900美術館，終章
關於裝置，非要給它找個源頭，就不得不說說杜尚，可是，但凡說杜尚的人，說的往往又都不是杜尚。上個世紀初的事兒了，他就那點東西，解讀來解讀去，早就翻了個底朝天。
歷史的原因，我們中國擁抱現代世界太晚。文化的滯後性，讓中國的一些藝術家感到痛苦。也讓一部分對當代藝術感興趣的中國人，產生某種程度上的茫然。
文化血液里從來沒有這種源流，吸收時，自然感到不舒服。進行創造時，好些人也少不了模仿。
換一個角度來看看，西方藝術在20世紀的整體發展。所謂，藝術的「當代化」，可不可以理解成藝術的「現代化」、「科技化」？
杜尚自己也坦認，他這個名字的價值，大還是小，是隨著後生小輩們的需要而產生變化的。幸運的是，需要他的人越來越多，越來越多···。
他成了一面旗幟，而且，永遠不準倒下。
插圖：
Grazia Varisco （1937-今）作品，1962年。作品插電，一直在旋轉。
同上，1964年。
Bruno Murani （1907-1998）作品，1964-1967年。
同上（右邊作品），1958年。
同上，1947年。非常輕盈，靠近時身體帶動的風，會讓它改變形態。
在古典時代，中國是領先過世界，但那都是老黃曆。實事求是，當人類文明從農業社會向現代工業社會邁進時，我們民族的貢獻微乎其微。
現代文明秩序是西方國家發明和奠定的。一個半世紀，經歷的過程殘酷而血腥，不管怎麼說，我們還是最終選擇，老老實實地向人家學習。這就是歷史。
在20世紀初的第2個十年，西方藝術踩著杜尚的肩膀，生長出了一支特殊的脈絡，與傳統藝術脈絡相比，這隻脈絡離經叛道，卻又展現出傳統脈絡所不具備的活力與吸引力。甚至，更加貼合時代。
算起來，這隻脈絡已經在世界上發展了整整100年。（泉，1917年）
插圖：
Davide Boriani （1936-今）作品，1959-1964。這件作品，利用了磁鐵原理，鐵渣不斷的隨著背後的磁鐵移動，形成特殊效果。
Gabriele De Vecchi （1938-2011）作品，1964年。
Dadamaino（1930-2004） 作品，1963年。
Mario Ceroli （1938-今）作品，1964年。
同上。（創作日期，忘拍了）
義大利人在這條脈絡里貢獻了兩個主義，首先是空間，其次是貧困。
空間藝術的發展，走到今天早已經不是封塔納想像中的樣子，它脫離了架上思考，更加包羅萬象。
貧困藝術主張使用樸素和日常的材料，甚至隨處可見、撿來的東西，進行藝術創作。拋開作品，這個觀念本身就是偉大的發明，它賦予了藝術家更廣闊的材料空間。
但是貧困藝術，並不是粗製濫造的意思，這容易產生誤解。如何利用破鞋、廢鐵、爛麻袋、樹枝什麼的舊物，創造出高級的美學和新思想，對藝術家而言也是不小的挑戰。
貧困藝術插圖：
Michelangelo Pistoletto （1933-今）作品，材料為鏡子和噴印，1970年。他還活著，來Brera做過講座，長的沒特點，就一老頭，看完就忘了。
Gilberto Zorio （1944年-今）作品，材料為金屬板、水缸和水，1980年。
同上，材料為皮革。
Jannis Kounellis（1936-2017） 作品，材料為金屬、麻袋、石塊1988年。
Alighiero Boetti （1940-1994）作品，材料為毯子，1989年。
藝術是文明的一部分。在現代社會進程中，西方各國家的藝術家們，以他們自己喜歡和發明的方式，向現代文明添磚加瓦。
我們中國是一個自尊心強烈的國家，包括我自己或多或少也有點民族主義。可是，一個科技的時代，還活在田園牧歌的理想中，合適嗎？
也許，中國藝術的脈絡（國畫）的發展困境，正是與時代結合錯位所產生的。我們對待自己的傳統文化，嘴上的口號喊的響亮，保護，傳承，腿腳卻不肯往前走，腦子也不創新，不發展，路豈會越走越寬？
不斷勇敢的創新，海納百川，文化才會更有活力。
上個世紀，西方現代文明在科技化的過程中，誕生了裝置、行為、波普、影像、大地、新媒體等一大堆新潮的藝術思想，而且還在不斷演化中。世界各國家都在學習他們（亞洲、非洲、阿拉伯等），使用他們的發明創造。
這個現象可以解讀為，人類渴望現代化、科技化。
可能，我的命題是詭辯，胡思亂想，但我還是很好奇，中國藝術（文化）的現代化和科技化在哪呢？有沒有這樣的一條路？
這個民族給不給自己，一個自由而包容的空間？
Marino Marini 作品插圖：
插圖一
插圖二
插圖三
插圖四
插圖五
（米蘭的天，不知不覺又黑了。我站在窗檯，點燃一支煙。）
說起自由而包容的空間。
有一次，我在比克卡美術館看到一個非常奇怪的作品。
這個館是工廠改造而成，高大而寬闊。除了安塞斯·基輔的陳列空間是固定的，其餘空間做流動展。在美術館裡的一個單獨的四方空間里，中央，高高的穹頂，垂下來一根粗麻繩，極致精簡，再也沒有其餘的作品。一大堆觀眾走進這個空間，仰望，並且議論紛紛。
語言錯雜，我不知道他們在說什麼。皇帝的新裝吧，我想，不熟悉空間藝術發展脈絡的人，一定會這麼評價。
那麼，它是不是皇帝的新裝呢？我還是不知道。但樂於見到，美術館和藝術家們一起造夢。總有一些對未來產生啟發的作品，在當時，都像夢一樣新鮮。
藝術，它可不就是在造夢？
一樓雕塑流動展，（不具名）插圖：
插圖一
插圖二
插圖三
插圖四
插圖五
插圖六
插圖七
插圖八
插圖九
我得承認，自己學的就是西方藝術的路子。要不然，我跑這麼遠來幹嘛？
幾乎每個星期都看美術館、博物館和教堂，先從老的開始，什麼中世紀、文藝復興，一直到現代主義運動，脈絡捋順了。再看後現代，看當代，多思考思考，一下子明白了好些事。
美術館裡邊，經常有老師帶著小學生隊伍，近距離學習藝術知識。耳濡目染，長大後，這些人肯定就不走回頭路。所以也就解釋了，美術學院里本地的同學們，畫畫功夫可能沒有中國人好，但是創作想法和藝術探索，往往更加的前衛而且有活力。
義大利是有點亂，但社會的文化氛圍，呈現著開明、自由和包容的態度。至少，你跟人講你是藝術家，他不但不會嘲笑你，反而覺得既然是美術學院的，那不是藝術家又是什麼呢？總之，心態非常的平和，沒有那些稀奇古怪的冷氣。
關於900美術館的收尾，就寫到這吧，希望看起來不那麼倉促。下期寫誰？讓我再想想。
完。
··································································································
分享，是最大的鼓勵！
隨緣投喂，好人一生平安！
TAG:劉珂逛美術館 |