體驗科技 置身絢爛——teamLab未來遊樂園·武漢
近日，由teamLab團隊創作的9項作品正式在武漢M+購物中心亮相，「teamLab未來遊樂園·武漢」展覽本身包含極強的視覺性以及科技帶來的互動性，參與的人幾乎覆蓋了所有的年齡段。此次展覽給各年齡層的人都帶來很好的審美體驗、科技感與互動性。
5月20日，「teamLab未來遊樂園·武漢」在作為潮流地標的江漢路商圈——M+購物中心正式開幕。本次展覽展出了teamLab團隊創作的「塗鴉自然- 山脈與山谷」「滑梯水果園」「彩繪城鎮」「光球管弦樂團」「天才跳房子」「串聯吧！積木小鎮」「小人兒所居住的桌子」「遠古神靈故事」和「與花共生的動物們」共計9項作品，展覽將持續到10月中下旬。
teamLab未來遊樂園·武漢開幕剪綵儀式 圖片：綻放文創
藝術感和科技性是本次展覽的主要特點。早在文藝復興時期達芬奇就對二者進行了深入的研究，19世紀的法國文學家福樓拜（Gustave Flaubert）也曾：「藝術越來越科技化，科技越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將于山頂重逢。」豬子壽之(Inoko Toshiyuki) 2001年在東京大學畢業開始攻讀研究生課程時成立了teamLab，主要從事數字藝術（Digital Art）的研究，以「數位的概念擴張了美」這一思想為團隊的核心理念。這個跨學科的團隊彙集了來自不同國家和地區的藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等各個領域的專業人士，旨在通過共同創作的行為去融合藝術、科學、技術以及自然界的事物，進而探索人與自然的新關係。
《與花共生的動物們/Animals of Flowers》Symbiotic Lives,teamLab,2016,Interactive Digital Installation 圖片： teamLab
現場觀眾體驗 圖片：HANS漢聲
teamLab的作品可以分為兩類，一類就是數字藝術作品，可以被藏家收藏與美術館展示。2017年8月3日798藝術區佩斯北京teamLab展覽「花舞森林與未來遊樂園」中的一些作品就是屬於這一類，旨在展現日本的美學與人與自然的思考。2017年11月國際拍賣行 Phillips（富藝斯）在香港舉辦的「二十世紀當代藝術和設計」晚間拍賣會上，一位亞洲私人收藏家委託拍賣的teamLab創作於2013年的作品《Universe of Water Particles（水粒子的世界）》，最終以150萬港元的價格落槌。teamLab的很多作品就被中東地區的藏家收藏，成為新生代日本媒體藝術的代表之一。
《塗鴉自然- 山脈與山谷 / Graffiti Nature - Mountains and Valleys》,teamLab,2016,Interactive Digital Installation 圖片：teamLab
人們踩踏時出現絢爛的顏色 圖片：綻放文創
筆者塗繪的鱷魚形象 圖片：於奇赫
而teamLab團隊其中一個名為「Kids Company」的子項目組，主要針對兒童這一群體創作一些作品。而這次綻放文創投資主辦的展覽「teamLab未來遊樂園」大部分作品都是Kids Company負責設計研發的，希望能夠通過這些項目增加孩子們的團隊協作、認知能力與想像力。但是由於展覽本身極強的視覺性、科技帶來的互動性，參與的人幾乎覆蓋了所有的年齡段。
《滑梯水果園 / Sliding through the Fruit Field》,teamLab,2016,Interactive Digital Installation,Sound：teamLab 圖片：綻放文創
