他所作的這幅《游春圖》是現存最古老的山水畫

在中國畫的各大題材中，小編相信山水畫一直都是相當受到大家喜愛的一大題材。那麼你對現在存世最古老的山水畫《游春圖》和它的創作者展子虔又有多少了解呢？今天，小編就帶你們詳細了解一下。

對中國畫的發展有一定了解的朋友們可能會知道，山水畫並不是一開始就有的一個分類，它原本是作為人物畫中的背景出現的，直到隋唐時才獨立出來成為一門單獨的畫科。而在這之中，展子虔起到了至關重要的作用。

展子虔是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑，尤長於山水，在中國繪畫史上佔據著重要位置。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為"唐畫之祖"。展子虔對山水畫的主要貢獻在於開創了青綠山水之畫法 、將山水立為獨立的畫科，是繪畫史上承上啟下的畫家。

展子虔擅畫青綠山水，作畫講究布局的巧妙性。其作品中山石樹木雖然無皴，然全以色渲染。全圖在青綠設色的統一格調下，顯得豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國早期山水設色"青綠重彩，工細巧整"的風格。標誌著山水畫的創作向較為完整的狀態創作過渡，始開青綠山水之源。

《游春圖》絹本、青綠設色，為現存最早的山水畫和捲軸畫。畫上有宋徽宗題寫的"展子虔游春圖"六個字，現藏於北京故宮博物院。畫面描繪了人們在風和日麗，春光明媚的季節，到山間水旁踏青遊玩的情景。全畫以自然景色為主，人物、佛寺點綴其間，筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗為古意盎然，線條已有輕重、頓挫的變化。以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。

《游春圖》的藝術表現手法有兩大特點：一是對青綠勾填技法的運用。山石樹林有勾無皴, 填以青綠色為主的厚重色彩，人物直接以粉點染。畫中所採用的雙勾夾葉法和點花法等對唐代李思訓一派青綠山水產生了很大的影響。；二是在構圖上，脫離了魏晉時期作為人物畫背景的"人大于山，水不容泛"的處理方式，而是將山水作為畫的主體， 人物只是作為點綴出現，具有與自然景物的空間關係相適應的"遠近山水， 咫尺千里"的畫面效果。

其實，對於《游春圖》究竟是不是展子虔的作品是有疑問的，提出質疑的人中，最著名的要數沈從文。他認為圖中人物的衣著、坐式，都與隋代人的習俗不太相符，還有裝裱等種種跡象也與當時情形不合。所以，沈從文認為，此畫可能不是展子虔所作,也不是隋代作品。另外，也有人根據畫中人物頭上戴的襆頭、建築部件形制等，論證它並非隋代原作，而是北宋摹本。

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