當代寫意國畫，都是這樣死的！

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眾所周知文人畫（寫意中國畫）是畫在生宣紙上的獨特繪畫形式，其不同之處在於充分利用生宣紙那種吸水暈散洇化的特性，表現出其他紙張無法表現的特殊效果，這就要求畫家在作畫時，充分表現墨汁與水以及色彩乾濕濃淡深淺的偶然性、豐富變化和不同墨色的層次感。

可是，當代文人畫（寫意中國畫）卻呈現出五大死相：

1，死筆墨；

2，死線條；

3，死山水；

4，死花鳥；

5，死人物。

下面就來具體分析一下：

1， 死筆墨：，當代的文人畫（寫意中國畫）畫家們似乎已經忘記了生宣紙的特殊功能，往往把生宣紙當成熟宣紙來用，並且也忘記了水可以把墨色分為焦濃重淡清（墨分五色）的作用，只用一種墨色畫到底，硬是把活生生、多層次、變化無窮的水墨畫成了僵化的死筆墨、干筆墨。既然如此，那直接用熟宣紙或者素描紙作畫不就就行了嘛，何必浪費生宣紙？

2， 死線條：文人畫（寫意中國畫）與工筆國畫完全不同，工筆國畫的線條可以用一種墨色勾到底（只要工整、均勻、精細、有力就可以了）；文人畫（寫意中國畫）的線條卻沒有那麼簡單和機械，而應該表現出筆墨的豐富變化，每根線條都表現出墨色蒼潤深淺濃淡不同的層次，這才是上乘的文人畫（寫意中國畫）線條。可是當代的文人畫（寫意中國畫）畫家們，往往是用一種墨色的線條畫到底，重複僵死，毫無變化，猶如枯草爛繩。

3， 死山水：文人畫（寫意中國畫）在生宣紙上作畫，應該表現出豐富的墨色變化，乾濕濃淡枯潤深淺有機結合，這樣的山水畫才是氣韻生動、充滿靈氣的文人畫（寫意中國畫）佳作。可是，當代文人畫（寫意中國畫）山水畫，由於死筆墨、死線條造成的惡果，居然看不出墨分五色，把變化無窮的文人畫（寫意中國畫）山水畫成了木刻版畫、烙鐵燙畫，顯得生硬僵死；其次，不斷重複抄襲克隆前人和別人的筆墨程式、語彙、符號和構圖，好像全中國到處都是不斷重複抄襲克隆的文人畫（寫意中國畫）山水畫。

4， 死花鳥：除了具有第一條里和第二條里說的缺點之外，還有就是不斷重複抄襲克隆前人名家的筆墨、程式、語彙、符號、章法、布局、構圖，所有花鳥畫都感覺似曾相識，都是潘天壽、齊白石、李苦禪之流的仿製品，難道天底下的花鳥都是一個模子刻出來的嗎？難道就不能讓當代花鳥畫推陳出新、千姿百態、個性鮮明、百花齊放、百家爭鳴、爭奇鬥豔、鮮活起來嗎？

5， 死人物：除了第一條和第二條里說的缺點之外，當代文人畫（寫意中國畫）的變形人物幾乎可以說都是一個模子刻出來的，尤其是那些古代文人墨客、神仙人物、高士、和尚、道士的變形形象，簡直是千人一面、萬人一胎，在這方面，學院派、畫院派、傳統派、現代派、新文人畫派統統都是一個德行，他們畫的變形人物就像是萬胞胎、億胞胎！都是不斷克隆複製的死人物，而且不分男女老少一個個鐵青著臉，毫無生氣。

過去是天下文章一大抄，如今又多了天下山水畫一大抄；天下花鳥畫一大抄；天下變形人物畫一大抄。

全中國當代文人畫（寫意中國畫）的畫家們如今你抄我抄大家互相抄、抄前人抄別人抄自己甚至抄國外的，真可謂是萬眾一心、齊心合力、不斷重複、相互克隆、共建和諧社會，如果不簽名的話，就象是一個人的作品。全中國大江南北、長城內外，滿世界的文人畫（寫意中國畫）到處都是一種山、一種水、一種雲、一種澗、一種藤、一種花、一種鳥、一種荷、一種魚、一種蝦、一種鷹、一種樹、一種竹、一種蘭、一種菊、一種松、一種鶴、一種猴、一種雞、一種鴨子、一種石頭、一種葫蘆、一種人物、一種形象、一種衣服、一種表情、一種神態……真是悲哀、恥辱啊！

不要再畫這些死畫了，何必那麼辛苦？乾脆每人買一台複印機，直接複印就可以了

（文章均源自互聯網）

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