他6次進入故宮修文物，失傳兩百年的工藝被他用電飯煲恢復了
兩百多年前，一個由乾隆皇帝親手打造的曠世傑作，有著當時世界上最精美的室內裝飾工藝。這裡到底隱藏了多少秘密？消失兩百多年的工藝如何恢復？
這是手望為你講述的第143個故事
編者 / 小若
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2004年，故宮啟動建國以來規模最大的修復工程，卻在塵封了幾十年的「倦勤齋」碰了壁。
倦勤齋，是乾隆打算退位後頤養天年的地方，由他本人親自設計。取名「倦勤」，就是倦於勤務的意思。可惜的是，乾隆耗費那麼多心力，結果只在這裡睡了一晚。
倦勤齋被譽為故宮內建築級別最高、最為豪華的場所之一。
內部裝潢集繪畫、木雕、玉雕、織綉、竹編於一體，尤其是以大面積的竹編營造出低調的奢華，是宮內其他建築所罕見的。但年久失修，損壞很多。
不久後，所有工種修復人員都找到了，唯獨竹編藝人沒有著落。卡在這裡的，是竹編工藝其中一種「竹簧工藝」，而這種工藝，在民間幾乎失傳了。
最後只有一個人勇揭「皇榜」，並且通過專家組考核，進入故宮修復竹子部分。
這個人，是東陽竹編的國家級非物質文化遺產傳承人，何福禮。
100多平米的空間里，目之所及的地方都有竹子的身影，床、書架、門窗、隔板等都大量使用了竹簧工藝。
竹簧，是竹子去掉外面的竹節和竹皮的部分。
竹簧工藝，是在竹簧上進行雕刻，雕刻好圖案後再將竹簧粘貼在木器的表面。因為這是把竹子裡面的竹簧翻轉雕刻，所以也叫「翻簧」。
竹簧做出來的工藝品，因為有眾多纖維存在，使竹節的橫截面和縱斷面產生了豐富多彩的紋理，可以模擬鳥獸蟲魚、花草樹木與生俱來的肌理。
但也因纖維過多不易加工成蔑片與竹絲，遭到了民間竹編藝人的冷落，這也是為何這門工藝沒有流傳的原因。
2005年年初，何福禮帶著弟子進入故宮倦勤齋，開始了修繕。面對眾多破損的竹簧工藝製品，何福禮感到修復任務的艱巨。
考察回來後，他開始精心準備修復所需要的材料，也開啟了重重困難的攻克之路。
倦勤齋的修復工作中，不可能把原有的竹簧全部剝離，再粘貼上新的竹簧。只能用新竹簧替代破損部分，因此要求新竹簧必須像紙一樣柔軟，舒捲自如。
這樣便給翻簧工藝提出了嚴苛的要求。何福禮每天凌晨起床研究，直到深夜才休息，終於將這門消失兩百年的技藝恢復了。
他通過取材、蒸煮、攤干、壓平、打磨等環節，最終使每一張竹簧的每一個部分都厚薄一致，柔軟如紙。
竹簧需要薄如蟬翼，這樣才能反過來使用，並確保能夠像布一樣在起伏不定、凸凹不平的木雕圖案上進行鑲貼。
這一步，竹子加工技法十分苛刻，必須嚴格控制手法的輕重緩急，保證竹簧各處受力均勻。
加工好的竹簧被粘貼到已經初步雕刻好的木材上，藉助竹子的紋理，動物的羽毛就可以被塑造得栩栩如生了。
但竹簧的粘貼不能使用現代化工產品，於是何福禮想起了小時候師傅提到的民間工藝秘方。
他跑到溫州收購魚肚，然後加上糯米等配料反覆搗拌，由此製成了粘性很強的魚鰾膠。
這種流傳於傳統手工藝人之間的魚鰾膠，不含有任何化學成分。
其中的關鍵成分，是海魚的魚肚，它能增強黏膠的牢固性。
解決了一個問題，另一個問題又接踵而至。
修復的原則是「修舊如舊」，即把缺損的竹絲補上，並且要求粗細、厚薄、長短甚至顏色都要和原物一模一樣。
要讓新竹子的顏色和兩百多年前的竹子一模一樣，這又要如何操作？
本來，按照竹編界既有的方法，可以通過刷上特製的顏料然後放在明火上烘烤來完成。然而，故宮內卻禁止明火。
