埃迪·皮克的自我藝術

設計 05-29

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「藝術與設計」

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1981年出生的埃迪·皮克（Eddie Peake）2013年才從英國皇家藝術學院（Royal College of Art），大二的時候，他就因為舉辦了一場「裸體足球比賽」而登上了報紙的頭條。短短的幾年過去，他陸續在泰特現代美術館和白立方美術館展出自己的作品，後來又在世界各地的各大美術館舉辦個展。

> 《自畫像》（Autoritratto Tre），2017年，油畫，40 x 30 x 2.5 cm

皮克生於倫敦，又在耶路撒冷和羅馬生活過。口語和非口頭交流模式在轉移過程中不可避免的意義缺失和偏差構成了皮克的創作焦點。而在他最近的創作中，他進行了一個自傳體式的藝術展現，從而檢驗了對我的認知，他將「慾望」「身體」「建築」和「城市景觀」作為創作的最新主題。

隨著皮克的「裸體足球比賽」登上報紙頭條，皮克也看到了很多負面評論。無論是負面評論還是正面評論，能夠收穫到評論就是報紙賺取到讀者眼球的最佳證明。可是這些評論，讓皮克陷入了一段長時間的痛苦中，不過，他依舊沒有放棄足球這件事。

> 《全面接觸》（Full Contact），2017年，噴漆噴繪，115 x 160 x 3.2 cm

在白立方倫敦柏蒙西空間（South Galleries, Bermondsey ）的展覽中，皮克給自己的展覽取名為「混凝土足球場」（Concrete Pitch），這個名字的靈感就來自倫敦的芬斯伯里公園（Finsbury Park）裸露的混凝土休閑廣場，皮克也是在這裡玩耍長大的。這個混凝土廣場是一個操場、運動場，也是供任何年齡段、任何階層、任何種族和地方的人約會見面、聚會聊天的場所。

「以前，我把我喜歡的塗鴉、足球、舞蹈都沒當作是藝術的一部分。但後來，我反應過來了，我要讓我生命中所有的這些東西都在我的藝術當中。」皮克說，「我喜歡足球，大二那年所做的項目並不是我第一次把足球放到藝術創作中去。足球已經成為我藝術創作中的一個主題。」

> 《表演》（Performing You），2017年，拋光不鏽鋼丙烯酸，122 x 244 x 0.15 cm

對於皮克來說，他所創作的藝術作品可以定義為是對繪畫和物體製作歷史的闡述，以及關於舞蹈和表演藝術的敘述。而美術館，就是一個舞台，一個可以表演出他精心安排的日常生活，展現他童年生活的地方。同時，美術館還可以成為一個城市和多元社會文化的縮影。

「我是在當代藝術的環境中長大的，我總覺得美術館和博物館都很無聊。但是我有一種責任感。比如，我17歲的時候，畫了一幅我還挺滿意的靜物。我突然就明白了，原來我可以做我自己喜歡的事情，這就是我存在的價值。所以我要繼續做我喜歡的事情。」皮克說。

> 《病人》（Patient），2017年，噴漆噴繪，115 x 160 x 3.2 cm

「但同時，藝術也會讓我變得靦腆，讓我產生不安全感。在我的表演中，我會很緊張。比如在紐約傑弗里· 戴奇畫廊做的那場表演，我穿一件簡單的衣服，坐在一個音箱上，臉上塗滿和其他演員一樣的顏色，那一刻我緊張到神經衰弱，這種緊張的感覺，我時時刻刻都能回憶起來。」

在美術館，他會按照預定的日程，進行表演，遊走在各種建設好的空間中，比如一個私人辦公室、一個三角形結構的建築，以及只有通過一個一人高的梯子才可以進入的空間。皮克用自己做演員，意在表現他自己，從藝術的角度進行一個全面的自我拆解和自我介紹，講述著一個既藝術的虛構性主人公，又展現出一個真實的自己。而在另一個特別建造的房間里，一扇窗戶後面，來自在線播客平台「Kool London」的 DJ們正在進行廣播表演。1991年開始，來自東倫敦塔街區的Kool FM 播放的老斯科爾、鼓和貝斯音樂就十分吸引人，到今天，Kool FM成為運行最久的地下電台，皮克的青春時期一直與Kool FM 電台的音樂為伴。能與Kool合作，讓他倍感榮幸。

