新玩家入場 藝覽北京攪動藝博會變局

自去年年底，ART021上海廿一當代藝術博覽會聯合創始人周大為宣布將進軍北京之後，每次關於北京博覽會的消息都能吸睛無數。從逐次發布吳大羽、約瑟夫·阿爾伯斯、路易斯·布爾喬亞等近現代大師經典之作的主題海報、確定展覽場地以及藝博會名稱，神秘感一直籠罩在ART021北京首秀之中。直至5月17日開幕，藝覽北京博覽會（JINGART）這個紅蓋頭終於被掀開。

回顧4月以來分別在北京和成都接連上場的三個藝術博覽會，無論是新品牌還是老字號，在今年的表現都可圈可點。對於日漸趨於常態化的藝博會市場，藝覽北京所帶來的「鯰魚效應」攪動本土藝博會漸漸出現新態勢。

混搭經典路線攪動市場

2013年，ART021團隊選擇在極具上海風情的外灘源中實大廈舉辦首屆藝博會，填補了當年上海藝術博覽會的空缺。而今在北京勸業場文化藝術中心的首秀，同樣走的是「小而美」的路線。

北京勸業場文化藝術中心位於大柵欄·北京坊的核心位置。勸業場於1905年由清政府設立，1923年復建時邀請我國近代第一批留學歸國的建築師、建築教育家沈理源設計，沈理源吸收了當時正流行的「新藝術運動」精神，在傳統巴洛克建築風格的基礎上做了因地制宜的創新。在2011年的北京勸業場改造計劃中，不僅重塑了其建築風貌和人文精神，同時將其變為融合當代文化、先鋒藝術和流行商業的複合型文化藝術商業機構。之所以選址北京勸業場，藝覽北京主辦方表示：「北京勸業場玲瓏剔透、沉穩雅緻，再加上其深厚的歷史傳承和多元的人文精神，可以說和藝覽北京是形神皆配。」

32家參展商被分散在三層樓中，繞橢圓形廳轉一圈，這一層的作品就欣賞完畢，然後就可以會客、聊天。正如國際藝術策展人、藝術經紀人、出版人程昕東所說：「博覽會這個平台要麼為了買賣而來，要麼為了交流而來，在這兒會發生意外和驚喜，才是這麼多人願意專門花時間、金錢來的原因。」

此次博覽會的最大亮點，除了有卓納畫廊、豪瑟沃斯、貝浩登等國際知名畫廊首次進京，還加入了設計、瓷器、老傢具、珠寶、錢幣等品類。經營古代佛教和明清宮廷藝術品的正觀堂此次帶來數件清宮瓷器，日本京都艸居則主推旗下藝術家的當代瓷器作品，GALLERY ALL展出了當代藝術傢具和設計品，上海白盒子收藏展出數枚珍貴錢幣，同時還有兩家珠寶商參展。

藝覽北京的首次登場選擇了與當代藝術混搭的模式，正如藝覽北京聯合創始人應青藍所說：「我們不會拷貝一個ART021來到北京。北京在當代、近現代以及古董、古幣上的資源在全國是首屈一指的，我們想結合這樣的資源，契合這座城市本身的文化，做一個比上海ART021更加經典的博覽會。」

北京市場依舊具備潛力

累積了5年舉辦藝博會的經驗，藝覽北京團隊一出手就有著明確的定位——向經典致敬。與ART021主打當代藝術的形態相比較，本次藝覽北京特地與參展商協商，帶2000年以前的作品參展，以打造北京的經典藝博會來激活市場。聯合創始人周大為表示：「這兩年北京當代藝術的刺激點稍微少了一些，原因可能是多方面的。但並不是說北京就沒有活力，只不過相比以往的優勢可能沒那麼明顯。所以，和當初在上海成立ART021是一樣的，我們想刺激一下這個市場，想刺激一下整個藝術圈。」

藝覽北京刺激市場的方式首先是「朋友圈效應」。為此次藝覽北京做前期宣傳的明星中，包括快樂家族成員、越劇表演藝術家茅威濤、京劇表演藝術家王佩瑜，相聲演員郭德綱等。5月17日開幕當天不僅有鋼琴家郎朗的現場演奏，還有收藏家王中軍、張蘭、張銳等現場助陣。然而，在這繁華背後，參展商們更關心的依然是銷售成績。

