花落花無悔，緣來緣去緣如水。

花謝為花開，花飛為花悲。

花悲為花淚，花淚為花碎。

花舞花落淚，花哭花瓣飛。

花開為誰謝，花謝為誰悲。

——李清照《殘花》

古人眼中，花有情，亦有喜悲。

感時花落淚，恨別鳥驚心，它們在詩句中永遠寄託著人最濃烈炙熱的情感。

一千個人眼中，花有一千種寓意，一千個故事。

但在日本花道家——珠寶花士的心中，最能代表花的詞語，就是純潔。

在她眼中，花，莊重沉穩，艷而不妖，是對佛祖最有恭敬之心的供奉。

珠寶花士，日本國寶級花道家。

珠寶是她的姓，花士是她自己創造的一個詞，意思侍奉花朵、服務於自然的人，也就是她自己。

珠寶花士出生在神戶，30歲之前沒有出去工作過，一直待在家裡。

直到1998年，神戶大地震使得珠寶一家一夜之間失去了住所，雖然家人平安但生活發生了巨大的變化。

也就是在那個時候，機緣巧合之下，珠寶遇到了的恩師——日本上世紀最具代表的花道家，岡田幸三，並投於門下，自此才開始了與花結緣的一生。

了解花道後珠寶才知道，這份差事並不只是摘花擺花這麼容易的事情。

的工具除了盛花的花器，還有劍山、剪、鋸、刀、鉗子、水壺、花鋏、鑿子、兩頭釘、鐵絲等等。

類似於砍竹子這類的體力活她也要干。

老師是這樣告訴她的：「不能因為自己是女人，就說做不到，不管什麼都得自己做，今後女性應該在各種領域大展身手，活出精彩。」

珠寶深受鼓舞。

在為人弟子的這些年中，珠寶花士邂逅了銀閣寺花道，這個流派的花形是「立花」，也就是向上而生，它緣起於慈照寺也就是銀閣寺前身。

為了把銀閣寺的花道研究得更透徹，珠寶花士把這流派中各年代的歷史文化，整理成冊。

10年後，師傅去世後，獨立了的珠寶花士來到了銀閣寺，把積累了多年的銀閣寺花道典籍交給了銀閣寺的住持。

住持看到後非常驚訝：「這對銀閣寺來說是一份非常重要的報告，今後我們銀閣寺的花道就都交給你來掌管吧！」

就這樣，40歲珠寶花士才開始人生的第一份工作。

住持專門為她特設了一個職位——花方，掌管寺院里與花相關的一切。

寺廟裡還有一個專屬於她的道場，用來研究花草，每天為大殿中的佛祖插花獻花。

在寺院里的這十年，她一心向佛，虔誠侍花，幾乎不與外界來往，過著像仙人一樣的日子。

每當開始一份作品，你總能看到她身旁擺滿了花枝，櫻、山茶、杜鵑、以及松枝...還有些你根本叫不出名字的小野花。

它們雜亂地沉睡著，但用不了多久珠寶就如一位魔術師，讓它們呈現出最美的姿態。

4年前，珠寶花士離開了銀閣寺。

此時的她眼神清澈而堅毅，二十年技藝的磨練和心性的修整，她已經成為一名成熟的花道家。

每當有人請她做花道的教學和表演，珠寶會根據環境和場地選擇不同的花材、花器和整個插花作品的風格。

她對花材選擇的原則之一就是只挑選當下時節的新鮮花材，因為溫室裡面生長的花朵少了吸收自然精華而得的靈性。

佛教自中國傳入日本時，向佛祖供奉鮮花的習俗也一起傳到了日本。

17世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種複雜的供花造型「立花」，以此來象徵整個宇宙。

在江戶時代，花道藝術得到了廣泛的傳播，象徵著天、地、人的三枝幹結構的「生花」出現。

日本花道流派眾多，影響最大的主要有池坊流、未生流、小原流、草月流等等。

池坊流是日本花道最古老的流派，總部在京都六角堂。

未生流在江戶初期由未生齋一莆創立，強調天、地、人和諧統一，基本花形為直角三角形。

小原流在明治末年將插花作品的整體重心下移。

草月流則自由使用花器與處理素材。

插花過程中，人與花，與花所代表的自然是渾然一體的，人對花的選取、修剪等等將花從自然饋贈的植物的一部分變成一件作品整個一氣呵成的程序，本身是對人心性的訓練，花匠必須心直無邪念。

珠寶花士說，她總能想起在銀閣寺是行走其間感受自然變化的情景。

一棵樹發芽、長葉，一朵花盛開、凋零，甚至冬天也有深埋在凍土之中生命的律動。

「從自然中領略生死，變得自在，腦海里一片澄明，去欣賞萬事萬物的可能性。」

這就是插花的意義。

調動身體的每一寸感官去感受雨水打在房檐上的聲音和味道，

傾聽穿林而過的風，婉轉啼鳴的鳥兒

和花兒蜜蕊舒展的芬芳。

供花的同時，從內心深處去感謝大自然為自己帶來的豐富與祥和。

心中寧靜，自此而生。

每日正午十二點，和日美醬說一句：「生活美學」

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