劉軼：于非闇工筆花鳥畫藝術軌跡與繪畫方法
20世紀初，在世紀之交、政權更替間，北京的文化圈裡匯聚了東西南北之人，且充斥著新舊不同的各種主張。它們互相之間有對立、有融合：相抗衡、相激蕩。在這樣的環境下在，中國畫壇也呈現出百花爭妍的景象。于非闇承續宋代畫學，在眾多職業畫師或業餘好手中脫穎而出，以雙鉤工筆花鳥畫享譽北方藝壇。
于非闇 《牡丹雙鴿》北京畫院藏
于非闇工筆花鳥畫藝術軌跡
雖然于非闇以工筆花鳥畫聞名於世，但從留存作品來看，早期繪畫以有明代陳淳遺風的小寫意花鳥居多，兼有仿古山水。于非闇後來自述：「我在二十三四歲時，在業餘從一位民間畫家王潤暄老師學習繪畫，他先令我代他製造顏料，他還教我養菊花、水仙，養蟋蟀、蟈蟈……繪畫卻一筆未教。」
于非闇 《畫眾生黑》北京畫院藏
後來有人曾問于非闇：今日畫蟲者，當以何人為佳?他回答：白石先生最精，此外尚未見。續問：然則子若何?於答：我是白石弟子。在於非闇1957年所作《四喜圖》落款題記中寫到：「二十六年前曾向白石老人學畫雪景染法，彼時我還不會花鳥寫生。」最早稱讚于非闇「工于山水」的也是齊白石，可見早期向白石老人請益頗多。
而真正致力於工筆花鳥畫的研究，還是在1935年于非闇四十幾歲的時候開始的。這一時期張大千多次來京，二人相交甚好。張大千勸于非闇放棄小寫意轉工筆，專攻雙鉤花鳥畫，興亡以繼絕。並在與于非闇談話時講：「畫雙鉤花鳥畫，配上宋徽宗的『瘦金書』題識，更覺協調。」非闇聽從張大千建議，專攻雙鉤花鳥。
于非闇 《菊石圖》北京畫院藏
于非闇的工筆花鳥畫，並沒有正式的師承，多以自學為主。從其成熟時期的作品來看，得五代、兩宋花鳥畫的傳統滋養頗多。
關於自己研習工筆花鳥畫的過程，于非闇在1959年3月，也就是其去世前四個月時所作的《柳鵲圖》落款文字中有總結和概括：「從五代兩宋到陳老蓮是我學習傳統第一階段，專學趙佶是第二階段。自後就我栽花豢鳥一些知識從事寫生，兼汲取民間畫法，但文人畫之經營位置亦未嘗忽視。如此用功直到今天，深體會到生活是創作泉源，穠裝艷抹、淡妝素服以及一切表現技巧，均從此處也。」
于非闇《五色鸚鵡》北京畫院藏
最初于非闇從雙鉤白描入手。當時其家中還留存有幾軸宋人的好畫，其中就有趙孟堅的九十三頭水仙手卷。因為偏愛趙孟堅的水仙和陳洪綬的竹子，便完全仿從趙孟堅、陳老蓮並日夕臨摹，以致最後白描勾線和趙、陳二家毫無不似之處。由此而練就了紮實的白描基礎並具備了一定的臨摹能力。有了一定基礎之後，于非闇開始留心學習黃荃、趙佶等五代兩宋名家的院體畫作。
于非闇《丹柿圖》北京畫院藏
在研究了眾多前人的作品後，1945年前後，于非闇逐漸開始把目光投向大自然，對真花真鳥寫生。原來從古代作品中去摘取、照搬花鳥造型的創作方法，已不能使他滿足。從描繪北京地區的花鳥開始，直到對南方各地的草木：成都芙蓉、昆明山茶等的寫生。他從傳統繪畫中尋找靈感，在日常生活中積累素材，與古為新，在不斷探索中於非闇的花鳥畫藝術也逐漸趨於成熟。創作出比真花還美麗，比真鳥還活潑的花鳥畫。
于非闇《御鷹圖》北京畫院藏
于非闇工筆花鳥畫藝術風格
繪畫方法
于非闇臨習過相當數量的古代作品，更多的吸收傳統工筆花鳥畫勾勒的方法，多以淡墨勾輪廓，以墨分染並層層罩染顏色，之後再以稍重墨色或顏色復勒輪廓。通常設色使用墨、植物顏料和白粉為主，礦物顏料為輔。于非闇早年曾傾心小寫意，在畫一些工筆花鳥配景的雜花野草、地衣植物時也間而使用勾花點葉的方法，筆調鬆弛，以襯托主體。所繪製的作品富麗穩重，一派宋人氣格。
于非闇《園蔬圖》北京畫院藏
畫材選用
人們常用：「工欲善其事，必先利其器」的古訓來強調工具的重要性。畫家對繪畫工具和材料的選擇，雖然不能直接決定繪畫風格的走向，但是卻能在一定程度上影響畫家作畫時的情緒以及繪畫作品的效果。
