國產愛情戲，偏偏愛情最沒戲
今年快過完一半，國產古裝劇仍處於限播的狀態，少了很多瑪麗蘇女主角到電視上「興風作浪」。
取而代之的，是時裝愛情劇的扎堆刷屏。
既有流量們領銜的IP款《南方有喬木》（陳偉霆+白百何）、《溫暖的弦》（張翰+張鈞甯），又有資深演員撐起的生活向《美好生活》（張嘉譯+李小冉）、《老男孩》（劉燁+林依晨）……
我們常評國內行業劇，是男女主角借著職場的外衣，調著過分搶戲的情。
那麼拋棄其他有的沒的，國產劇回歸言情本質，找回戀愛初心，能變得純粹好看嗎？
恐怕我夏BB連寫一個月的文章去誇，你們也不會信。
就不掛豆瓣評分截圖了，反正都是徘徊在合格線上下。
像《沒好生活》（不是打錯字）這種口碑高開低走的，劇情與三觀逐漸崩壞、一言難盡，還不如爛劇品相突出的那些，來得不易浪費觀眾時間。
結局讓張嘉譯慘變男二？叔啊，我寧願你冷酷到底
但是現在不差錢的國產劇，越來越會包裝，在開始消化它之前，你永遠不會知道後面到底藏著什麼「屎味」。
尤以拍得最多的愛情劇為甚。
較之以往，它們的確發生了很多變化。
畫面與場景的質感明顯提升，人物連同造型也洋氣不少，然而故事越來越空洞，越來越虛假，完全無法打動我們。
今天夏BB就來，拆穿這些劇新搞出的鬼把戲，一探該類型總拍不好的根本原因——
01國外取景，有錢任性
應該是電影圈刮過來的「妖風」吧？
現如今國產劇，也開始養成了到國外取景的習慣，用實力證明「有錢，就是可以暢行無阻哦」。
當中，屬美國出鏡率最高，今年已經播完的就有《談判官》《戀愛先生》《美好生活》等，以及正在播出的，由唐嫣和羅晉主演的《歸去來》。
李易峰的新劇，乾脆直接以《在紐約》為名，無限向資本主義靠攏。
雖然你看不出在紐約，但的確是在紐約
除此之外，不願撞「逼格」的其他劇集也會去別的國家取景。
一如《人間至味是清歡》跑到了匈牙利的布達佩斯，《一路繁花相送》前往義大利，《老男孩》里男女主在澳洲相識，等等。
真希望未來世界各地，都能留下國產劇主角們胡鬧、撒野的身影。
你若隨手點開這些劇的前一、二集，會發現往往是以異國街頭為開場，裡面出現的外國人甚至比中國人還要多。
然而去國外取景，也要講究基本法：
城市大全景，必須來一個！
地標性建築，絕對要帶上！
最低端的便是用字幕標註的形式，告知這是「紐約」「波士頓」或者「拉斯維加斯」，生怕我們這些沒去過的人看不出來。
以及外國群演能湊幾個是幾個，好歹要給主角們拽幾句英文的機會。（不用原音的差評）
無處不在的植入……
《溫暖的弦》中，張鈞甯演的女主角溫暖，在國外生活有7年了。
還要陪著咱們的霸道總裁，在倫敦塔橋、倫敦眼等著名景點下，硬凹造型拍攝遊客照。
談戀愛果然是個心累的活兒。
有錢去國外取景，也是有好處的。
不然像《何以笙簫默》這種有到國外生活、度假的情節，還要被網友扒出來，根本是在「造假」。
那就很尷尬了。
女主角趙默笙的美國生活戲份，其實是在國內某購物村拍的：
何以琛和趙默笙到模里西斯度蜜月，其實是在廣東某度假區拍的：
劇組的經費，撐不起角色的闊綽，今後恐怕會變得少見。
夏BB突然有些懷念，楚雨蕁跟著端木磊去逛美X斯邦威就超開心的純真年代。
國產劇靠國外取景，達成「由土到洋」的轉變。
除了更好賣劇，想必也是覺得國內的霧霾，襯不起這群越來越高貴華美的人類。
搭配《花兒與少年》式風光片拍法，才能提升角色的時髦值，哪怕不是什麼富二代，也能順便為其貼上「海歸精英」的標籤。
這樣拍，真的對嗎？
02高精尖行業，你別想太多
正好接上段結尾，你有沒有發現主角的人設也都成（變）長（樣）了。
