「奇異博士」不拍漫威，《梅爾羅斯》把色調和構圖玩出花樣

熱門英劇《梅爾羅斯》一播出，就立刻在豆瓣IMDB等影評網站上刷出令人驚訝的高分。具備人氣明星的《梅爾羅斯》，在播出至第三集時，評分不降反升，穩居9.2，看起來頗有競爭年度高分劇集的潛質。

話劇式表演，電影式鏡頭，大膽的故事改編，讓《梅爾羅斯》這個「大男主獨角戲」，可與《西部世界》、《使女的故事》這類建構龐大世界觀，未來談論政治和科技的先進劇集相媲美。

這部劇的火熱，顯然不僅僅只有「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇的人氣加成。標準的畫面構圖，和諧又獨具風格的色彩，加上諸多對韋斯安德森和《夢之安魂曲》的致敬之處，再一次讓這部英劇具備了「短小精悍」的獨特審美調性。

劇集改編：五部曲縮至五集

《梅爾羅斯》改編自同名小說，原著作者愛德華·聖·奧賓以自身經歷為範本，寫出《梅爾羅斯》五部曲。而改編劇集則大刀闊斧，將每本書都濃縮成一個小時的劇集。

從原著和劇集的差別對比來看，不難看齣劇集將原本陰暗致郁的劇情，向陽光和治癒的方向進行了修正。劇集從縮減時間，提高懸念出發，第一集以沉溺毒品的男主角接到父親去世的電話開頭，既讓成年的主角第一時間出場，又為父親虐待主角的過去埋下伏筆。

歐美劇集先來習慣在開場做足功夫，《梅爾羅斯》也不例外。第一季濃墨重彩地描繪了男主角領取骨灰，對父親的憎恨，試圖戒毒卻又戒毒失敗的過程。本尼迪克特也貢獻了長篇的獨角戲，一個小時的劇集將三分之二的時間都用了描繪男主角是一個深陷毒癮，自拔無力的癮君子。而其中父親的頻頻出現，則註定為第二集的過去鋪陳埋下伏筆。

《梅爾羅斯》雖以男主角的個人經歷為整個劇集的主線，但其中不乏對家庭暴力的控訴，和對腐朽虛榮上流社會的諷刺。在第二集中，《梅爾羅斯》一方面展示了梅爾羅斯家族的富有、也展示了父親的空虛、刻薄和惡毒，而母親則以放任的姿態無視了兒子悲慘的遭遇。三個角色的性格，在一次出遊和一場宴席中暴露無遺。而在第三集中，富有的上流階層帶來的流毒仍在持續，而主角終於在刻板和空虛的生活中，尋覓到一絲光明。

由於劇集本身的時間所限，《梅爾羅斯》減少了冗長的對話和講述，大量的氣氛和背景描繪工作，更多交給了畫面、構圖和場景來完成。

正面對稱性的構圖：身處囚籠

《梅爾羅斯》第一季剛剛播出，火眼金睛的影迷不難發現，其中幾乎到處是致敬著名導演韋斯安德森的橋段。此處切割食物的鏡頭，與《布達佩斯大飯店》中切割蛋糕的鏡頭，堪稱異曲同工。

俯瞰式、標準的三分事構圖，再一次反映了導演強迫症般的構圖風格。

《梅爾羅斯》中每次以電影式的深景深鏡頭，表現現實的街頭畫面。

導演的強迫症還表現在劇集中的各項物品布置上。從這一畫面不難發現，酒店的牆紙、插花、瓷杯都使用了極為相似的花色。形成了一種由多個到一個，由大到小的對照感。

除了大量致敬韋斯安德森的橋段，劇中還有一處與《夢之安魂曲》異曲同工，主角在嗑藥過度之後，同樣產生了電視機出現想像畫面的鏡頭。而對於梅爾羅斯來說，片中出現對他實施侵犯的父親，和狂躁不安的自己，都是內心深處最為恐懼的記憶。

正面、對稱性的構圖，具備穩定均衡的特性，各元素之間互相呼應，帶有強烈的刻意感和濃厚的視覺衝擊力。《梅爾羅斯》與韋斯安德森的輕巧甜美感不同之處在於，它刻意將對稱性構圖帶來的隱隱約約的壓抑感，放到了最大。

在第一集中，梅爾羅斯深陷毒癮，試圖在酒店戒毒，但卻再次失敗。本集中多次出現梅爾羅斯站在窗前，卻被玻璃窗封閉其中無法破窗而出的鏡頭，令人感受到主角被生活禁錮的壓抑感。此類封閉式構圖，經常讓觀眾感受到主角「困獸之鬥」的心緒。

放射式的構圖風格，令觀眾的目光集中於雖然被縮小，卻仍然醒目的主角身上。陰冷的色調與主角本人抑鬱的性格相似，也隱隱約約展現出囚籠之感。

此處以對角線為構圖，兩邊的按鈴和筆也以屏幕中心形成對稱，形成線條的匯聚趨勢，吸引觀眾的視線落到登記本上，達到突出主體的效果。侍者「又見面了」的台詞，已經向觀眾說明：梅爾羅斯到酒店試圖戒毒，已經並非一次，也為他此後復吸埋下伏筆。