參觀展覽的觀眾以兒童和青年人居多，中年人多是以家長的身份來觀看展覽的。低齡兒童的參觀感受是最好的，他們將「滑梯水果園」玩二十多次也不覺得累，接著跳進「光球管弦樂團」再玩十幾分鐘。而展覽中我發現一個12歲左右的孩子坐在旁邊靜靜地看著其他小朋友在玩，他覺得相比手機遊戲來說這些項目還是顯得有點幼稚。20歲左右的年輕人主要是以拍照、錄像發微信朋友圈、微博和抖音為主，女生可以在「與花共生的動物們」前停留20分鐘，只為拍得幾張好看的照片。他們多是短暫的體驗互動性，更多是將作品變成拍照的背景或是在朋友圈中打卡、分享的對象。中年人們也會去體驗兒童類的項目，據現場維持秩序的工作人員統計，孩子與大家參加項目的比例約為8:2。很多大人體驗完普遍反映「真的很好」，臉上會有一種因為找回童心而綻放的笑容。
《光球管弦樂團/ Light Ball Orchestra》,teamLab, 2013,Interactive Installation,Sound:teamLab 圖片:teamLab
這個展覽的本質上是一個軟體程序展，同時結合了很多感應設備。但是從視覺性的角度來說，展覽中第一件作品「與花共生的動物們」就是藉助科技「讓插畫動了起來」，這實際上就是平面插畫的一種動態延展；其他的作品也融入了很多的藝術元素，但是更加註重讓兒童獲得「參與式」與「沉浸式」的體驗。對此，teamlab團隊Kids Company的項目主管松本明耐在接受採訪時表示，兒童項目並不是為了展示最尖端的科技製作的，而是要選擇最適合兒童體驗、理解與接受的技術加以運用。所以像諸如裸眼3D、增強虛擬現實的VR技術就沒有出現在展覽中出現，孩子們接觸的技術看起來都十分的簡單。
《小人兒所居住的桌子 / A Table where Little People Live》,teamLab, 2013, Interactive Digital Installation 圖片：teamLab
teamlab的作品都是採用循環的形式、將某一形象不斷地重複展現，而這種看似乏味的時間觀念卻因為觀眾身體上的互動而發生了變化。「鳳凰藝術」王家北的《科技、藝術與肉體》一文，將teamlab的作品形容為：
「作品侵佔著觀者的空間、以科學技術的原理與方式影響著觀者的視覺與聽覺、具備極強的空間劇場性，但觀者就在劇場中，而不再是在遠遠的觀眾席上。這種觀看方式使得觀者對於展覽的感受被幾何數地放大增強，如果現場人數與布置技術達到了展覽所預想的情況，在展覽所製造的聲音與視覺改變中，人們很自然地驚嘆於展覽的布置，沉浸於精彩的自拍，以及這些所帶給人的愉悅感受中。」
《天才跳房子 / Hopscotch for Geniuses》, teamLab, 2013, Interactive Digital Installation， Sound： Hideaki Takahashi, teamLab 圖片：綻放文創
有些觀點認為teamLab的作品僅僅是華麗的、表面的，觀眾由於沉浸在感官體驗中引發不了感官背後的深層思考。對此松本明耐表示teamLab的大部分作品並不是希望通過批判社會引起人們的思考，兒童項目更是為了培養孩子們對於美的理解和綜合能力的養成而製作的；主辦方也表示「未來遊樂園」項目的引進就是讓孩子們單純地感受美好，這對於培養下一代的美學素養有著積極的意義。目前中國的早教市場被各種各樣的特長班和興趣班填滿，一些很小就要被動地接受智力的開發而不能擁有充滿童趣的童年。這其中機器人製作算是啟發兒童創造力的項目，但是它只能吸引少部分孩子的注意。著名科學家錢學森也明確指出「藝術教育關係到國家、民族的前途和命運，而不是無足輕重、可有可無的。」所以讓孩子們能夠快樂的參與到藝術項目中，這就是Kids Company項目的追求和綻放文創引進的原由。
串聯吧！積木小鎮 圖片：綻放文創
而在採訪中很多家長都表示「孩子這麼小，不期待他們能學到什麼，記得有這麼個事就好。」所以綻放文創很好地把握了消費者的需求：喜歡美的東西，體驗新奇的事物，僅此而已。所以這個項目就是單純的「體驗經濟」，也是時下較為流行的一種消費趨勢。美國俄亥俄奧羅拉的戰略地平線LLP公司共同創始B.約瑟夫·派恩(B. Joseph Pine II) 與詹姆斯 H.吉爾摩(James H. Gilmore)在《體驗經濟》一書中提出「實際上體驗展示者必須不斷更新他們所提供的體驗：要製造變化或者增加新元素，以保持所提供的體驗常新、刺激並值得人們花錢『再來一次』。換句話說，『體驗經濟』就是公司通過不斷為顧客提供讓他們新鮮的、值得紀念的體驗，來推動經濟的發展。」所以這樣的視覺消費項目在中部重要城市武漢還是較為少見的，大部分人體驗後表示這樣的當代藝術展還是非常值得觀看的。