先說女主角，區別於以往傻白甜的形象。
如今的她們不是海歸就是女博士，再不濟也要當個有理想、有追求、有事業的白領，總之必須和新時代女性的價值觀契合，比如《歸去來》里的唐嫣。
最好戀愛經驗少點，一輩子可能就和男主糾纏不清了。
適當的時候缺個錢，好讓人家霸道總裁「有機可乘」，往後去沒有錢，就拿情來還債，比如《南方有喬木》的白百何。
再說男主角，《戀愛先生》里，靳東從諮詢界精英跨行做金牌牙醫，完成「人生導師」到「戀愛導師」的成功轉型，還算正常。
《南方有喬木》里，陳偉霆飾演的男主角時樾一會特種兵出身，一會做了黑道卧底。
他明面上更是風雲投資圈的酒吧老闆，有大把的錢砸向女主角張口閉口的無人機事業。
《溫暖的弦》里，張翰則成了白手起家，身價最起碼有上百億美金的科技新貴。
至於怎麼個白手起家法？
電視劇永遠不會拍，這些人的能力具體如何，只會靠裝腔作勢的台詞與西裝油頭來體現。
這到底跟傑克蘇的「金手指」有啥區別，我這麼吊，是因為人設本就如此啊。
最近聽說隨著《溫暖的弦》熱播，張翰的演技廣受好評，竟然是因為「他能把霸道總裁演得不油膩、不浮誇，超級難得了！」
有沒有搞錯，演了十年戲還堅守霸總路線不動搖，真的值得誇嗎？
只不過觀眾成長了，他們也成長了，總不至於仍頂著張老去的臉，繼續靠雄厚家產橫行於校園的每一個角落吧？
就不放雲海表情包了
相應地為了照顧這批等同於原地踏步的「中年偶像劇演員」，國內的諸多愛情戲也開始，選擇用「更成熟」、「更高級」的方式，去包裝他們。
畢竟成人世界裡說靠爹媽不大光彩，靠自己才是本事，所以校園風雲人物，現在終成長為某一領域的大拿。
最好所在的行業背景高端，涉及的技術前沿，才能突顯角色高大上的質感。
讓觀眾們見識下在中國，除了馬雲、強東他們，還有如此多痴情能賺的男神可供YY。
最讓夏BB搞不懂，這些愛情劇里的有錢人，幹嘛一個兩個過得跟鋼鐵俠似的。
高科技感的辦公室，纖塵不染、浮誇至極，在這些劇中經常出現。
瞧，人家的電梯走道：
瞧，人家的牙科診所：
瞧，人家的總裁辦公室：
偶爾也會有裝逼裝得不能徹底的情況，66樓的直升電梯特效了解一下：
更別提，動不動品紅酒、閑來打高爾夫、開跨國會議等，我們很少能體驗到的中產階級或者再往上去的豪門日常了。
在國產愛情劇里，主角人設、行業背景、生活場景，發展得越來越不接地氣。
令你興奮的，可能是霸總撩妹手段、女主穿搭指南，絕不是扯幾句商業術語就矇混過關的商戰戲碼、職場片段。
這樣拍，真的好嗎？
03畸形虐戀，淺薄狗血
造了那麼多花架子，不過都是為主線打輔助、作填充。
可真到深究愛情戲部分，也就能回答上面留下的兩個問題，這樣拍不對也拍不好。
《一路繁花相送》里，鍾漢良飾演揚名海外的新銳導演，推掉了有阿湯哥和大表姐參演的好萊塢重要項目。
死命地吹吧
結果，是為了女主回國發展？
設定吹得有多上天，再落到愛情里就崩得有多難看，而且會形成強烈對比，顯得尤為虛假可笑。
其他劇的人物也總是這樣的戀愛腦，無論男主角多麼有原則，到了女主角那裡全部推翻。
無端而起的商戰其實都是為了一個人在爭風吃醋，搞來搞去，仍是不變的「霸道總裁愛上我」。
我不覺得現在的觀眾，還能輕易地吃下這套，不然老劇新看，杉菜也不會被罵「綠茶婊」。
可怕的是，製作者們還在致力於把不知道几几年寫出來的低幼愛情小說，改編成當下的IP劇。
其中充斥著過時、淺薄、狗血的虐戀情節，再次重溫實在尷尬。
新版《泡沫之夏》，典型的霸總言論
