蟲有善惡之分，人卻界限模糊，到底是人可怕還是蟲可怕？《蟲師》

最新 05-27

「蟲」既不是動物，也不是微生物，而是一種自然界中無處不在的力量，擁有獨特的生命形態，偶爾和人類生命產生交匯，便生出一些奇妙的故事。但人們即使得知了「蟲」的存在，大部分時候也不知如何應對，這便需要「蟲師」出馬。

銀古就是一位蟲師，他一頭銀髮，年紀尚輕，但已經半生遊歷，經過一個個山野、村莊，為人們解決「蟲」的問題，通過和被「蟲」困擾的人們接近，他也接近了許多故事。銀古的遊歷像風一樣，再驚心動魄的「蟲」似乎都融化在水墨樣的山巒疊嶂間，芸芸眾生也是過眼雲煙，淡淡的故事裡沒有哀傷只有靜穆

在眾多優秀的日本動漫中，漆原友紀的《蟲師》是一部別具一格的作品。與主流日本動漫主題相比，這部以描寫世間紛繁蕪雜的「蟲」以及與從事與之相關的協調工作的「蟲師」主題的動漫顯然有別於動輒打打殺殺的少年漫畫和情愛跌宕的少女漫畫；事實上，《蟲師》更加接近日本本土的精神文化特色。既不依靠驚心動魄的武打情節，也不依靠纏綿悱惻的戀愛故事，更不依靠無厘頭搞笑來吸引觀眾，《蟲師》以寧靜淡遠的自然風光為背景，以一個個由「蟲」引起的普通人的悲歡離合為故事依託，向觀眾展開一個哀而不傷的境界。這樣的境界正是日本傳統文化中的物哀精神的體現。自這個方面而言，《蟲師》當為日本動漫中最得傳統精神傳承的作品。

首先從蟲師銀古的出身談起。少年銀古，流落世間，被女蟲師奴伊所收留，從目擊銀蟲的那一瞬間起，他們的最終命運，將是棲息在永暗最底部……《眇之魚》揭開的不僅是銀古左眼的秘密，還預言了他必然的歸宿。主人公銀古的出身不明寓示著世間生命的輾轉無常顛沛流離，而他遭遇銀蟲之後作為蟲師又註定棲息在永暗最底部的命運則寓示著世間一切生命都只有一個方向，那就是最終化歸塵土，——不論是自詡高貴的人，還是以原生態存在的蟲。這樣的人物設定符合《蟲師》的物哀精神氛圍。但是與日本傳統的物哀精神氛圍表現的不同之處在於：日本各傳統藝術形式往往將這種生老病死的命運的不可抗拒性視作一種無可奈何的悲哀，對世間生命瞬息萬變表現出纖細敏感的哀感。葉渭渠指出：「日本國民性的特點……更愛殘月、更愛初綻的蓓蕾和散落的花瓣兒，因為他們認為殘月、花蕾、花落中潛藏著一種令人憐惜的哀愁情緒，會增加美感。這種無常的哀感和無常的美感，正是日本人的『物哀美』的真髓。」但是在《蟲師》中，主人公銀古不停地遊歷中面對世間萬物生命的瞬息消長，也坦然面對自己早已瞭然的歸宿，心若止水地繼續自己日復一日年復一年的行游工作——這是日本傳統藝術形式中所沒有的超脫態度。由此可以看出，《蟲師》繼承了日本傳統文化精神中對萬事萬物不定、光陰瞬息變幻的認識，但同時也弱化了傳統文化精神對這種認識的哀感，突出了一種「既來之則安之」的安天命態度。

值得注意的是，女主人公始終是以一種安靜的態度來面對她身邊發生的一切，哪怕是愛人的父親堅決反對他們的婚事的時候，她也只是默默面對自己的哀傷。可以說，這也是《蟲師》所有故事裡的女主人公共有的特點：長相普通，出身平凡，性格溫馴，默默無聞——這是典型的傳統日本女性形象。這樣的形象風格也是物哀精神形成的緣由之一。南開大學東方審美文化研究中心在2006年所發表的《「物哀」與日本民族的植物美學觀》一文中指出：「在日本原始社會的母系家族制度時期，女性有較高的社會地位，這一時期的文化被公認為有女性痕迹。感傷自然、愍物宗情的物之哀審美意識，大概從這一時期到平安時代就已經形成並成為整個日本歷史的一個審美傳統。」因此，不僅是《天邊之絲》中的女主人公，還有諸如《旅之澤》中被村民用以獻祭河神但被蟲所救的姑娘等等，她們哪怕面對死亡的恐懼也很少流露出情緒的波動。這樣的「不提哀感，卻字裡行間透出悲哀與靜穆」正是物哀的精髓所在。通觀《蟲師》全篇，無一不流露出這樣的格調。