溫潤平和的日式古典美

愛美之心，人皆有之。

但每個民族的美都是不同的。

那麼日式審美有哪些獨到之處呢？

安田靫彥，日本現代著名畫家。一八八四年生於東京。

他自小體弱多病，小學沒念完就退學了。

退學後被日本美術評論權威岡倉天心發現，令其去奈良法隆寺臨摹壁畫，他因此確立了美的座標。

他尤工日本畫，「作品以優美的線條與典雅的色彩為特色，描繪眾多歷史人物。……以長達八十年的繪畫業績立於現代日本畫的峰巔」。

川端康成這樣評價他：「安田靫彥先生格調高雅、清香四溢的畫作，無須我輩贅言。已屆八十六歲高齡的現在仍有如此出類拔萃的創作，日本美的一個典型因之得以確立。……也就是說，先生身上的日本、東方傳統，使得先生的繪畫顯得溫潤平和而清幽爽凈，溫暖和凈化著觀眾的心。」

夢殿 一九一二年

越偉大的藝術越有很多秘密。我們通過用幾把鑰匙一個個打開而喚醒我們心中沉睡的東西。

古典絕未死去，而總是與我們同在，並示教於我們。

日蝕 一九二五年

構圖因畫題而異。或靜或動或單純或複雜，各異其趣。但是，在任何情況下都必須使畫面充實精練，分毫不留空隙，以致去掉一分都會給整個畫面帶來影響。然而，這並不意味填滿面面而不留余白。那是意念的充實，力的充實。即使畫一隻麻雀，其餘空白也都構成某種意味，必須作為畫的一部分來對待。什麼也不畫的地方反而有深意，整幅的生命往往在其把握之中。

鎌倉右大臣 一九四六年前後

有人將白描比作書法中的草書，將所謂「本格」畫比作楷書。那不確切。應該說白描也有草書和楷書。這種場合，楷書白描至少必須是自我完成的藝術。所以，那不是輪廓，必須有內容。而且，若非能畫「本格」作品之人，其內容是很難表現的。

黃瀨川陳（部分）

有人總是追求眼睛看不見的東西，追求較之好看的東西、比現在看的東西更深的東西。

日本人本來就喜好格調高、極度澄澈的東西。這點若將天平時期的雕刻同中國的比較即可瞭然。原因之一，在於手巧，比哪國人都巧。（中略）就繪畫來說，較之用幾條線，更崇尚用其中一條帶有根本性的線來表現。

紅梅 一九六一年

秋天紅葉落盡。到了十二月，梅樹的小枝開始呈現紅色，變得光艷起來，也變粗了。所有枝條有了線的律動。及至年底，地面只剩下沉穩的枯色和泛紫的土色。

黑漆漆的老乾上，綠色的嫩枝錐尖一般立起。淡紅色的曙光色在枝頭隱隱約約，白色的花蕾如星星點綴其間，眨閃之中，一兩朵花露出臉來。即使怕冷的我也覺出四周蕩漾的季節感，是一年中讓人喜歡的時節。

習字 一九五七年

春日野 一九一六年前後

題材取自《伊勢物語》。

黎明富岳 一九六七年

品位也可以說在於繪畫各要素的完美諧調，但其背後潛在的作家人格和感情的高度能表現美妙的力。

插花 一九三二年

《侘寂之美與物哀之美》

青島出版社

本書由日本文學泰斗川端康成與歷史畫泰斗安田靫彥之間關於美的書簡、隨想和漫談展開，讓讀者以新的視角和感覺欣賞日本藝術獨特的美。

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