在聽到「XXX，是我的女人」、「XXX，是我的男人」這樣的土味台詞時，夏BB總是忍不住頭皮發麻。
以往無知覺得深情款款的小說男主角們，更因為瘋狂的佔有慾，個個成了讓人無法接受的監控狂，甚至是動不動就強上的強X犯。
本質是如此畸形的愛情，非常之毀三觀，難道改編時沒有人察覺到嗎？
誰能告訴我當年《千山暮雪》是怎麼過審的？
再也搞不懂，幾句話就能解釋清楚的誤會，到底是怎麼讓男女主角糾結這麼多年的，讓這些劇撐滿四、五十集的。
這些小說的底子本就薄弱，在感情戲上來回施虐，是它們製造衝突的唯一手段。
現在拿來翻拍成電視劇，填充入時興的背景的確有必要，但也並不會讓它就此變得豐富飽滿。
當然重複回憶殺、給配角加戲、無底線廣告植入等，都是此等IP劇常見的拖戲手段，更加令人煩不勝煩。
那麼再來看下生活流的原創劇情，以最新的《歸去來》為例，題材聚焦於留學生群體，班底顯示靠譜，所以號稱「唐嫣轉型正劇之作」。
為此夏BB頗為期待地點開第一集，上來就被故事的三觀嚇懵。
這劇也不走尋常路，竟然以平民男二暗戀白富美女二開頭。
由於兩人之間的階級地位懸殊，男二暗戀了他的女神四年，決定在畢業時向她表明心意。
他選擇把自己偷拍女二多年的照片和視頻，在畢業典禮上靠黑掉大屏系統的方式，向全校師生播放，更不忘加上字幕表白「就算為你而死也是最好的歸宿！」
注意感嘆號，還有紅色字體，這種愛情真的很浪漫嗎？
簡直太可怕了吧！
鏡頭一轉對著女二，早明白男二心意的她格外感動，此時此刻我必須提醒下她和各位觀眾，女二還有個交往多年的男友（羅晉演的男主）。
後面會怎麼狗血發展，不必多說了，男主還是應該屬於女主的。
我算是理明白了，國產愛情劇為什麼開始拍不好？
這些熒幕上的愛情，儘管包裝得越來越精美，儘管搞得的花樣越來越多，卻也越來越無法打動觀眾。
毀在太有錢，也毀在欠缺應有的邏輯與三觀。
別的例子不舉，單說台版的《惡作劇之吻》，也有高智商男神與傻白甜女主相戀的浮誇設定。
它不過是一部出現在童年裡的純愛偶像劇，但很多人偏偏把它視為心目中的愛情經典。
即便是長大後也會將其翻出來，樂此不疲地觀看，可以說它的翻拍改編甚至超越了原作漫畫。
高冷直樹，笨蛋湘琴，兩個再熟悉不過的角色。
電視劇改編是將直樹家的房子造得特別美、特別浮誇，展現直樹不光帥、聰明，還特別有錢嗎？
沒有，相反加了很多溫情的筆觸去描寫江家只是個歡樂和諧的小康之家，這才讓原本遙不可及的男神，變得接地氣，就好像會出現在我們的日常生活里。
這樣做，一點都不會折損他的魅力，反而還有所提升。
試問誰不想嫁入江家，做江媽媽的兒媳婦？
以及湘琴，再普通不過的小女生，卻腦袋一根筋，愛了就是愛了，直樹成了她人生里最大的夢想。
她在「女追男（神）」的道路上，付出了很多努力，也受到了很多委屈，唯獨不會輕易地改變自己。
因此也讓女生們非常有代入感，甚至是從中獲得了主動追尋愛情的勇氣。
直樹愛上湘琴，是日積月累地靠近與陪伴帶來的結果，兩人間的矛盾和誤會，如同小情侶吵架般正常，並不需要「上天摘星星」的折騰，也不需要「報復你是因為愛你」的撕扯。
只老老實實地回到愛情，琢磨愛情帶給角色的成長與變化，才能讓觀眾有最大程度的觸動。
反觀現在國產劇中高高在上的愛情，似乎不敢與我們普通人有關，不敢沾染半點煙火氣。
不是試圖引起共鳴的情感體驗，更不是令人心生憧憬的愛情樣本。
反而成了浮世的泡沫，輕薄的假象，編劇們心力交瘁搞不定的尷尬之作。
看著實在悲哀。
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