固有色與環境色
調色完全靠運氣，心情好出大片，心情不好沒思路，套個預設找感覺，你是不是經常這樣調色呢?
要想在攝影后期調色中遊刃有餘，你必須得了解一些關於色彩的知識。
那麼我們如何在本質上吃透色彩呢?
很多人經常說攝影是玩光的藝術，可大部分人也僅僅局限於逆光、側逆光、蝴蝶光，倫勃朗光這類有關前期拍攝的光線知識。
雖然今天說的是色彩，但這一切都是因為光。光的存在，讓萬事萬物得以被看見，讓色彩得以被識別。但正是因為光的無處不在，我們周遭的物象色彩也變得複雜起來。
我們可以作如下的色彩語言類別分類，來系統的認識光線於色彩，在這其中的秘密。
固有色
物體處於白光中所呈現的顏色。
固有色語言，是指再現人們對物象知覺中的原有本色，即真實貌色者。
它是以塑造形體、表現質感為宗旨的用色語言，是表現人對物象色彩恆常性知覺的色彩語言。
中國的隨類賦彩基本上用平塗法;西方油畫用色相明度覆蓋於素描。
雖然西方在印象派之前，提香已經注意到反光部位呈現的環境色，其後的透納、康斯太勃爾都注意環境色的運用，但終未能脫離為塑造形體服務的出發點。
固有色的存在不代表我們攝影亦或者繪畫就必須遵循固有色的原理。
舉個例子，在一個空間內，假設存在一個純色的立方 體，當你看見它覺得他是立方體是因為它各個面存在顏色屬性的差異，但它的固有色是紅色，你不能說它全身上下都是紅 色的。
如下，當左邊的立方體被我們的眼睛感知到，是因為光線對其固有色的影響在我們視網膜上呈現出來了。但假如你認為攝影后期就應該還原真實的色彩，那這個被我們感知到的立方體就只是一個平面（如右）。
其實很多攝影作品為什麼能在一瞬間吸 引你眼球的原因，由於作品本身的素描關係，對比度，色彩形成的空間，絕對是看見它的第一秒發生的事。
環境色
環境色，也叫條件色，是指物象的色彩受光源色和周圍環境色的影響，而改變了固有色的色彩面貌，呈現為環境色中的色彩。
環境色作為繪畫和攝影色彩語言的表達，其旨在表現客觀世界的光彩效果，是以色彩的冷暖變化構成絢麗豐富的色彩之美為內容。
那麼正是因為周遭存在的發光體和反光體，才有了環境光這一說，而光線的豐富變化讓物體的色彩有了更多的細節，最簡單的例子是球體的暗部反光，白天香蕉和晚上香蕉的色彩不同等，重點在於我們要理解環境條就是體現環境，氛圍，時 間，溫度等外在因素的。
看到這裡，只要是了解Lightroom或者ACR的小夥伴肯定會有一些感悟，比如裡面的色溫工具， 分離色調工具，這裡挖個坑，其實分離色調並不是在分離色調，分離色調的妙用我們將在以後為大家介紹。
以上兩類色彩語言，都旨在再現客觀世界。前者是輔助形狀，陳述形體與質感，構成內容及基調錶情。後者是以色彩的冷暖變化與色調構成的光色與空氣氛圍，再現光色的真實感。
主觀色語言，是指凡是拋開客觀對象的固有色、環境色，按照自己的主觀意願，隨意配置、隨意組合的用色方法，旨在創造一種新的不受客觀限制的色彩和諧的畫面，以其構成純粹的色彩表情。
馬蒂斯稱其是「色彩的解放」。「解放後」的色彩自由奔放地表達著強烈的情感的同時，也以理性的和諧構成賞心悅目的彩章。
所以色彩於視覺藝術家來說，就像是一種對於生活的體會，每個人遵循色彩原理事物基礎上創作出來的東西應該是有區別的。
攝影后期調色依靠的還是建立在客觀基礎上的主觀想像，這種想像並不是天馬行空，而是遵循固有色和環境色的基本概念去進行的主觀想像。
TAG:哥特式復興 |