湯唯產後第一部戲，竟然是來給這個亞洲男團做女主？

#芭姐在戛納#系列電影專題報道，到今天就將近尾聲了——這一路，我們一起參加了《六月的秘密》海濱唯美潮濕而神秘的晚宴

全程跟進了唯一入圍本屆戛納電影節主競賽單元華語電影《江湖兒女》的登臨之路

也帶你們回顧了戛納，這個海濱小城「為電影而生」的前世今生

可芭姐一直在糾結，究竟要用什麼，才能不負所有地給這一次我們的「電影朝聖之旅」做結——直到臨別戛納的最後一天，在港口附近鱗次櫛比的商店和公寓叢里

芭姐有幸分別見到了本次入圍電影節「一種關注」單元電影《地球最後的夜晚》的三位主創：導演畢贛，演員陳永忠，李鴻其

初次相見之前，不瞞大家說，我還在一直為湯唯，張艾嘉兩位著名演員不曾抵達戛納而感到遺憾，但當我們真的坐在這三位主創面前時

我們才突然發現：很多時候，電影給人的力量與人與人之間的能量感應沒什麼不同，當你剝落了所謂「名氣」「流量」「數據」的外衣，才能看到「故事」最真實的本質

對，每個人都有故事，每個人都是故事

其實哪怕在戛納看過電影《地球最後的夜晚》，芭姐也實在不知道該怎麼把這個故事說給你們聽：這是一場錯亂著時間和空間的「尋找」

湯唯飾演的是那個「被尋找」的女人——時光交錯間，永遠帶一抹疏離的美

這是她產後復出接拍的第一部戲

這也是她跟這個29歲，當時只拍過一部作品的新新導演的第一次合作

當時，《地球最後的夜晚》甚至連劇本都還在一改再改

湯唯接下這個戲，只是因為，她喜歡，喜歡這個故事，喜歡這場夢境

而張艾嘉則在戲裡飾演一個「謎題」，在整個故事裡，會有一場驚天動地的身份大反轉

張老師似乎永遠對創作和電影抱有豐沛的熱情，也熱衷於支持每一位真正有才華的新新導演——她來這部戲，為喜歡，更為信任

這次，來到戛納的「男子天團」黃覺，李鴻其，陳永忠則是故事中的重要章節與線索——一個案子，一場尋找，一場迷亂，最後組成了一個被無數外國影評人稱作「傳奇」的故事

這才是那個29歲導演人生的第二部戲，就能請來湯唯，張艾嘉，黃覺這種咖位的演技派，就已經作為華語電影之光入圍戛納電影節「一種競賽」單元

面對這部電影，工作人員說「它很難概括」

演員們說「他的劇本一直在改」

影評人說「你要親自去看」

張艾嘉湯唯黃覺說「信任」

而芭姐只能說，這個電影，讓我相信，畢贛和他的團隊們擔得起「傳奇」這樣的字眼。

陳永忠：再不起眼的人，也許背後都是波瀾壯闊的一生

——我有許多故事，你可願意聽？

大多數人，知道演員陳永忠是跟知道青年導演畢贛同時：2015年，一部小成本，新人導演，不知名演員共同組成的電影《路邊野餐》悄悄走入了大家的視野

這個憑著那個時候，還拿著爆破證等著「不成功，就轉行去建築工地做爆破」的導演畢贛從家裡親戚朋友那兒籌措的4萬塊錢撐起來的電影

卻硬生生以黑馬之姿殺進了國際影壇的關注範圍，然後一舉奪得第68屆洛迦諾國際電影節最佳新導演銀豹獎，第52屆金馬獎最佳新導演獎，第7屆中國電影導演協會年度青年導演獎等等

——在這個超勵志的傳奇故事裡，在這個讓26歲的畢贛蜚聲影壇的《路邊野餐》里，藏著這麼一個中年大叔：他是導演畢贛的姑父

也是這部電影唯一的男主角

電影里，他叫陳升

電影外，他叫陳永忠

——很多人說，《路邊野餐》本來就是以他為原型，在講他的故事

浪蕩過，迷茫過，混賬過，救贖著——有人曾是這樣形容過《路邊野餐》里這個毫無基礎，根本不懂「什麼是表演」的中年男人真正的表現：

「他愁苦而僵硬的臉，和電影的氣氛一樣疏離，就像背景板里的芸芸眾生，突然走到你面前，然後，他讀起了詩，告訴你他曾經是個流氓，他失去過最真的愛和信念。」

因為自己劣跡斑斑的前半生，導致自己守著鐵窗，最終妻離子散，連母親病逝都不能守在病床前。最後只能靠著「找到被拐侄子」這一點點信念，去完成自己的一次心靈救贖

——如果說，當時我們看《路邊野餐》時，「陳升」就只是陳升，是戲中人

那麼這次戛納見到忠叔陳永忠，芭姐就只覺得，人生如戲，戲如人生

原來真的有些人的一輩子，比劇本跌宕，比現實離奇，比故事動人

初見，忠叔帶著一種淳樸的緊張感，一直手腳有點兒不住地顫抖，喜歡不住地喝水，回答問題的時候，卻又是坦然而真誠地——真誠到讓芭姐都覺得，如果一直按常規套路問，倒顯得我們不是那麼的真誠