于非闇在他自己編寫的《我怎樣畫工筆花鳥畫》一書中，有專門的章節宋寫他所使用的畫材。據于非闇自己的記述，他畫工筆花鳥畫，喜歡用生宣舊紙，但舊紙難得;熟宣和絹，因市面所售的膠礬太重，他喜歡用生宣、生絹自己用膠礬液加工熟制。並說：「這樣作，紙仍保持綿軟，並不脆硬，能托墨，經水不滲，易於著色，比那些市面上賣的熟紙也容易保存……若是春天製成，秋天再畫，更覺好用。」關於用紙還是用絹，他經過實驗，總結出「花鳥畫從效果來說，紙不如絹，更不如生絹」絹可以兩面上色，互相襯托，色彩更鮮艷明快、經久不變。于非闇在青年時期，曾跟隨民間畫師王潤暄學習顏料的淘制和研漂，所以使用的多是自己精心選料製作的上等顏色。在使用方面，他強調用顏色一定要保持乾淨。
于非闇《泛舟太液池》北京畫院藏
設色技巧
在設色方面于非闇的作品，于非闇曾深入研究、臨習五代兩宋工筆花鳥畫名作，學到了古人的設色技巧。加之青年時期有學習製作顏色的經歷，對於顏色的性能有較好地掌握，在使用方面他也幾乎可以隨心所欲。通常畫家繪製工筆花鳥畫作品，經過勾勒、打底色、分染、罩色後就已基本完成。
于非闇自言曾在觀看古畫揭裱時發現，在古代作品被揭起後，絹本的背面敷有顏色，經過一番研究之後，他總結出了背面托色的一些規律，並將這種方法運用到自己的作品中。所以于非闇在畫幅的下面繪製完畢後，還要在紙本或絹本的背面個別地方還要托上顏色，這樣使得正面的顏色更加鮮艷和醇厚。
于非闇《雙飛喜鵲》北京畫院藏
線的運用
傳統意義上的中國繪畫，歷來是以線條構成為其主要表現形式的。無論是繪畫創作，還是鑒賞，對線的運用都十分看重。于非闇初涉雙鉤花鳥畫，即從趙子固、陳老蓮的水仙、竹子入手，自言能達到「白描勾線和趙陳二家毫無不似之處」，而後又得見並臨摹宋徽宗、黃荃等名家名作，體會古人用線之精髓。加之其自幼對書法的研習，對工筆畫的用筆、用線起到了很大的幫助。
于非闇《臘梅山禽》北京畫院藏
于非闇筆下的勾勒出的線條，有著豐富的內涵且富有變化，像是肩負著使命。在繪畫中，于非闇充分的發揮了線條在中國畫中「以線立骨」的作用，很好的表現了大自然中或簡單、或複雜的藝術形象。畫綻放的花朵時線條細謹柔美，表現花瓣的嬌嫩;畫葉片時根據不同植物葉片的不同質感採用粗細不同的線條;木本的枝幹運用蒼虯挺勁的線條;而在畫禽鳥絲毛的時的線條，又顯得蓬鬆而有規律。
于非闇《春花鬥豔圖卷》北京畫院藏
花鳥造型
在花卉禽鳥造型的刻畫方面，于非闇從古代遺產中廣泛汲取營養，除了繼承兩宋院體花鳥畫的造型特點外，對宋代緙絲花鳥作品中花鳥造型的關注、借鑒和長期堅持不懈對花鳥造型的細緻觀察、寫生，也對其花鳥畫創作產塵了較大的影響。于非闇的工筆花鳥畫作品中對花卉刻畫細膩、嚴謹，並善於將花卉最美的造型進行整合併進行合理的創造。如畫牡丹花時，選取春天的花朵，夏天的葉子和秋冬的老梗入畫。畫中的禽鳥造型或活潑、或慵懶，憨態可掬，總體看來，毫無板滯之感。
于非闇 《玉蘭黃鸝》中國美術館藏
構圖章法
創作一部成功的文學作品，作者首先要考慮的是布局謀篇：而創作一幅工筆花鳥畫作品，畫面的構圖章法同樣非常重要。于非闇的工筆花鳥繪畫，繼承自五代、兩宋，在章法方面對古代經典作品也多有借鑒。除此之外，也有所創新，作品中時常有比較新奇的構圖。如其代表作《玉蘭黃鸝》就採用了一個匠心獨運的構圖，玉蘭花及枝幹行成了一個半包圍的反C形，兩隻黃鸝鳥，一隻停駐枝上舉首望著飛在外側的另一隻，相互顧盼。整個畫面構圖飽滿，富有裝飾感。
于非闇《梅鵲圖》北京畫院藏
意境營造
對意境的營造與表現，向來是對中國畫較高的評價標準之一。優美如詩一般的意境是對造型藝術的升華。于非闇的工筆花鳥畫作品，在意境的表達上可以說深得中國傳統工筆花鳥畫的精髓，作品中帶有傳統工筆花鳥畫的宮廷氣和書卷氣，卻不見一絲沉悶。通過其對自然界花卉禽鳥細緻入微的觀察和對筆墨技法的熟練掌握，完成了對心中美好情感的準確完美的表達，帶給人們親切、和諧的美感。尤其是在他後期的藝術創作中，營造了自己絢麗多姿、歡快昂揚的花鳥世界，使觀者有一種身臨其境的感覺。
本文節選自南京博物院劉軼《穠姿貴彩 娟凈葳蕤 ——于非闇、陳之佛工筆花鳥畫比較研究》
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