高口碑《哀樂女子天團》導演劉博文攜新作《出走人生電台》再度回歸：堅持理想不忘初心

近年來隨著電影市場的多元化，Netflix、HBO、BBC等電視網路平台的異軍突起讓電影市場變得更加豐富。去年戛納電影節上收穫不少讚譽的《玉子》就是來自流媒體；奧斯卡最佳導演阿方索·卡隆的史詩巨作《羅馬》便是投入Netflix麾下；HBO也請來《雨人》導演巴瑞·萊文森和影帝阿爾·帕西諾合作了多部優質電視電影。

這股風潮也漸漸走向全球化，在去年的愛奇藝世界大會提出的網大2.0時代也讓國產網路大電影告別以往的粗製濫造跟風炒作的不良風氣，在網路平台上推陳出新，奉獻一部部「小而精」的網大作品。

面對越來越開放的政策，新人導演和有能力的電影人都可以有更廣闊的平台去完成自己的夢想。今天就來介紹一部由年輕導演劉博文執導的優秀作品，剛剛在5月24日上線的《出走人生電台》。

90後異軍突起的青年導演新力量

《出走人生電台》講述了一則有關青春的故事，影片的製作團隊也是由一班對這段青春有過切身經歷的年輕人組成。這個團隊從導演、主演再到編劇攝影幾乎是一水的90後，如此青春洋溢的團隊也更貼近片中真正90後的氣質。

他們雖然年輕但不乏經驗，特別值得一提的是畢業自中央戲劇學院的導演劉博文。他從學生時代就已經展現齣電影才華，執導的短片《七夜》、《罪後一次》連續兩年在中央戲劇學院影展獲得褒獎，《罪後一次》還拿下了最佳影片和最佳導演的殊榮。

同時劉博文還是一位包容的導演。他拍攝過廣告，跟隨姜文拍攝了《一步之遙》的紀錄片，也曾涉足多部網路電影的製作。之前備受好評的網路電影《哀樂女子天團》，劉博文身兼編劇和導演，影片一上線就引發了大規模的討論，網路播放量超過2000萬，口碑和製作內容刷新了人們對網大的認知。

在他看來無論是網大還是院線片，只要有好的內容就值得去奮鬥。而對於內容的質量，他也有著自己的標準。

劉博文之前在採訪里曾經表示，他是剛剛摘得戛納金棕櫚的日本導演是枝裕和的迷弟，還坦言創作的時候，一直以這位大導演的作品為標杆。所以他的作品，也有著自己的風格，他能把沉重深刻的故事講得無比輕盈透徹，也總能帶給人一股清新的氣息。

劉博文在拍攝時，力求每一幀畫面都具有溫和的力量，像他說的：「好電影要又美又溫暖又充滿力量。」

而《出走人生電台》就是他對拍攝好電影追求的最好詮釋。影片中的故事，展現出於導演年輕不符的成熟氣質，他用豐富的鏡頭語言，賦予極簡的故事豐富的內涵，也讓每一幕畫面，流溢出引人共鳴的厚實情感。

導演對電影的熱愛是身體力行的，除了參與編導的工作，相關電影的方方面面他都會事無巨細地親自做到滿意為止。宣傳期間的所有海報都是他一張張與設計溝通得出的成果，常常為了電影工作廢寢忘食加班到深夜。他認為認真努力地付出才能對得起自己的作品。

關於成長、親情、夢想的《出走人生電台》

按照導演的話講，「這是一部關於成長、親情、夢想的影片」。故事講述了90後女孩蘇見歡成長在一個離異家庭，殘缺的成長環境讓她經常感覺孤單，渴望完整家庭的她一直竭力撮合父母復婚。在無數個無助難過的夜晚，電台主持秦朗的溫暖嗓音給了她堅持的動力，雖然最後父親另組家庭，秦朗也消失無蹤，但蘇見歡卻一直記著這個點亮她希望的聲音。多年後，面對生活的壓力秦朗變成一名惡俗的網紅，直到收到蘇見歡寄來的一箱磁帶，他幡然醒悟，重拾當年的配音夢想。

值得一提的是，影片採用了章回體的表現形式，從蘇見歡的過去、秦朗的當前以及二人生命歷程的交匯，這三個章節出發。故事在角色視角中不算轉換，也讓影片的主題顯得更加豐富。

蘇見歡的故事線，更關乎親情的得與失，秦朗的經歷則記錄著理想與現實的對峙。但是這兩個人的遭遇，都有著共同之處，用導演的話來講，他們都面臨著人生與現實的選擇，無論是追尋夢想，還是保持初心，都是人與自己和解的一個過程。