《彩繪城鎮 / Sketch Town》,teamLab, 2014, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab 圖片：teamLab
我們不應該盡討論teamLab每一件作品是否具有意義，而是要將其整體作為一個現象來進行思考。本次展覽中的一件作品差不多需要1年的時間來進行製作，需要 至少50人組成一支創作團隊。中國目前似乎還沒有這麼大規模的創作團隊和這麼大的資金投入，所以我們生活中見到的互動式體驗設備都十分簡單。「teamLab未來遊樂園」給各年齡層的人都帶來很好的審美體驗、科技感與互動性，這是值得我們借鑒的，尤其是我國的博物館、科技館等機構。筆者於2017年1月參觀了山東博物館主辦的「書於竹帛——中國簡帛文化展」，展覽中的互動設備之一就是以電腦網路遊戲為主題的可觸控屏幕，運行起來經常會卡住不動。所以我們目前對於交互性的理解還處於「應答」的線性思維，並沒有將其視為一個開放的、可以協商參與的交流平台。
觀眾在體驗「遠古神靈故事」
「遠古神靈故事」展牌中描述各種文字相遇所發生的故事 圖片：於奇赫
《遠古神靈故事 /Story of the Time when Gods were Everywhere》, Sisyu + teamLab, 2013, Interactive Digital Installation. Calligraphy: Sisyu, Sound: Hideaki Takahashi 圖片：teamLab
本次展覽中「遠古神靈故事」，就是一個很好的古文字活化的體驗項目。觸碰象形文字時，將會從文字中出現這個文字所代表的具體事物。而很多人一起觸碰的時候，每個文字之間還會發生有趣的故事。例如「羊」在遇到「狗」的時候會跑開，遇到「川」的時候會喝水；「雨」在遇到「火」的時候會將其撲滅，遇到「土」的時候會長出草。「彩繪城鎮」項目將塗繪的事物轉化為動態的圖像投影在平面上，這很像我們熟知的神筆馬良的故事。上海博物館出版過《青銅國》科普繪本一冊，也是以塗鴉為主講述青銅器的知識。若是能夠像「彩繪城鎮」一樣將「青銅國」視覺化、動態化，那麼估計這樣的體驗效果會激發孩子們更多的興趣。
teamLab未來遊樂園內景 圖片：於奇赫
teamLab未來遊樂園外景 圖片：綻放文創
「teamLab未來遊樂園」肯定是一次成功的數字媒體展覽，相信它會在武漢取得不錯的成績。也十分期待teamLab的作品今後巡展到其他城市，讓更多的人體驗日本科技的發展與新生代美學的內涵。而展覽中我們也能體會到日本人對細節的追求，對於每一個花瓣形態細膩地控制與計算。我們還能看到日本人對於孩子們的關照，設計不同的程序加入故事性、從兩個視角去展示「彩繪城鎮」的面貌，可謂是用心良苦。實際上科技的迅猛發展將知識化、信息化和技術化帶入我們的生活，我們不斷用它們來填補自己想像力匱乏所形成的空洞。但科技在未來勢必會影響藝術的創作方式，對此我們應該有一個包容的心態。畢竟這些新媒體藝術提供給我們一個如何看待與感受世界的新方式，然我們知道數字也會給人們帶來美好。
展覽信息
《teamLab Future Park 未來遊樂園》海報
展覽名稱：teamLab Future Park 未來遊樂園
展期：2018年5月20日－2018年10月21日
地點：中國 武漢 江漢路 M+購物中心（戶外廣場）
主辦機構：深圳市綻放文創投資有限公司
協辦機構：武漢M+購物中心
支持單位：武漢市設計產業促進辦公室
關於作者
於奇赫（攝影：郭韻雯）
於奇赫，青年藝術評論家，主要從事藝術批評、視覺文化、物質文化與博物館學的研究、寫作，現生活工作於上海。
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