被問及「這次來戛納走上紅毯的感受」時

這個差不多跟我爸媽一個年紀的男人用一種特別孩子氣的開心和回憶感重複著「就像夢一樣」「我從來沒想過」「是夢吧」

他說他年輕時也看過很多電影，聽過很多故事提及「戛納」這個地方，但他從來想也不敢想，不敢想那個在西南小城輾轉半輩子的自己會跟這個披著聖光的城市和節日有什麼關係

——「不止我不敢想

認識我的人們也都沒人會想，沒人敢想」

當時，我們問他「究竟是怎樣的緣由，讓他得以去出演畢贛的第一部電影《路邊野餐》？」

他當時給我們描述出的是一個至今想來還讓我覺得感嘆的場景：

某天，在那個西南的小城凱里，懷著電影夢的青年在家裡看導演雅克·貝漢和雅克·克魯奧德聯合執導的國外紀錄片《遷徙的鳥》

當時他那個一直被家裡人認為一事無成的小姑父走進門剛好看到，就順口了了幾句「你在看《遷徙的鳥》？我也剛巧看過」

彼時，畢贛簡直覺得不可置信，於是乾脆跟這個既熟悉又陌生的小姑父聊上了一個下午——然後，他突然發現，這個看起來半輩子弔兒郎當，不務正業的男人，也看過很多電影，也知道《教父》，知道《男兒本色》，知道馬龍·白蘭度

——他竟然也知道電影，也懂電影，家裡如果有人真的能理解他的電影夢，那那個人，竟然是最不被認可的這個小姑父！

芭姐不知道你們是否能想像，那種突然有一天，你發現最了解自己深愛領域的竟然是一個自己從來以為是最不可能的人的那種震撼

彼時的陳永忠，對畢贛而言，就是那個震撼

所以才有了陳升的故事，有了那個40分鐘的長鏡頭，有了《路邊野餐》

聊天的過程里，我們沒有刻意去問，那些網路上關於他過往語焉不詳的描述，即使我們真的很好奇

但在聊到自己的女兒時，忠叔還是很扎心地說著，他人生覺得最艱難的時刻，反而不是那些「混江湖」妻離子散的歲月

而是在女兒考上大學的那一年，這個他心裡永遠的小姑娘第一次鼓起勇氣站在他面前質問他，能不能學會靠自己賺錢養家，能不能學會負責任

她不懂他眼裡的「江湖」，只明白這些年，他作為一個父親，並不能擔起這個家

被自己的女兒這樣質問卻根本無法辯駁，忠叔說他當時特別難過也羞愧

他就想著，一定要去找一份工作，再苦再累都行，有活兒干，能養活自己就行——後來，他成了一個保安大叔，跟別的中年人沒什麼不一樣，卻也很不一樣

他平時不怎麼說話，因為他有很多秘密不好說——凱里這個西南小城太小，隨便什麼傳出去都不讓人好受

那幾年，他就這樣心驚膽戰，也小心翼翼地努力去融入普通人的生活——那種生活跟「江湖」不同，卻有時候，甚至比江湖更難

《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》的先後到來，像個驚喜的「意外」，他從一個小城保安，站上了光輝燦爛的電影聖殿

這時候，芭姐本意是想讓忠叔藉此機會對女兒表個白，我們問他「如果紅毯上，你可以對女兒說句話，你會說什麼」

很意外的是，當時忠叔沒有任何抒情和自豪

他只是沉默地看著前方某一點，然後說「我會對她說，爸爸真的已經成為一個有責任心的男人了」——芭姐不知道該怎麼說，我只覺得，這個男人在他50歲的時候，終於長大了

在畢贛的故事裡，陳永忠雖然沒有表演基礎，卻勝在那種被生活打磨撕咬過的真實

《路邊野餐》里是這樣

《地球最後的夜晚》里他也是這樣

裊裊一縷煙後，中年人模糊不清一張臉，歲月寫的故事層層疊疊累積進他眼角眉梢每一道細紋和褶皺里

他太有故事了，故事多到跟湯唯張艾嘉站在一起也是不輸的——你看，誰知道人的一生那麼長，都會有什麼樣的境遇呢

當保安大叔走上了戛納紅毯，當那些落魄過，荒涼過的故事成了電影輝煌的底板，你總會發現，人要回頭，要重新開始，什麼時候都不晚

幸運的是，忠叔在他的50歲遇見了這個重新開始的機會

畢贛在他的26歲，遇見了這個來自小姑父的故事——人生是旅途，跌宕起伏都是禮物。

畢贛&李鴻其：喜歡太重要了，年少的喜歡從來不是說說而已

說起來，第一次跟畢贛導演面對面聊天還真挺讓我印象深刻：戛納的晚風裡，導演在算得上狹小的陽台上吹風，回答問題時像隔壁理科班不苟言笑的男同學，特真誠，但也是真誠地言簡意賅，讓人常常有點兒接不下去