而此處的俯瞰鏡頭不僅暗示了主角的困境，更是讓觀眾直接地感受到恐懼感和梅爾羅斯的自殺傾向。

正面鏡頭和同樣對稱式的鏡頭構圖，美好、平衡、和諧的畫面，愈加反襯出此時男主角購買毒品行動的荒謬。

由於剋制不住毒癮，梅爾羅斯來到亂糟糟的貧民區司徒購買毒品，此處以倒三角構圖畫面，而主人公梅爾羅斯身影被縮小，又鎖定在屏幕正中間，暗示了主人公此時潦倒又迷茫的境況。

暗黃和冷藍：腐爛過去和冰冷現實

在梅爾羅斯以非常規渠道跟著陌生的街頭毒販購買毒品時，畫面轉換為黃綠色的陳舊主調，給觀眾陰暗腐朽的視覺觀感。片中的交易者沒有露出面目，但暗紅色的燈光，與綠色形成詭異的對比，又同樣暗喻著這場錢與毒品交易的骯髒和貪婪。

男主角的現實，以冷色調來表現他生活的空虛、凄涼和寂寞。而在男主角嗑藥過度剛剛醒來之時，畫面更為幽暗森冷。

從後續的鏡頭中可以看出，梅爾羅斯所居住的酒店裝修實際上是以平和的綠色為主調，而上一畫面的陰暗則更多地來源於男主角的內心。

影片中主角梅爾羅斯的幼年生活一直以暖色調為主，在被父親侵害之前，小梅爾羅斯穿著鮮亮的紅色上衣，然而在被侵害之後，他的服飾都以冷色調為主，與黃褐色的主色調形成對照。

《梅爾羅斯》中最為常用的正是偏暖色的暗黃和偏冷的藍色互為對照。暖黃色雖然溫暖，卻陰暗無光，頹廢陳舊，象徵著小梅爾羅斯表面正常、內里卻陰暗腐朽的童年生活。藍色的現實生活，偏冷抑鬱，正是成年的梅爾羅斯沉溺毒品和負面情緒的真實生活。

在梅爾羅斯的母親離開被父親陰影籠罩家庭，出門遊玩的時刻，畫面以無比鮮亮的色調暗示出母親此刻自由自在的歡樂情緒。這一段是本劇三集中最為陽光明媚的畫面，主角身穿黃色和大紅色的艷麗服飾，開鮮明的紅色跑車，背景光也極富明亮色彩，彰顯出母親在短暫逃離父親陰影后的開心。

由於主角本身對上流社會的反感情緒，鏡頭涉及到主角不樂於參與的社交場合，和主角拒絕回憶的童年生活，均以刻板和規整的構圖，暗黃奢華的色調，讓觀眾感到疏離感。片中的建築大多以規整的正面鏡頭呈現，而當表現男主角較為舒適的生活住所時，則以側面的視角，和較為憂鬱的冷藍色勾畫。

而在第三集中，梅爾羅斯由於擁有富裕財富，而不得不身處的「上層社會」圖景。此處以快切的剪輯風格，將戒毒心理小組的食物準備和上層社會的宴會準備，剪切在同一組鏡頭當中。

從對比中不難發現，雖然以同樣的構圖進行拍攝，「上流社會」的聚會準備鏡頭，更為精緻、對稱、也更古板和拘束，充斥著刻板的。而戒毒心理小組的準備鏡頭則更為紛亂繁雜，更具真實生活感。雖然主角在劇中並未表現出樂於參與小組活動和溝通的情緒，但仍然以極富生活化的鏡頭，暗示了主角終究會脫離上流社會，走向更為光明的自我救贖之路。

劇集中以配角布里奇特的生活為輔助，進一步輔助證明了全劇逃離刻板虛偽的上流生活，實現自我救贖的主旨。劇中的布里奇特一直試圖趨炎附勢，攀上名流，過上優越的生活，劇中邀請公主的宴會，也由她一手主辦。甚至不惜趕走自己的母親，以免她在宴會中給自己丟人。當她身處豪宅時，家中擺設同樣如油畫一般奢華。

然而，在經歷了丈夫婚外情，甚至因為男性繼承人而試圖離婚之後，她終於打破了虛榮的面具，果斷地離開了還在猶豫不決的丈夫。離開時女主角開的車顯得骯髒、狹小和陳舊，卻以鮮明的紅色點綴，標誌著女主角逃離生活的野心。

流媒體的快速發展，讓越來越多的目光聚集在小熒幕上。雖然去年如大衛·芬奇，沃卓斯基姐妹拍攝的《紙牌屋》《超感獵殺》已經層出不窮，但觀眾也不難從中窺見，此類劇集仍然藉助了電視劇時長的優勢，導演風格對於劇集本身無異於錦上添花，在鏡頭和畫面上也較為保守。而《梅爾羅斯》此次以約為兩部電影的時長，敢於挑戰巨大的文本容量，甚至不乏花樣百出的畫面和構圖，正是為電視劇集電影化，再一次添磚加瓦。

傳統電視劇集的長篇累牘、普通粗糙的鏡頭畫面，已經在被逐漸摒棄。好萊塢不乏知名導演、電影演員轉投電視劇集，其預算和質量也比起近些年的電視劇有了飛躍式的提升，電視劇「電影化」已經是必將到來的趨勢。

在Netfliex逐漸可與戛納一爭高下的年代，電視劇集在未來能否打破大小銀幕的界限？想必仍需更多的創作者打破固有思維禁錮，才能讓影像產品的呈現形式有更多的可能。

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