都30歲了，他居然還在擺弄這些小玩意兒搞創作
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看膩了風光巨片、清新人像，來嘗嘗創意微縮景觀唄～
今天圖蟲菌給大家邀請到了攝影師法帝斯丁，和大家聊聊創意微縮景觀攝影的前期技巧、拍攝流程，以及他和攝影的風花雪月。
受訪、圖、教程｜法帝斯丁
采編｜陳升
??本文分教程心得、對談兩部分
約4200字，細讀全文需12分鐘
創 意 拍 攝 心 得 分 享
之前好多圖蟲的朋友對我這個系列比較感興趣，我一直說：會有的，會有教程的。我太懶了！SORRY，這次圖蟲菌把刀架在我脖子上，那...那我就來個總結式的分享～希望你會喜歡。
我想每個男生都有末日情結，於是我想在自己的夢裡，編織一個世界末日，用攝影給大家講這個故事：
△ 公元 2068 年，一場前所未有的新型病毒爆發，病毒讓人類逐步喪失意識，嗜殺成性。人間煉獄降臨。 齊天，一隻修鍊成了野仙的猩猩，為了報答 50 年前來自人類的恩情，再次出山。俯瞰人間煉獄，滿目瘡痍。 故事寫得有點中二，哈哈。這個畫面的靈感源於猩球崛起系列，人類文明趨於毀滅，猩猩從遠端俯瞰著城市。
這一次打光用了兩支蠟燭，一支在城市後面照亮背景，一支在畫面左邊照亮一點樹和猩猩的邊緣。這張重點介紹樹先生，這是搬家時好兄弟送我的盆景，沒養好，死了！心想著死了也不能白死，就把它從土裡拔出來當道具了。你會原諒我的是吧。
△ 這一張拍攝的時候實驗了好幾種打光的方法，最後選擇的最簡單的，在藍背景布下方打一個冷光源，純剪影方便後期合成。主要是注意模型的擺放及構圖，後期再替換天空和飛鳥。
△ 這一張我也是用了兩盞蠟燭做光源，準備了煙餅若干，掰成一小塊一小塊，放置在燭火旁，想往哪吹就往哪扇。效果感人，就怕鄰居報警了......
△ 從這一張開始，我開始更多的思考畫面的色彩對比，冷暖對比。這一張我在藍色背景布下面打了個冷光，把背景照亮，同時前景放置兩盞蠟燭，一盞在廢墟中間，突出主體人物，一盞在畫面左邊，照亮一部分前景，再用煙餅來縈繞衝天的火光。
△ 這一張我個人比較喜歡，也是構圖和打光比較特別的一張。（有人告訴我說應該叫「襠下留人」）
這一張本意就是想拍一張剪影，拍攝過程中覺得有點單調，應該來點什麼前景，於是我一眼看到一個僱傭兵的模型，就用來做了個前景。先把背景用冷光照亮，接著用一盞蠟燭打在前景下方，但是用一個煙盒擋住了蠟燭的打光範圍，讓其只對前景的僱傭兵有效。
這樣一來，就多了我要的冷暖對比。然後畫面看起來就像是從僱傭兵腳下的低視角望過去。
△ 哈哈，這張是向《金剛》致敬～
後面的太陽就是我之前拍攝常用到的月球燈，之前拍攝的時候，打光方式太單調了，用一個光源就用到死，這次讓它躲在幕後。
△ 這一張是拍攝時間最長的一張，因為中間的火焰，我不需要它太旺，但又得把周邊照亮。然後與背景的冷色形成對比。只有反覆的實驗煙餅的位置，大小，以及快門的把控。
△ PS：這張入選圖蟲APP 開屏，不錯，有眼光～我滴手機屏保就是它。
說實話，我超愛這張的氛圍。男主的一往無前，女主微微側著頭，感覺到內心的不舍。這張是搭了一個小山坡，燭火前的煙霧，是為了模糊背景。男女主角左側樓房後面的燭火，為了照亮人物的側面輪廓，然後再輔以煙霧。