比如，當被問，「要怎樣對大家安利一下你的作品，給大家一個進電影院的理由」時

他說：我跟我的團隊拍了這麼久，竟然還要去街上給別人看的理由？？？不喜歡不看也沒關係啊

再比如，當被問「來到戛納，帶著作品走上紅毯激動嗎」

他說：「我有什麼可激動呢，我又不高，也不帥，穿上好看的西裝也不能展現品牌精神——我只能安心搞創作」

再再比如，聊起戛納的燈紅酒綠，觥籌交錯，他似乎渾然不覺，他腦子裡惦記的都是「首映過程中，自己看出的那些技術的不完美」，都是「這部電影還有那些地方可以再完美一點」

他說，電影本就是一個讓人不斷失望的藝術，在失望的過程里，在失敗的過程中，不斷進步，不斷追逐完美——但追根究底，電影，永遠沒有所謂的「最完美」

很難想像吧，到今天，這個在國際舞台上大放異彩的年輕導演也才只有29歲，幾年前，他還是那個畢業之後，不想放棄電影夢，也不知道自己能做什麼的迷茫年輕人

他在加油站里打過一整年的工；也考下爆破證時刻準備著改行做建築

他跟家裡人有個「小約定」：28歲，如果到28歲還混不出什麼名堂，就乖乖回家，過老老實實的一輩子

28歲前一年，他拿出了4萬塊成本拍的電影《路邊野餐》

28歲後一年，他帶著《地球最後的夜晚》入圍戛納電影節一種關注單元

可哪怕是在這個「春風得意馬蹄疾」的時候，他卻依然滿臉沉靜，只說著，自己電影的不完美，自己還在努力調整這種不完美

其餘的，他並沒有什麼精力再去想——到底是名利場，還是電影聖地，全看自己

對這個年輕導演來說，這不過是他向夢想發出的一次進擊。

如果說，採訪畢導和忠叔會讓人思考，讓人沉澱，那當芭姐見到演員李鴻其的時候，是認真覺得：他讓我聽得到血脈里，熱血沸騰燃燒的味道

這個90後的年輕人，現實里看起來真的比銀幕上要更帥一些，眉眼裡是淡淡的書生氣，聊起來電影，眸子里都閃著很漂亮的光

關於他為了「電影夢」怎樣努力，怎樣與家裡人抗衡，怎樣辛苦地一路走來——這樣的人生履歷我們看了太多

卻萬萬沒想到，當你真的坐在這個人眼前，跟他聊電影和夢想時，他不曾提及那些辛苦哪怕一個字，在他的講述里，你只能覺得，夢想是燦爛的，追夢的過程是幸福的

戛納同行一路，芭姐眼中的鴻其小哥哥真的跟許多人都不一樣：他會一個人戴一頂帽子就獨自去到戛納這個小城的大街小巷「遊盪」

他說他喜歡戛納這種「電影節」節慶的儀式感——喜歡商家門口的海報，喜歡拿著「求票」標誌滿街走的電影愛好者，喜歡那些與電影有關的所有

喜歡小時候，自己曾在一部部電影碟片的封面上，遠遠瞧過的，有關這個海濱小城的一切···

他說，他是真的喜歡電影的

喜歡到十年之後，即使不再做演員，也要做一個電影工作者——也許是演員，也許是編劇，也許是其他

總之，他的一輩子，要跟電影有關係

他也說，他不是只演文藝片，他只是喜歡去演一切自己感興趣的，或觸碰到了自己內心的故事與角色

《縫紉機樂隊》里的炸藥，身上有他搖滾的經歷

《解憂雜貨鋪》的秦朗，身上有他追夢路上，走過荊棘，跨過險灘的執著

他喜歡好故事，他願意參與進好故事

而在這個前提下，什麼紅與不紅，名利有多少，就顯得不是那麼重要了——因為他的夢想已經在一路進擊，在燦爛發光，在他期待的路上

有夢真好，追夢不老

文章結尾，芭姐大概要把這句話獻給這篇文章里的每一個人，也給正看著文章的我和你

人生是一場值得被經歷的旅途，中間，無論是辛苦還是幸福都值得被牢牢記住——把自己活成一本書，把所有行人過客，夢想失落都好好記住，這樣的人生，到80歲也值得拿出來說一說

《地球最後的夜晚》又是另一個故事了，沒辦法劇透，但芭姐敢說，它實在太值得一看：每個人，都能在故事裡找到每個人的渴望，懷念，躲避，追求

故事裡，藏著每個人的人生一面

「穿過黑暗，抵達未來」，期待《地球最後的夜晚》上映的那一天，你我，故事裡見。

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