《出走人生電台》對於精神質感的注重，讓它區別於過去網路電影市場中青春電影的「博眼球」製作。拋棄了瑪麗蘇和狗血的戲劇橋段，影片是直擊現實的。

對於電影里秦朗面對理想與現實的矛盾，導演劉博文在路演中講述過，在《哀樂女子天團》獲得成功後，他陸續接到了許多網大和院線電影的邀約，突如其來的成功也讓他短暫地迷失在對名利的追求中：

「但很快我發現，這一切都是虛假。我明白想要走的長遠，要認清現實，但同時也不能忘記初心。要時不時停下來問問自己，看清楚自己，知道自己的初心是什麼。」

秦朗的遭遇，投射出導演的現實，而在影片結尾，他給秦朗的角色，留下了一個相對開放式的結局，這在某種程度上，也構成了對觀眾的發問。秦朗是社會中許多年輕人最寫實的縮影，如果你是秦朗，又將如何選擇呢？

表演是展現青春的真實

90後的故事，當然要用90後的演員去詮釋才夠自然。片中女主蘇見歡就邀請到《新笑傲江湖》中的「儀琳小師妹」姜卓君出演。95後的姜卓君清新自然，很好地將蘇見歡這個角色前後的變化展現出來，從過去線索中的外向開朗，到當前時代的睿智剛強表現得惟妙惟肖。

男主角苗馳也將秦朗的理想主義展現得真摯動人，從他身上能看到年輕的追夢者對理想的執念，即使在被傷害過後一蹶不振，開始偽裝和看似對什麼都無所謂的包裝下的一點點軸勁和倔強。後來的他更像是《喜劇之王》里的周星馳，看似笑對一切心中卻有無比的苦澀，他比任何一個人都看的更清楚這個行業的黑暗，卻強行讓自己克制住內心的憤怒，做了一個心比天高卻隨波逐流的遊子。

這些不單是演員的功勞，導演劉博文從前期的籌備，劇本的朗讀、排練、到服裝造型，現場布景以及光線，都盡量最大限度的為演員創造出迅速進入角色的環境。於是才有了蘇見歡這個頗具女性主義色彩的鮮明形象和秦朗的逆境重生。

現實與藝術結合，光影美學媲美院線

在故事和表演方面《出走人生電台》做到了高水準，影片的藝術設計和燈光攝影同樣達到媲美院線片的營造效果。

影片的時空分為兩個部分，而這兩個時空在影像質感上要稍作區分，在美術、造型上也要有所差別。首先過去時，片中帶有一點點蕭瑟的青春和復古的氣質。色彩上重在單一、規則的線條和相對撞色花哨紋理的碰撞。

在「過去」部分影像上要具有主人公成長的時光痕迹，一種對於少年的回憶感，和一種微弱的膠片質地，就像潮濕的南方和被汗水浸濕的粘在臉頰上的鬢角，它是娓娓道來的，柔軟的。

老式錄音機、小霸王遊戲機的出現直接將觀眾帶入過去的氛圍之中。老舊乾淨的街巷弄堂，人問津的老劇場，還有蕭瑟整潔的學校教室等等。影片一瞬間就將觀眾置身與主角一樣的回憶，充滿代入感。

到了現在時空，對應著女主即將面對社會，邁入成人世界的多樣性。在美術上，顏色的多樣性出現，橫平豎直的線條被拱形圓形等線條所取代。偏冷的色彩影調上，襯托出成人世界的 複雜和冰冷。

此時影片呈現出不同於其他青春片的「當代性」，要兼顧作為影片本體的統一性和具有分寸感的差異，這種差異來自於從青蔥少年跨入成人世界的不適感，它是略顯殘酷的，堅硬的。兩位主人公通過電波的交流，給與了彼此賴以生存的信念和決心，若干年後真的面對彼此的時刻，彷彿跨越時空在與曾經的自己重新對話，這也是影片的動人之處。所以，時間是這部影片影像創作的主題。

《出走人生電台》的故事源於生活，鏡頭中又流露出高於生活的藝術氣息。這是一部不輸院線片的精良製作，它的創作團隊有年輕人的衝擊力，也有著對藝術的堅持和審美。這些都是目前的國產電影市場所珍惜的品質。

電影作品或許就是導演另一個自己，首映禮上劉博文還度過了26歲的生日。希望他能堅守自己的理想不忘初心，也祝願他在未來奉獻更多優秀的作品。

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