△ 致敬大神：Roger Deakins，在我拍攝這一組末日系列的過程中，14 次提名奧斯卡最佳攝影的大神 Roger Deakins，憑藉《銀翼殺手2049》，首次拿下最佳攝影小金人。據說他堅持所有光影，色彩，都要在現場鏡頭拍攝完成，而非後期調色。這一次，我算是有一些體會，前期能做好的，根本不用依賴後期再次調色。
《銀翼殺手2049》中那個充斥著濃重橘色霧霾的拉斯維加斯，在我腦海揮之不去。這一次，我在這蠻荒之地，也來了一場燈光和霧霾的實驗。
背景下方用一隻暖色光照亮，前景我不打算用蠟燭了，蠟燭輻射面積太窄，背景一定會出現嚴重暗角，所以在畫面左邊靠上的地方，再放一支橙色柔光。可以很好的照亮前景左側。然後曝光時間長一點，大概在13-15S 的時間，用煙餅就能使整個背景出現一種夢幻般的橙色霧氣。
Q&A 對談
攝影是我生活的調劑
心底最美好的部分
終於說完我中二的創意拍攝心得啦～正式和大家介紹一下自己：我是圖蟲攝影師法帝斯丁，坐標霧都重慶。如今雖然三十而立，但是在我熱愛的事物面前，我依然保持著少年心氣，好像時光從未離開過一樣。
我現在從事的行業算是電視編導，也是跟攝影沾一些邊吧。剛畢業那幾年，一直都很迷茫，日復一日地做著在我看來毫無創造性的工作，也忘了學生時代的熱血和夢想，以為生活會一直平庸下去。這種內心世界的空虛，一直到 25 歲那年拿起了相機，終於戛然而止。感覺像是踏上了重新尋找自己的一段旅程。
我把攝影當成是我生活的調劑，心底最美好的部分，就好像在熱戀期最愛的女人。我不知道如果以後當成全職，還能不能做到這樣......
如今攝影圈同質化太嚴重
我只想用攝影展示自己的夢
學習動畫專業對你的攝影有哪些影響，展開講講？
動畫專業的課程涉及面相當廣，既涉及到影視前後期，又包括傳統及三維動畫，以及遊戲行業……雖然做不到樣樣精通，但這個過程中，看過許多動畫和電影，感受過光線和色彩的魅力，我慢慢的接受了用畫面來講故事的這種形式。這對我後面的攝影風格影響深遠。
當年學動畫喜歡電影的我，選擇了影視後期方向。現在因為工作需要，又學會了攝像。為了拍攝自己的公益廣告，開始學著用單反。陰差陽錯地，就這樣和攝影結下了不解之緣。
可以看到，你早期作品包括人像、風光等多種類別，最近更專註創意微縮景觀，這種變化是哪些原因促成的呢？
跟很多朋友一樣，剛開始接觸攝影的時候，什麼都想拍。一開始拍人像，是為了想把老婆拍得好看（突然撒狗糧！此處有 doge）～能夠支持我這個毫無邊際的夢想。
我也喜歡旅行，在旅行中不斷遇見和發現，我們求而不得的生活，原來是他人所不屑的；我們所不屑的生活，原來也是很多人夢寐以求的。繼而發現造物主的神奇，浩瀚的世界不比眼前人拍起來有意思的多？
漸漸地，我又發現我眼中的世界已經不能滿足我。內心有很多畫面想要展現，想把給人們帶入我的一個個夢境世界。
於是開始嘗試在風光中加入超現實元素，開始喜歡魔幻風格超現實作品。但由於工作原因，暫時還不能像很多大神一樣，滿世界地跑，只為追逐最美的風景。於是我又想，幹嘛不建造一個獨特的，屬於自己的夢幻世界呢？
