有人封他為神，有人只當他是搞笑表情包，這個最被誤解的天才，正在用音樂悄然改變世界

天下 05-27

本文轉載授權自開始吧旗下自媒體：有束光（ID：onelight01）

他是「當今這個時代最天才、最閃亮的鋼琴家」，也是《吐槽大會》上滿口東北話的話癆段子手。有人將他奉為男神，也有人熱衷於分享他的各種表情包。

在郎朗的身上，你會看到很多相互「矛盾」的特質。但這些「矛盾」在他身上並不違和，反而產生了令人意想不到的效果。

他好像從不在意別人怎麼看他，「當鋼琴家走下舞台回歸生活的時候，他就是個普通人。」

「如果不彈鋼琴了，你最想做什麼？」

「當個脫口秀演員！」

當郎朗說出這個答案的時候，司馬終於明白他為什麼會去參加《吐槽大會》了。

鋼琴胖子？那乾脆自黑一把，激勵自己多多跑步唄~

颱風誇張？呵呵，不信同台pk一把，要是觀眾認為你們更好笑，算我輸。

吐槽起譚維維更是不留情面，毫不顧忌形象地，當眾一展「死亡歌喉」。

這就是一個被鋼琴事業耽誤的天才段子手啊~

沒有見到郎朗之前，我也很難想像這樣一位享譽國際的鋼琴家，私下裡竟會是如此的謙遜和幽默。

如果用一個詞形容他的健談，那必定是「話癆」，而且郎朗的語速還特快。層出不窮的段子，時不時飄出的濃郁東北口音，都令眼前這位鋼琴大師顯得十分的萌萌噠和接地氣。

他會在聊天時使用自己的表情包

（當然是比較美的那些）

，

發照片的時候偶爾也會p圖。

他甚至會在微博詢問網友

「北京哪裡有正宗東北酸菜」。

（後來自己在一個飯館裡找到了）

種種行徑真的很難讓人把他和

一個彈奏古典音樂的鋼琴家聯繫在一起，

偏偏他就是如此。

於是，大多數人沉溺在他的誇張里，甚至跑到知乎上提問「為什麼郎朗這樣的鋼琴水準會很受歡迎」？

一位匿名的知乎用戶這樣回答：

這種問題，就跟劉翔不就是跑得快點，姚明也就是長得高，章子怡不過碰到好導演了運氣好之類的類似。

本質上就是一種反智主義，認為別人的知識技能經驗都來得輕而易舉。

所謂夏蟲不可語冰，沒見過高山，自然不知道攀登的艱難：

2歲因《貓和老鼠》里湯姆貓的鋼琴表演愛上鋼琴，無師自通彈出《敢問路在何方》的基本旋律；

3歲開始接受專業教育，教授他的朱雅芬教授誇他「生來就是為了彈鋼琴的」；

8歲離開瀋陽，到北京求學，一路斬獲大獎無數；

年幼的郎朗和小夥伴在家練琴

14歲考入美國柯蒂斯音樂學院；

17歲在美國芝加哥「拉維尼亞音樂節」世紀慶典明星音樂會一戰成名，此後與郎朗合作的都是國際頂尖樂團，在無數個國家級別的重量級場合進行演奏。

但在郎朗身上很難看到年少成名的傲氣，儘管郎朗真的很有資格說出這四個字。

現在的郎朗，如此習慣人們對於他「表情包」的調侃。他們說「郎朗一旦彈起琴來，就馬景濤附身」。

他比人們笑得更厲害，「我在表情包界應該是比較高的段位了吧。」

在郎朗這裡，人們驚奇的發現，古典音樂也可以自由活潑、熱情浪漫，甚至是一枚行走的表情包。

對郎朗來說，他真的不介意被做成表情包。

「

表情不過是演奏的一小部分，

當鋼琴家真的融入到曲子中時，

一切外在的表現不過都是真情流露。

」

但他並不是從小就這樣。

以前的郎朗也是一本正經地彈琴。直到在一次比賽里，看到一個外國人隨著音樂自由擺動自己的身體，他被這種熱烈的演奏方式鎮住了。

在練琴時，他嘗試著加入一些豐富的表情去體會情緒的變化，激動或沉思，難過或開心，都成了固定曲譜上程式化的表演，那時候他以為自己做的很好。

直到在美國上大師課時，才被老師點醒。「我看到你彈琴的時候笑了，可你的琴聲沒有笑。」

教別人彈琴時的郎朗

琴聲，怎麼能笑呢？

「練琴的時候一定要練心，一定要把鋼琴當作一個有生命的東西，也不要把曲譜看作一個個死的音符。天馬行空的把琴聲想像成各種好玩的東西，然後樂在其中，琴聲也就跟著笑了。」

