青年藝術家的優勢與劣勢

近些年，由於各種機緣，筆者參與策划了一些青年藝術展。目前來看，青年藝術家基本以70年代末到90年代初出生的為主。他們對於新媒體、新材料、新手法等技術層面的創新速度相當迅速，他們在視覺語言、風格形態等方面似乎也能駕輕就熟。與前輩藝術家相比，他們的藝術創作越來越關注視覺的姿態，技藝也愈發精細。但在精神層面的探索上，有些青年藝術家卻顯得匱乏，有的作品淡化了藝術與生存維度的關聯。

時代不同，年輕人獲取信息的渠道更豐富，這是優勢，但也有可能會影響人集中精力，變成一個劣勢。若拿壓力和壓強的關係來做一個比喻：同樣的壓力下，面積越大壓強就越小。而藝術創作需要非常大地投入才能達到一種高度，否則難以走遠。

通常來看，根據藝術創作傾向，青年藝術家大致可分為學院群體與相對自由的群體兩類。

有的青年藝術家畢業後的創作具有明顯的學院風格，其藝術創作多模仿大師或自己導師的形式語言。由於中國的藝術資訊與國際快速接軌，個別青年藝術家的作品與西方的藝術有驚人的相似。雖然這些人的藝術傾向還不完全歸屬於學院派，但基本上屬於學院背景下的藝術創作樣式。另一類藝術家，在形式和主題上同自己的愛好連接縝密，有強烈的自主性。形式感突出，面貌獨立。他們對學院或傳統的藝術形式不感興趣，亦有很多藝術家對創作的媒介不限定，形式多樣。他們注重自己的內心體驗，相信藝術來源於獨立的意識。

偏於學院氣息的青年藝術家往往有很好的專業技術，但作品中缺少一定的真切;有些青年畫家只會照搬他人的形式語言,創作和自身的生命體驗幾乎無關。不過，他們善於經營自己與官方及藝術界各類重要人物間的關係等，此類藝術家在展覽中擁有頗高的出鏡率及中獎率。而有的藝術家則有很好的個人感受力, 強調自我的價值觀及判斷力，表達生命的實質。但他們不擅長於社交，也不願意過度謀取展覽機會。這類青年藝術家是隱含在社會中的非主流，他們厭倦了社會藝術團體，也不再追尋大資本、大製作的國際化風格，而把日常感覺經驗轉化成作品，從另一個世界觀和價值觀去體驗，使日常平庸生活的體驗升華。作為一個普通人身體力行的感受傳達，給觀者以切膚之感。

優秀的藝術家，他們應該不僅有個體對藝術的思考和見解，還要強調其深刻性。因為你只有擁有了深刻的理解能力，才有可能把握和表現出人類作為生命存在的深層本質，才能創作出具有生命力的作品。藝術家的創作忌平庸，觀念意識的膚淺必然導致藝術創作的平庸。對於有一定創造力的藝術家來說，如果能夠擁有豐富而深刻的個體生命體驗，或與自己的命運關聯的歷史經歷，可能更容易激發藝術創作。也就是說，優秀藝術品的產生不僅相關於個體與時代，也相關於歷史甚至超驗性。這樣看來，青年藝術家的創作就不能僅僅局限於對個體生命的思考，或受制於歷史;也應試圖走進不可見的世界感受某種先驗性。

其實，無論是針對成功藝術家，還是青年藝術家，藝術與生存維度的關聯在浮躁的時代最值得關注。譬如，近年來一些因政績需要而帶來的博物館熱和美術館熱，實質上並沒有擴大藝術的大眾影響力，因為不以藝術本體發展作為線索和基礎的外在拔高，博物館、美術館的建設不以公益為目的，卻以地產投資建設為目的，顯然無助於真正意義上的藝術傳播。那些試圖發掘、培養年輕藝術家的行為，應針對不同類型的藝術家群體和現狀實施可持續性的學術活動，讓更多類型的青年藝術家受益，否則，再多的藝術推廣活動都只是與少數人的遊戲，很難真正與更廣泛的領域、更多的人群發生關係。同時，無論在巿場價值還是學術價值上，都可能流於空泛與偽飾。青年藝術家的市場成為未來的趨勢，也是必然的，因為現在市場中的佼佼者都是從年輕逐步走來，藝術史從來都要經歷由年輕、不成熟走向成熟的一個過程。

若急於從青年藝術家身上獲取很大的利潤，應該說不容樂觀。當然不能否認，與成功藝術家相比青年藝術家的空間依然很大。

文章來源：美術報

文章作者：楊大偉

圖片來源：網路

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