> 《羅馬》（Roma），2017年，噴漆噴繪，200 x 310 x 4 cm

皮克喜歡和人合作，但是他不要分工明確的合作。他認為，合作就是大家一起做一件共同感興趣的事。「就拿湯和三明治來說吧，我們能看到不同的層次，比如乳酪是我的，生菜是另一個人的，番茄又是另一個人的，這不是合作。這一切都要像一鍋湯一樣，讓你無法區分這些個別人的貢獻是什麼。這才是我要的合作。」皮克說。

為了皮克記憶中的那條小路，他特意建造了一個全新的大型聲音裝置——斯特勞德· 格林路（Stroud Green Road ）穿過展覽現場，用鋼製桌子排成蛇形。而在桌子的托盤式表面上還有一系列的物品——小型雕塑以及從斯特勞德· 格林路的商店買來的物品，旁邊搭配著一些發出低沉聲音的揚聲器，比如搖晃的震動聲和咔嗒咔嗒的聲音。皮克用這些失真的效果器和來自各個地方的場地錄音創造出連續不斷的迴旋的嗡嗡聲，營造出一個抽象的聲音環境。同時，用柔和的粉紅色覆蓋整個展覽空間。

通過不斷地暴露和隱藏，繼續表達皮克自我意識的主題。一個輕盈的白色窗帘懸掛在天花板上，形成一個自然的螺旋通道；中間，一個分屏投影顯示著四個舞者，每個人被鎖定在一個單獨循環的複雜舞蹈序列中，進行著精心安排的舞蹈動作。這個循環的概念是皮克作品中的一個重要主題，就體現在這些重複的動作中。在生活中發生的儀式上，皮克就會觀察聲音的結構和Kool的DJ們所播放的音樂。對於皮克來說，這些裝置反映了與強迫、困擾和抑鬱相關的思想或行為給人帶來的困惑。

> 《一段不舒服的真實歷史》（A More Uncomfortable And Realistic History），2017年

「在我的生活中，抑鬱好像是一件大事。抑鬱貌似就是一個人存在的核心，而工作、生活，包括日常經歷的考驗和磨難都只是這個核心的表皮。我希望通過我的作品能夠讓人們產生某種共鳴，從而能逃離一種內心的困境。」皮克說，「英國脫歐的事情也讓我感覺很困惑，我不知道接下來該如何繼續，這也讓我開始不敢相信那些我認為真實的事情。」

除了對表演和空間的主導外，在舞蹈演員的選擇和雕塑的製造上，皮克也花費了大量的時間和精力，越是感覺乏累和困惑，他越是想要在這種緊張、掙扎的狀態下強迫自己把一切做到最好。「我至少得給每一個舞蹈演員寫10封郵件，還要和每一個製作雕塑的製造商談我的每一個想法，我甚至要給每一個在球場上奔跑的人寫信，我告訴他們我要一個什麼樣的表演。這些讓我很抓狂。」

而在他最新創作的一系列繪畫中，他使用分層和掩飾的技術在畫布或堅硬的不鏽鋼板上創作生動的抽象畫。這一組重疊的、噴漆的繪畫讓人回想起城市中的拼貼海報。《羅馬》（Roma，2017年）營造了一個多維立體空間，展現了多種場景的重疊，用明亮的顏色渲染出一個歡快的氛圍，卻用幾個不明所以的線條表達內心的傷感回憶。

> 埃迪·皮克（Eddie Peake）

在另一組的繪畫中，塗鴉式的標記就形成了一個明亮的展覽空間。《入口》（Portal，2017年）和《病人》（Patient，2017年）是他對虛空的探索，憑藉多種元素組合成的空白，或使用未完成的作品，努力讓觀眾找回一種記憶中的感覺，可能還是一種不適的沮喪和傷感。

而在油畫作品《一段不舒服的真實歷史》（A More Uncomfortable And Realistic History ，2017年）中，這是一幅彩虹色文字勾勒出的頭像形狀。用幾句神秘口號作的畫：「一段不舒服的真實歷史」「我們走在斜坡上，放棄了自己的權利和能量」。這些作品就直接暗示了塗鴉藝術、社交媒體和城市流行

音樂一直以來表現出來的直率和憤怒。當然，這些

也是能夠從皮克以前的作品中找得到的風格。