當今的攝影圈，同質化太嚴重。技術上的門檻早已不再是問題，優秀的作品數不勝數，可要跳出框架脫穎而出，實在不是件容易的事。我開始嘗試，開始想做獨一無二的自己。我想起了大學時的動畫生涯，想起了三維建模構建動畫場景，也想起了雕塑課玩泥巴的日子，於是開始了我對創意微縮場景拍攝的嘗試。
國內外拍創意模型攝影的高手不在少數，大多是把微縮模型移植到現實場景當中，形成一種反差。亦或就是真實的小人國的場景。
但我想要的不只是這些，我不想為其設限，微縮模型對我來說只是一個媒介，一種手段。最終我還是想通過我所搭建的場景，通過畫面來傳遞故事，來將我腦海中夢境傳遞給觀眾。所以我給這個拍攝項目取名為《造夢師》。
通過微縮模型，我就是要拍攝現實中我看不到的畫面，從黑暗童話，到蠻荒秘境，再到世界末日，在這個過程中，我就是世界的造物主。
微縮景觀拍攝
最簡單的就是後期
你的微縮景觀系列充滿電影鏡頭感，有哪些技巧可以分享給大家？
我想，這個可能和我看過的很多電影、漫畫分不開。電影的鏡頭語言是一門很深的學問，我不敢說初窺門徑，只能說是會不自覺的在自己的片子里，融入看過的這些作品。
怎麼用好自己的作品來傳遞故事，才是重中之重。首先還是拍攝之前的整體策劃，在拍攝之前，就應該想到最終效果。然後往這個方向去努力。
就布光來說，我確實有一個小竅門。有心人應該可以注意得到，我拍攝的這一系列作品。基本上都是暗光拍攝。因為模型大都比較廉價，怎麼樣把幾塊幾十塊錢的模型，拍出高級質感，拍出大片感？
我的答案就是光線，弱光會弱化模型的塑料質感。測光和逆光會使得畫面氣氛感更為強烈。屢試不爽。更多細節的東西，在前面的教程中寫了很多啦。
你是如何完整地策劃一次微縮景觀拍攝項目？有哪些需要特別注意的地方可以給大家說說？
我個人來說，大致是這樣一個流程：
1前期氣氛圖的搜集，在開始拍攝前，需要清楚，你腦海中的畫面是怎樣的。有條件可以繪製分鏡頭。
2需要的場景原料，模型的購買與搜集；拍攝場景的基礎搭建，加工；環境內燈光的布置。
3現場拍攝，包括現場特效（煙霧，火焰，灰塵）的製作。
4拍攝完成，後期調色，合成，出片。
如果說有需要特別注意的地方，那就是拍攝的時候，反覆地微調。不管前期策劃的再周全，有些現場變化總是在你的計劃外。你需要臨場調整的地方很多，反而後期倒是最簡單的環節。
只想和攝影談一輩子風花雪月的戀愛
最近有哪些計劃中的攝影項目，可以給大家透露一下么？後續還想嘗試哪些微縮景觀之外的攝影方向？
之後的話，想嘗試的題材比較多：比如擼貓，哦，是寵物攝影。比如再多走一些地方，見識更極致的風光，使我的內心魔幻世界更加豐富，有更好的題材來豐富我的超現實攝影。後續的路，就慢慢的走，遵從自己的內心。
攝影對你來說有哪些意義？對之後的影像生活有哪些期待？
對我來說，攝影是傳遞故事，傳遞情感的一種方式。也是和自己內心交流的最好方式。它讓我提醒自己，不管生活有多麼繁瑣，都不要忘記少年時的初心。
三十而立，夢想幾經浮沉，也曾迷茫在日復一日的生活中。慶幸的是，通過攝影，我好像又回到了那個懷揣著夢想的時光，可以為一件事再次點燃全部的熱情。讓我明白，只要你想去做，多久都不會晚。
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