那時候郎朗才明白，表情不只是在臉上，更重要的是在手上。

「

手裡得有活兒啊。

」這是他每年敢在全世界開120多場音樂會的底氣，而且每場門票都很快就會被搶光。

在音樂會最密集的那幾年，

郎朗每年要舉辦150場左右，平均2.5天一場。

他笑稱自己是一個坐飛機上班的上班族。

除此之外，他還要乘坐輝昂來往國內各個地區，

參加各種活動，

為推行音樂公益事業奔走。

但你很難看到他累的時候。

出現在大眾面前的郎朗，無論什麼時候，永遠是一副「打了雞血」的狀態，即便努力捕捉，也很難從他的大眼睛裡，看到一絲疲態。

他在一次訪談里說，「我彈琴的時候什麼事都忘了，根本不會有累的感覺。今天跟柏林（愛樂）、後天跟波士頓（交響樂團）、過兩天跟維也納（愛樂）、再過兩天跟費城（交響樂團）合作，這種人生太美好了！小時候在小黑屋練琴的時候，一直在想人生能不能達到這一天。當你真的有這一天了，還不只是一天，肯定會有點不能自拔。」

這樣的感覺，真是像極了一個正值青春期的男孩，對自己愛的事物，永遠有著用不完的精力。

音樂會上嗨起來了！

從郎朗的照片和視頻里，

你會很容易想到一個詞——萌。

也許是因為他總是透著純真的大眼睛，

也許是因為肉肉的臉蛋增添了萌感。

總之，他的萌不是刻意營造出來的，

而是從骨子裡透出的那種稱之為「少年感」的萌。

當這種氣質出現在郎朗身上的時候，有點難理解，但又覺得十分有趣，尤其在當你了解了郎朗的童年之後。

他的求學之路並不像人們想的那樣，「天才少年，一路開掛」。相反，他有一個自己稱之為「高密度」的童年。

人們往往只看到少年天才的一面，卻忽略了所謂天才都是「天天練習，才能成才」。

郎朗童年照

讓我們把時間撥回到郎朗7歲那年。他一天的練琴表是這樣安排的：

早晨：5:45起床，練一小時琴，7:00上學；

中午：回家吃飯15分鐘，練琴45分鐘；

晚上：放學後，練兩小時琴；

晚飯時可以看動畫片，但晚飯後要先練兩小時琴，然後再做作業。

除此之外，在節假日和寒暑假期間還要加倍練習，每天的時間幾乎都被鋼琴佔據。

別忘了，這樣的生活，他幾乎從3歲就開始了。

郎爸奉行

虎爸式教育。他

把所有的希望都壓在郎朗身上，「必須拿第一，必須成為一流的鋼琴家。」為此付出任何代價都是值得的。

郎朗童年照

為了讓兒子成才，郎爸甘願放棄自己的工作和生活，獨自陪郎朗在北京一處筒子樓租了一間10平米左右的房間，唯一的工作就是看著兒子更努力的練習彈鋼琴。全家開銷全憑在瀋陽的郎媽一人的薪水。

