精神家園的重建與追尋‖關於現代主義的探尋

若想談談二十世紀的文學作品，那麼無可避免地要對現代主義及後現代主義稍作探究。現代主義始於19世紀末，後現代主義緊接著出現在20世紀初。在這一段時間裡既誕生了許多具有劃時代意義的、不朽的文學巨著，也佝僂著無數趣味低下、無聊乏味的文字遊戲。現代主義以及後現代主義的出現在一定意義上改變了當時的人們對世界、對人、對文學的看法——文學不僅僅只是文字，它可以滲透到哲學、音樂、藝術、建築等各個方面的社會生活中。

現代主義是資本主義工業化的產物，是19世紀末—20世紀中期流行於歐美各國之間的國際文學思潮。這時候就要說到現代主義誕生的背景了，大家都知道在這個歷史階段，資本主義進入了壟斷資本主義時代。壟斷資本主義對外進行征戰，對內對底層人民的剝削也愈加嚴重。在這樣尖銳的矛盾下，第一次和第二次世界大戰爆發了。但同時，科學技術在不斷地向前發展，物質化的思潮充斥著人們的生活。精神家園的丟失，使當時的人們在對自身產生懷疑否定的同時，也對自身的前途感到悲觀和迷茫。

文人總會首先為群眾發聲。在文化哲學基礎上，尼采提出「重估一切價值」、「上帝死了」，叔本華也提出了「世界是我的表象」。他們代表的這類非理性主義思潮的誕生，使歐洲知識分子產生了對古典哲學的重新思考。

在這之前，也就是在18-19世紀，歐洲傳統文學有兩大流派：一是浪漫主義，一是現實主義。而現代主義其實在一定意義上可以看作是浪漫主義和現實主義結合併轉變而形成的。

在這裡就要說到我個人非常喜歡的一位英國作家——王爾德。

以王爾德為代表的唯美主義正是對傳統浪漫主義的轉變。王爾德鍾情於花朵、落日與希臘文學。對詩歌感興趣的同學可以去讀一讀《王爾德詩選》，他的詩歌像田園牧歌一般的景物描寫，裡面也大量引用古希臘文學中的眾神。而他的童話系列——《快樂王子和其他故事》，大多都是悲劇童話作品。他的童話故事不似他所熱愛的希臘文學中神話故事的宏大壯闊，他總是用一種超脫而淡然的口吻來講述生命中的美麗和悲哀——平凡生活中的美。而他悲劇童話的背後，無論是同性或是異性愛戀都是通過用華麗美麗的辭藻來描述近乎浮華的美。用王爾德自己的話來說：「藝術的目的不是簡單的真實，而是複雜的美。」他所開闢的他自己獨特的敘事方式展示了唯美主義風格的悲劇故事，展現了一種難以言喻的美。

夜鶯與玫瑰

而以左拉為代表的自然主義則是對現實主義的轉變。左拉認為作家在觀察生活時應當用科學的方法。「文學上的自然主義，就是根據作家對現實的觀察按照科學的方法對生活做出符合實際的描寫。」文學批評家泰勒如是說。自然主義較為有代表性的作家有莫泊桑、福樓拜、巴爾扎克等。莫泊桑的名作《羊脂球》，其突出的特點就是用生物學的觀點來描寫人、醉心於對偶然現象的繁瑣描寫。因為自然主義文學家們提倡要像科學實驗一樣去客觀地記錄生活事實，所以非常排斥創作的主觀性。

回到現代主義上來。現代主義的流派非常多，比如象徵主義（龐德和艾略特就是其代表人物）、表現主義、超現實主義、意識流文學等等。但在此我想著重以我個人喜歡的作家——西方現代主義的奠基人卡夫卡，來進行一些闡述。

卡夫卡的偉大之處首先就在於他對一種新型小說敘事方式的開宗立派。從卡夫卡的《變形記》開始，小說進入了一種全新的敘事模式。後來的意識流、黑色幽默、荒誕派等現代派，都是從卡夫卡這裡開始的。不同的人讀卡夫卡的作品就會有不同的理解，但其實也可以說每個人對他作品的解讀在一定意義上都是一種「誤解」。值得欣慰的是，對文學作品的解讀本就應該是建立在多重這樣的「誤解」之上。就像那句老話，「一千個人有一千個哈姆雷特」。可以在別人的文字中看到自己，這正是文學作品的魅力之處。

我曾和朋友談及卡夫卡和他的作品，我們都認為卡夫卡作為奠基人，他的文字是有青澀感的，好的譯本讀起來還可能會讓人覺得稍有卡頓和晦澀難懂。但卡夫卡文章中強烈的反理性主義色彩卻十分醒目。

綜上可知，現代主義拋棄了傳統文學對於現實客觀真實性的刻意追求，轉而去研究人的內心和自我。正如尼采把自己比作「太陽」，現代主義者們對自我的探尋和追捧可見一斑。他們重視感性、慾望、情感、意識，他們認為這是人類和世界的原動力。他們對夢幻、直覺、想像力也有著無限的歌頌，對文學形式的創新也有著無限的追求。

此篇文章只是小編結合自身所學和感受對現代主義文學的一個淺談，有興趣的讀者可以在文章下方留言和小編進行交流哦。下一期我們將繼續談談後現代主義，下次見！

文案：冉婧

微信編輯：林宗祺

圖片來源於網路

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