為了解決顏色的問題，何福禮最後竟然是用常用的電飯煲，煮開一鍋水，將刷了顏料的竹絲像煮麵條一樣扔進去水煮幾分鐘。
期間不斷地觀察新竹絲顏色的變化，對比鍋里的竹子與舊竹子的顏色。一旦新竹絲與舊竹絲顏色一致就必須立即撈起，否則時間一過顏色不一致，這鍋竹子就白煮了。
就這樣活生生把竹子煮成了200多年前的模樣。兩個月後，將破損的竹簧和新的重新裝好，嚴絲合縫。
一套一套工序做下來，倦勤齋竹藝部分已經逐漸恢復到了原來的模樣。何福禮曾開玩笑，「在倦勤齋幹活，像在蒸籠里繡花。」
這樣說一點都不為過。為了讓膠水早點干，他必須選在夏天製作。竹絲太輕，工作時不能用電扇。
7月的北京，是酷暑難耐。揮汗如雨對於何福禮幾個人來說，已經是常事。
為了文物安全，現場不能用大燈泡。因此，他們還要蜷縮在昏黃燈光下進行工作。何福禮戴著老花鏡，嘴唇抿緊，費力地盯著一根根細如髮絲的竹絲。
他第一次進故宮戴200度老花眼鏡，第三次進故宮，已是450度了，來一次加深100度。
但修故宮這件事情，在他心裡，是一生中的里程碑，所有的困難都不算什麼。
他說：「去修故宮是我一生中的最高榮譽。我一定會讓故宮滿意，讓世界文化遺產基金會滿意，也讓家鄉人民滿意。」
修故宮的那一年，他已過六旬。
每天早上6點多就進入故宮開始一天的工作，除了午休時間，一般要工作到晚上五六點，經常連續工作12個小時以上。
他一進門就低頭幹活，從不言累。這樣的工作態度，感動了故宮裡的許多工作人員。
何福禮身上的品質，跟自己的成長經歷密不可分。
他出身寒苦，14歲就跟隨東陽竹編名家馬富世學手藝，掙錢養家。學徒生涯嚴格到近乎苛酷，做的東西只要有半分差池，師父便劈頭大罵。
後來，他才慢慢明白，手藝這種東西一分就是一分，功夫差一點，做出來的東西就走了樣。
何福禮竹編《關愛》
有一句我們都會很熟悉的歇後語—「竹籃打水一場空」，而何福禮，竟然可以打破已被認定的「真理」，用竹編的籃子做到「滴水不漏」。
過去一隻小飯籃由將近1厘米寬的篾片編織而成，但現在編織同樣的器物，1厘米寬的篾片已剖成50餘根細如髮絲的篾絲。
他還融入了翻簧和竹絲鑲嵌工藝，籃身呈現七八種不同的圖案。這麼精緻的飯籃，誰還捨得用。
何福禮《八仙竹絲花籃》
1982年，何福禮被邀去澳大利亞墨爾本等地表演，他的竹編受到強烈關注，被稱為「把竹子變成大象的魔術師」。
一根竹子，通過數十道程序被編織成一隻半人高的小象，通體青翠，長鼻高甩，昂首揚足，姿態生動。
1997年，他為香港回歸精心製作了一條長2465米、龍身163節的竹編巨龍，被列入吉尼斯世界之最。
後來他還創作成功了多項作品，引起全國工藝美術界的轟動。
何福禮《漁家樂》
他還以故宮角樓為原型，按照1:30的比例創作的竹木望月樓，高度超過1米，歷時三年編織而成，是他最為珍視的一件竹編作品。
望月樓融合了四十多種竹編技法，最為精細的地方，一厘米的寬度，可容納五十多根看起來細如髮絲的蔑絲，門窗還可以自由開關。
竹子本身不是名貴的材料，作品真正有價值，是因為他的工藝。
站在古人的作品面前，何福禮對兩百多年前的前輩心存敬畏：「在當時，他們都是全國最好的手藝人，現在從技術上，我們已經能夠超越他們，但技術是一代一代傳承發展起來的。」
他一直在做創新，就是為了讓傳統技藝傳承下去。
從一個只有小學文化基礎的篾匠，成長為一代國家級的竹編大師，這一切，都不是靠運氣就可以實現的。
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