顏色的秘密，輕鬆駕馭油畫色彩！

色彩在油畫藝術中的主要特點都有什麼 ？

油畫中色彩的主觀性：

色彩的主觀性：是畫家根據其繪畫主題及畫面需要對色彩進行的再創造。

畫家在畫面上顯示的色彩感覺，成為具有個性的藝術語言，而不再是完全再現自然物象的真實色彩。

用來表達主體的情感，使油畫具有特定的精神內涵，獲得更強烈的視覺表現效果。

油畫色彩的象徵性:

色彩不僅可以象徵事物，還可用來象徵抽象的意念，如清的綠色是夏天的顏色，象徵著安詳和平靜；藍色是天空的顏色，象徵著升華和努力；而白色象徵著純潔和乾淨，黑色則是 死亡、陰森的象徵。

油畫色彩的象徵性:

油畫借用色彩的象徵性來表達某種意圖，確定畫面中的色調關係，從而強化油畫主題。

如高更就擅於用象徵性色彩進行作畫，他把顏色做塊面處理，並且自由地加重色澤的明亮感。如他畫陰影使用非常鮮亮的藍色 ，畫屋頂以耀眼的紅色而使之在自然背景中突出。

高更《雅各與天使搏鬥》

明確地表達出他敏銳的洞察力和豐富的想像力。畫中的色彩表現沒有任何理性價值，但把他對神秘事物的象徵表現得奧妙無窮。

色彩的裝飾性：

西方油畫採用平面化的手法，將色彩像音符一樣有秩序地組合在一起，利用它們之間的相互照應、對比創造出美妙的節奏和韻律。

克里姆特《吻》

是一幅裝飾性壁畫，幾乎用得全是金色調，在金色的背景下 ，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。

畫中大量使用金片、銀箔等裝飾性要素，服裝上嵌滿象徵性別的色彩圖案,成為一幅工藝性極強的裝飾畫。

畫中長方形 、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強的裝飾效果，充斥著神秘的象徵意義。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！