音樂劇、歌舞片，「唱跳」類型在中國有市場嗎？

近期，英文原版音樂劇《芝加哥》開啟了中國內地的售票通道，這部經典音樂劇即將於今年冬天登陸北京和上海，帶來將近20場演出。對於被2002年電影版《芝加哥》圈粉，或者資深音樂劇愛好者來說，這是個好消息。

另一部英文原版音樂劇《貓》已經率先在中國開啟巡演。12個城市，157場演出，預計票房2億元人民幣。另有《吉屋出租》、《長靴皇后》，法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》等原版劇目連番上場，讓2018年成為中國音樂劇市場大年。

音樂劇和歌舞類型電影歷來關係密切。上述的幾部作品，都有「劇影聯動」效應。《芝加哥》、《吉屋出租》都有改編自音樂劇的電影版，《長靴皇后》則是電影版在先，《羅密歐與朱麗葉》的劇版和影版都脫胎於莎士比亞原著，而《貓》雖然沒有電影版，但也曾發行音樂劇現場的DVD。

音樂劇和歌舞片：一對兄弟

國內很多觀眾了解《芝加哥》，是通過2002年的電影版。這部根據同名音樂劇改編的電影在當年獲得6項奧斯卡大獎，包括最佳影片，以及最佳音響、最佳藝術指導、最佳服裝設計等視聽類獎項。

電影《芝加哥》

而音樂劇版《芝加哥》早已名聲在外，1926年話劇版誕生，1975年音樂劇初演引起爭議，1996年復排獲得轟動，獲得6項托尼獎，後來成為紐約百老匯、倫敦西區歷史上演出時間最長的美國音樂劇。

音樂劇與電影關係密切。歷史上很多經典音樂劇被改編成電影，早期的《雨中曲》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》、《西區故事》，近期的《紅磨坊》、《貝隆夫人》、《媽媽咪呀》、《追夢女郎》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》等等，都成為歌舞片類型電影中的代表作。

但如果將音樂劇版和電影版進行比較，二者在藝術表現手法上有明顯的差異。

以《芝加哥》為例，首先在演員的選擇上，電影版女主角選擇兩位好萊塢影星，在外形和表演上吸引眼球，而音樂劇則選擇專業爵士歌手和舞者，在舞台臨場表現力和爆發力上難以被超越。

由於媒介不同，音樂劇中，演員的表演張力，在現場面對面對觀眾造成的衝擊是電影不具備的，因此音樂劇舞台上的演員，始終處於視覺焦點的位置。而電影剪輯則會分散觀眾的注意力。但是電影鏡頭的存在，鏡頭運動和視角變化也會讓某些表演片段增色不少。

電影《芝加哥》歌舞片段

從敘事角度來說，電影敘事方法具備天然的優勢，相比音樂劇的單一舞台空間，在劇情推進上，更加清晰順暢。而音樂劇由於高度的藝術概括性，會在舞台藝術上做出更多嘗試，比如《芝加哥》音樂劇中，將近30人的樂隊處於舞台中央，與演員及觀眾都有互動的設計，增強現場感。

兩種藝術形式儘管有上述不同，但終究是一母兩胎的兄弟，擁有相似的故事框架，最重要的是，相似的視聽元素。男女主角分別獨唱的「Mr Cellophane」和「If You Are Good To Mama」，以及「And all that Jazz」以及相應的舞美設計，已經成為《芝加哥》的代名詞。

此次音樂劇導演鮑勃·佛西，此前也曾執導過《爵士春秋》和《歌廳》兩部歌舞電影，也證明兩種藝術形式的相通。

音樂劇改編電影的例子並不少見，反之亦然，像《獅子王》、《美女與野獸》、《修女也瘋狂》、《長靴皇后》等電影，受到大眾喜愛後，也被改編成音樂劇，搬上舞台。但是此外的大部分音樂劇和歌舞片，仍然在各自的軌道上運行。

「唱跳」的市場潛力

一直以來有一種觀點，在國內，音樂劇的受眾較為小眾，歌舞片也是較為小眾的電影類型。

但最近幾年，無論是歌舞片，還是音樂劇，在票房表現、觀影人群數量這些指標上，都有明顯的提升。

2018年，由於《貓》和《芝加哥》的強勢登陸，中國音樂劇市場迎來了近五年的一次小高潮。從2015年引進《歌劇魅影》、《人鬼情未了》，2016年引進《羅密歐與朱麗葉》、《窈窕淑女》，中國音樂劇市場出現大幅增長，直到今年，在中國劇院公演的音樂劇數量和場次都有大幅提高，吸引越來越多人的關注。單憑《貓》157場，將近2億的票房收入，已經成為商業演出市場的一股不可忽視的力量。

音樂劇《貓》

而對比歌舞類型電影在中國電影市場的表現， 2018年上映的歌舞片《馬戲之王》獲得1億人民幣票房，2017年，《愛樂之城》內地票房2.4億元，《美女與野獸》、《歡樂好聲音》、《冰雪奇緣》三部歌舞動畫片的票房分別是5.9億、2.1億、2.9億。相比於2013年《悲慘世界》的6300萬，有了顯著提高。

歌舞片的市場表現，和中國電影市場整體發展步調一致。而早期的歌舞片，雖然未在國內公映，但通過DVD版本和各種渠道，也在中國培養起一批忠實觀眾。《三傻大鬧寶萊塢》、《雨中曲》、《音樂之聲》、《獅子王》等經典歌舞片備受中國影迷喜愛，進入豆瓣電影TOP250榜單。

電影《音樂之聲》

但是，音樂劇和歌舞片作為舶來品，在中國欠缺時間積澱和歷史傳統。音樂劇所依賴的劇院的建設、觀眾的觀看習慣，都尚未達到成熟的狀態。

從受眾角度來講，音樂劇和歌舞片根植於英語語境，經過數十年的積累，上千萬觀眾的檢驗，才促成了上述經典作品的亮眼成績。歐美的音樂劇和歌舞片愛好者中，包括很多中老年觀眾，他們經歷過歌舞片的黃金年代，形成了固定的習慣。

而在中國，這一人群以年輕群體為主，並且正在不斷的擴充中。快速發展的歌舞片市場，也激烈國內的創作者們紛紛試水，製作出《如果·愛》、《天下無雙》、《天台愛情》、《華麗上班族》等一系列中文歌舞片。

《天台愛情》

中文原創音樂劇作品也正在增多，雖然目前並沒有相應的改編電影出現，但隨著時間積澱和觀眾群體的培養，「劇影聯動」也並非不可能。

歌舞片自誕生之日就是為娛樂而生，且在30-50年代的好萊塢迎來一個黃金時代。如今，歌舞片在商業電影中已經不是熱門類型，但這種載歌載舞的藝術形式，仍然受到特定群體的喜愛。歌舞片在中國沒有深厚的歷史基礎，也沒有經歷從興盛到縮減的過程，所以在年輕群體中，還保留著可待發掘的市場潛力。

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