對於很多畫廊而言，他們這次北京「試水」取得了不小的收穫。誠品畫廊帶來的5幅劉小東小幅油畫，剛開展便全部銷售，每幅價格在50萬元左右；日本的白石畫廊帶來多位具體派藝術家的作品，首日共銷售了6件作品；豪瑟沃斯畫廊帶來了畫廊首次與吳大羽基金會合作的作品，這些作品亦是首次在市場上交易，當天獲得了不俗的銷售成績；玉蘭堂當天已銷售大部分作品，總成交額超過200萬元；蜂巢當代藝術中心剛開場即銷售了冷廣敏的作品，價格在10萬元左右，之後還售出卜鏑的作品，價格在30萬元左右。

綜合來看，首屆藝覽北京無論是5萬元，還是100萬元價位的作品均有銷售，平均銷售單價在5萬元至20萬元之間，而對於百萬以上價格的作品，藏家多在觀望狀態。

勢象空間創始人、吳大羽基金會理事長李大鈞表示：「藝覽北京體現了藝博會組織者必要的服務精神和追求，它調動了可能的各種市場資源、人脈、熱情和輿論，它證明北京藝術市場的巨大潛力，現代化、國際化、高端化是趨勢，在藝術品高端市場和藝術品消費市場都有巨大的機會。」

藝術消費群體日趨成熟

中國藝術博覽會的發展已歷經二十年時間，尤其在藝術北京博覽會穩坐北京，西岸藝博會和ART021在上海崛起之後，五年來已經形成京滬兩地舉辦藝博會的常態。然而，2018年的春天，這一個月內在北京和成都接連舉辦的藝博會攪動了新市場，並透露出新的信號——藝術消費。

4月25日率先登場的Art Chengdu國際當代藝術博覽會也是藝博會界的「新人」，由收藏家黃予和資深當代藝術推手黃在聯合創辦。基於黃予收藏家身份的號召力，國內大部分重要畫廊都參與了博覽會。三天時間內，31家來自海內外的當代藝術畫廊聚集在成都最熱鬧的春熙路上，超大LED屏幕循環播放著范冰冰、韓庚、鄒市明等名人錄製的「成都愛藝術，藝術愛成都」的視頻，吸引了無數年輕人進入藝博會現場參觀，為西南地區的藝術消費提供了新的渠道和方式。成都本地畫廊主、千高原藝術空間創始人劉傑不禁感慨：「Art Chengdu在成都人流量最大的商業中心拔地而起，這是非常炫酷的想法！」

緊接著於4月29日開幕的藝術北京延續了「老字號」風格，甄選出來自14個國家和地區約160家藝術機構參展。藝術北京創始人董夢陽曾表示：「藝術市場如同一個金字塔，我們要打造的不是金字塔的頂端而是底盤。」

從近幾年藝術北京參展作品的情況來看，大尺幅、昂貴的作品大幅減少，參展畫廊會選擇更接近大眾藝術消費的「接地氣」作品。多在10萬元以下成交的作品無疑驗證了北京藝術消費市場的購買力。通過十三年來在北京的深耕，藝術品消費趨勢在今年的藝術北京上已越發明顯。

在三個藝博會現場，很多參展商也主動提到了藝術消費的話題。從早期藝術品局限在少數藏家圈子內，到此後頻出天價，進而讓很多消費者望而卻步，再到現如今新興消費群體的崛起，經歷了漫長的過程。作為藝覽北京唯一一家呈現古董藝術的參展商，正觀堂創始人梁曉新表示：「現在的藏家群體年齡更趨向年輕化，尤其是近五年，消費群體的習慣、意願以及年齡層都發生了非常大的變化，新興行業的年輕人也加入了這個行業。」

無論是藝術機構還是拍賣行，都在加大對於新興消費群體購買力的培養，如今從三個藝博會來看，藝術消費已經成為藝術市場的新購買力。正如藝覽北京聯合創始人包一峰所說：「希望藝覽北京能夠打開北京藝術市場的一種新的趨勢和風潮。」而今，這種新的趨勢正在日漸清晰。(編輯 董明潔 許望)

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