那段日子是郎朗的童年記憶中最為黑暗的時光，除了練琴，一無所有。

他每天凌晨5點開始練琴，感冒發燒也不中斷。因為隔音太差，曾經有人在他練琴時往他家門上砸了一個裝有消毒水的玻璃瓶。

郎朗曾在自傳里寫道：「我從來沒有享受過一刻童年，只有試圖成為一個成年人的痛苦的努力。」

郎朗的自傳里清楚地記錄了與父親最大一次的衝突，也是後來被傳播最廣的那次。

在被「發脾氣老師」拒絕後的那個雨夜，郎爸完全失去了控制。

他回家的第一件事就是讓郎朗更加瘋狂的練琴。「你一定得像活不過明天那樣地練琴。你必須練到每個人都能看到，沒有人有理由拒絕你，你是第一名，永遠會是第一名。」

但也就是那天晚上，因為合唱團排練延長，年幼的郎朗晚回家了一個半小時。可所有的解釋在父親眼裡都不過是謊言，他一直緊繃的弦，斷了。

「你是個騙子，你是個懶蟲！你太不像話了。你沒理由再活下去了，一點理由都沒有。」那一刻，父親想做的是拉著他一起死，要麼跳樓，要麼吃藥。

那個時候的郎朗，不過是個九歲半的孩子。

因為這次爭吵，郎朗三個月沒有碰琴，直到後來在二叔和朱雅芬教授的開導下，才開始重新練琴。並且一如既往地勤奮。

在美國柯蒂斯音樂學院讀書時，郎朗練琴的勤奮程度，使得學校破例延長了琴房開放時間。

直到今天，不管工作多忙，他每天都要保證至少2個小時的練琴時間。

雖然郎爸當年的教育方式令郎朗倍感壓力，也在後來引起了巨大的爭議。但在現在的郎朗看來，「如果沒有我爸，肯定沒有今天的我。」

「無論做什麼，人要有追求，只要堅持，一定能取得成功。」

郎朗獲得香港大學名譽社會科學博士學位

很多高壓下成長起來的孩子，性格里往往有著很沉悶的一面，但郎朗沒有。

因為他遇到了非常好的老師。他們教他放下功利心，學會享受音樂的快樂，他們挖掘他內心熱情活潑的一面，把他從清冷孤獨的古典樂中釋放出來。

他們教會了他要始終保持著自己的熱情、幽默和兒童一般的好奇心。

郎朗愛玩，愛講笑話，只要看到新鮮的東西，眼睛裡流露出的好奇，比年幼的孩童有過之而無不及。

抖音、知乎、直播、微博……時下的自媒體，他玩的也許比很多90後，00後都要溜。

他在抖音上用香蕉彈鋼琴

即使是在忙碌的巡演轉場中，

他也會利用在車上的時間，

打開輝昂座椅自帶的按摩功能，

聽聽有聲書、流行音樂、脫口秀來放鬆自己。

與自稱擁有「少年感」的年輕人不一樣的是，郎朗的「少年感」里有著一種成年人世事洞明的通透。他總能一眼看清生活的本質，探尋到最真實的自我。

「音樂成就了我，而現在的我，要用音樂成就更多人。」

在他的微博介紹一欄，「聯合國和平大使」放在了「國際著名鋼琴家」的前面，雖無主次之分，卻為未來打開了無限的可能。

2004年，郎朗以「聯合國兒童基金會國際親善大使」的身份探望坦尚尼亞飽受疾病、飢餓和貧窮困擾的兒童。

從那時起，他發現他的生活里除了鋼琴，還可以做很多的事情。

2008年，他在美國紐約成立了以自己名字命名的公益基金會——「郎朗國際音樂基金會」，讓更多的孩子走近音樂，走近鋼琴。重要的是以音樂為載體，給孩子們帶去快樂和自信。

他組織慈善義演，

為貧困地區的學校建立音樂教室，

捐贈鋼琴，發行教材，

還利用各個新媒體平台開辦免費的鋼琴課程

他減少音樂會的場次，

卻增加了公益音樂會的數量。

……

《和郎朗學鋼琴》教材發布

和「郎朗音樂世界」的孩子們在一起

他總說這是推行公益音樂最好的時代，為此他將不遺餘力的將這件事繼續下去，通過自己的影響力，帶動更多的人參與。

5月6號，郎朗在北京舉辦了一場

輝昂車主之夜郎朗私享音樂會

。舞台上的他雙目緊閉，頭微揚，如同享受下午茶一般的悠閑。他的手指以不可預見的速度在黑白琴鍵上自由跳躍，把千姿百態的音符匯成一股夏日的清泉。

他與「郎朗音樂世界」的孩子一起演奏，與車主的孩子一塊玩音樂，他始終在用自己的方式傳播音樂，傳播快樂。

輝昂車主之夜郎朗私享音樂會上的郎朗

郎朗以前說，父母給他取名時，希望他成為一個明亮、開朗的男孩，所以在郎之後就又多了一個朗。

明亮、開朗、熱情，如今的郎朗不就是這樣嗎？

與他談及往事，他從不會使用「遺憾」「後悔」這樣的字眼。只有一次的人生，與其留著時間後悔，不如抓緊時間去做想做的事。

《吐槽大會》上，李誕調侃郎朗時這樣說到，「我們能嘲笑郎朗，其實是郎朗給了我們嘲笑他的機會。」

能自如笑對人生的人，都是在看清生活的真相後，仍願意對生活懷著滿滿當當的愛的人。

有人曾說，我們這個時代的年青人都是「且喪且前行」。但在郎朗的身上，我們讀到了一種名為「希望」的東西。

本文圖片來自輝昂，微博@郎朗，

以及網路，版權歸其所有

「我覺得你真的是一個很了不起的鋼琴家，

我希望你也能一直彈琴給很多的人聽。」