電子音樂人關心的6條PRO解答，請查收……
就像17年是嘻哈年，有人說18年可能是電子年。電子音樂從90年代流入國內後關於它的探索從未停止。本期彙編幾條 PRO Answers 里電子音樂的 PRO 問答。
Q1:如何辨別一首電子音樂的好壞？
對電子音樂而言，有些是走旋律的、有些是重音色品質。我個人比較偏好玩音色，所以個人判斷的標準，會側重音色和品質。因為音色做出來的感覺，牽扯到了製作人對音樂的理解。
其次，好的電子樂是一聽就知道要表達什麼，主題性會很明顯。例如，對好的電子舞曲而言，起承轉合要很到位。因為電子舞曲大部分受眾80%都是 DJ 在俱樂部播放的，所以，當在現場播放時，一但其起承轉合到位，你會發現聽眾是跟著在走的。這也就是一個好的電子音樂。
以技術來講，判斷的依據也是音色。其前期的錄音也好、混音也好、甚至到最後母帶的環節，一首電子音樂能夠將每個頻段很完整的表達出來我覺得這就是一首好的電子音樂。
Q2：採樣音樂是否是創造力匱乏的體現？
採樣是一種 Hip&hop 和電子音樂中的製作方式。當然，相信不少人曾有去某寶買很多採樣包，然後簡單拖拽、編輯就發歌了。如果是這種情況，那真的是創作力匱乏。但採樣不是這樣來玩的。
採樣應該是創作力的提升和擴展。就概念而言，只要經過回錄的聲音能達到音頻就是採樣。採樣本身應屬於整個宇宙、整個大自然。每個人都可以采自己的聲音。
採樣的重點不是拿來直接用，而是需要做瘋狂設計。例如，一個鋼琴隨手彈幾個和弦將其錄下來，切分、反轉、編輯，再給一個不同的效果加上整體的空間，其聽感是不可能用任何演奏方式獲得的。雖然採樣形式已不是個新潮的概念，但其在逐漸變的越來越有創造力。
採樣在音樂中的應用也賦予音樂更多意義，整個過程讓參與者更享受音樂。顯然採樣音樂不是創作力的匱乏。
一直以來很多人對採樣有不同的論點。很多製作人可能整首歌都在用採樣包。我可能不會和很多人一樣：「你不該整首歌全都用採樣」。個人覺得，每個人願怎麼做就怎麼做吧。這都是無可厚非的事。有人生產採樣就是讓你用的。不用避諱實施採樣，這不是一件錯事。
當然，所有的一切都關乎於你的表達。當你用了太多別人的採樣時，勢必會影響到你自己的表達。若將一整個別人採樣的分軌拿來略微拼接就不能說這是你的一首歌，因為這個和你的表達沒什麼關係。
總的來說，我覺得採樣本身就是一個辭彙。你可以自己采，也可以把自己的採樣拿去賣，也可以用他人採樣的部分來用，這些都是無可後非的，不必用一種過激的態度來看待這種思維，凡是能表達出自己想要的這就是全部。
Q3：電子音樂是否會取代原聲樂器？
在90年代，雖然有過很多電子合成器在試著仿製原聲樂器，但總體的確不是那麼的像。反而現在很多音樂人會將那些90年代老的數字合成器仿製弦樂、吉他的聲音經過不同音序的調製，塑造成另一種聲音。
電子音樂的情緒不是具象的。所以其有趣的地方是，一些歌沒有旋律、沒有原聲樂器，相對想像的空間會更多。而原聲樂器演奏一定需要人的介入。無論彈吉他、彈鋼琴，演奏出的聲音都會有人的味道。
沒有必要非將電子音樂往取代原聲樂器的方向去靠，其本身就不是一個物理的表現方式。
Q4：嘻哈製作人如何與 Rapper 配合？
1.先有 Beats
以 Hip&Hop 的形成來說，多半是先出 Beats，然後 Rapper 再進去 Freestyle 或寫詞。在這種方式下，Rapper 就必須懂得律動的概念。
律動是在 Flow 和 Beat 默契配合下產出的。其不是簡單的三連音。比如有基本的 Beats 後，Rapper 要用自己的 Rap 和韻腳做到避讓 Beats 同時又相互配合，以此將整個拍子撐起。好的 Rapper 要將人聲當作一個鼓或是一個樂器在 Beats 里來演奏。
2.先有 Flow
先聽到詞和 Rapper 的 Flow 時，需要考慮 Beats 如何做才能與其結合在一起。
是否太花哨？是否有奇怪的拖拍或空拍？是否有明顯的 Flow 和 Beats 不合？所以，這時製作人就需要配和 Rapper 的每個韻腳和 punchline 來做底鼓和軍鼓的匹配。
真正的大師，放個 Beats 他都是可以把自己的人聲當作節奏樂器來做。一個好的 Rapper 需要有節奏和樂器的概念，同時也需要自身是一個好的樂器。 能做到這點也是最了不起的，也是最難的。
Q5：DJ Set 和 Live Set 的區別？
從形式上說，Live Set 更像是一個人的樂隊。因為全部的音樂素材都是自己創造的。DJ Set 基本上就是播放已成品的音樂作品，不管是別人的還是自己的。
在現場操控方面，DJ Set 會比 Live Set 稍微容易一點。由於其是已縮混，做完母帶的成品，所以 DJ Set 不用太過考慮技術性的呈現。只需考慮到整個音樂中的起承轉合，結合當下狀況完成這些音色和下首歌曲的搭配。
Live Set 相比更像是場演出，原創性的東西比較多。相比 DJ Set 其原創下每個元素，例如鼓、貝斯、合成器等的聲響是可以現場做比例調配。其可塑性的範圍會比 DJ Set 更大。
總的來說，兩種的演出形式不一樣。DJ 需要大量的去聽不同的音樂，要帶給台下較新穎或有趣的音樂。Live Set 會讓你對音樂的理解更加的深刻。無論哪種，都是很有樂趣的。
Q6：如何看待電子音樂在中國的發展？
在國內，電子音樂其實從90年代初就開始有了。那時有很多 DJ 在國內放東西，開始有跳舞的形態。電子樂開始在全世界大放異彩，電子樂走入了主流世界。如今年輕人選擇俱樂部去跳舞娛樂已經是很正常的狀態。
和嘻哈相比，有些差別的是，在中國的一些大的電子音樂節，很少有中國藝人，有也一直就是那一兩個。甚至，你會看到嘻哈藝人跑到電子音樂節去表演。這不怪主辦方，主要原因在於，國內的電子音樂家的數量是非常少數的。
國內電子音樂，論曲作品數量和從業人員數量相比於嘻哈要少的多。不像嘻哈從90年代，就逐漸盤踞了大量的音樂家創作及表演。國內現在正在經歷的問題是：大量的年輕作者要快速站起來，他們要大量的創作內容。
要評價一個國家的音樂實力和作品水平，作品數量是一個最關鍵的指數。當作品數量達到一定程度時，這個國家某種類型的音樂一定是一個非常重量級的狀態。
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