九位藝術大師的絕筆之作，進來了解一下！
同處於一片天空下，
我們每個人卻擁有著完全不一樣的生活。
藝術家也是如此。
由於所處國家和時代的不同，
相對應的，社會需求的藝術作品也出現了差異。
為了謀求生計，古往今來的藝術家們常需根據買家的喜好來調整自己的繪畫風格。
當然，這其中也不乏執拗的「激進派」藝術家。
於是，有些藝術家在生命的最後一刻還在奮力完成訂單，有些藝術家則在安息前做著繪畫實驗。他們的絕筆之作完滿地展現了各自的人生態度。
以下九位藝術大師的絕筆之作，一定要了解一下。
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?《基督顯聖》 拉斐爾
與列昂納多、米開朗琪羅齊名的「文藝復興三傑」之一的拉斐爾為後世留下了許多宗教題材的繪畫。17歲時，拉斐爾就擁有了自己的畫室。21歲時開始了自己的獨立創作。拉斐爾的年紀輕於列昂納多與米開朗琪羅，因此起初他並不受教皇的青睞。
之後，拉斐爾向列昂納多學習到了明與暗的繪畫手法、還向米開朗琪羅偷學了人體的結構，再加之其本身優雅的言談，很快拉斐爾就得到了紅衣主教的賞識。
拉斐爾死前正在創作紅衣主教的又一訂單——《基督顯聖》，後續據相關人士透露：拉斐爾很有可能被下毒致死，死去的那天正好是他37歲的生日。該作品後來由拉斐爾的畫室繼續完成。
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? 《聖殤》 提香
過去的買家常常因為多方面的原因選擇推遲交付訂單尾款，這讓不少的藝術家煩惱。而提香則是一位十分「聰慧」的藝術家。據記載，提香生前一直謊報了自己的年齡，向國王多說了10歲，以此來博取國王的憐憫（述說自己年老體弱），以便早日獲得繪畫訂單的尾款。
提香的繪畫作品常常充滿著謎團和樂趣，耐人尋味。深得大量王侯與貴婦的青睞，他們常常排隊找提香畫肖像畫。瓦薩里曾說：「提香從上帝那裡獲得了恩賜和幸運。恐怕沒有一位名人不曾請提香畫過肖像畫。」
提香一生都十分努力，堅持活到了百歲（當然是虛報了十歲，但在當時還是算十分長壽的了），他的絕筆之作是繪製在光輝的聖母教堂——自己墓地教堂的祭壇畫：《聖殤》。
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? 《拉奧孔》 埃爾·格列柯
並不是所有的藝術家都擁有著上天賦予的聰慧與靈氣，這對於埃爾·格列柯來說絕對算得上是恰如其分的描述。1541年，格列柯出生於威尼斯的克里特島，很早便開啟了自己的繪畫之旅。
年輕時，格列柯的作品並沒有受到太多的青睞，於是他輾轉了很多地方，包括威尼斯本土、羅馬、西班牙等地。不懈的努力終究帶來了人生的轉機，1581年當格列柯移居到托萊多後，名聲大噪，當時的代表作就有《奧爾加斯伯爵的葬禮》。
晚年，格列柯開始嘗試神話題材的作品，死前他正在創作《拉奧孔》。
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? 《威廉二世和他的新娘瑪麗公主》 安東尼·凡·戴克
1599年安東尼·凡·戴克出生於安特衛普，21歲時就進入了魯本斯的畫室做了助手。之後在義大利，凡·戴克尋找了6年的靈感，又在28歲時回到了自己的家鄉。
而當凡·戴克已經33歲時，他又前往英國，成為了一名宮廷畫家。他常常喜歡美化對象，因此深得王公貴族的欣喜，大量的繪畫訂單直到去世之前還沒能全部完成。
而之後王室沒落，凡·戴克接受了查理一世的又一訂單——其長女與女婿的結婚紀念肖像畫。可憐的新娘當時只有10歲，而新郎也只有15歲。這幅作品也成為了凡·戴克的絕筆之作。
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? 《荷加斯六個僕人的肖像》 荷加斯
與其他藝術家不大相同，荷加斯出生於大都市——倫敦。22歲時他成為了獨立的版畫家，並在31歲與自己老師的女兒私奔。荷加斯作品的獨特之處在於，畫面常常有特定的人物、場景以及故事情節（當然這些都是荷加斯自己設計的），像極了現在的窗格漫畫。
他最為著名的一套作品即為《妓女生涯》。特殊的還有，荷加斯與他的妻子是丁克一族，他們沒有留下後代，整個生涯都在嘗試與體味著有趣的生活。《荷加斯六個僕人的肖像》作於1750年。
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? 《我仍在學習》 戈雅
並不是所有的藝術家都會根據買家的訂單繪製相應的作品。除了完成既定的任務，有時作品同樣需要用來發泄自己的內心。戈雅就是這樣一位藝術家。1746年生於西班牙偏僻農村的戈雅，在13歲就開始做畫室的學徒。但是直到43歲才真正當上一位像樣的宮廷畫家。
46歲時，突如其來的失聰改變了戈雅的一生，無聲的世界讓他感到深深地害怕。於是，戈雅開始在自己的作品中毫無保留地展示內心的陰暗面，並在64歲時開始繪畫戰爭題材的作品。尤其是73歲時創作了《撒旦食子》。
? 《撒旦食子》 戈雅
與世長辭之前，戈雅開始用黑色碳晶筆進行作畫，絕筆之作是自己年老的自畫像。畫面右上角的文字意思為：「仍然，學習。」
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? 《婦人的肖像》 伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫
伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫是一位被世人稱讚的為數不多的女藝術家之一，她尤其善於繪製肖像畫。在洛可可時代，勒布倫甚至可以滿足任何上流階層對於肖像畫的要求。
她的職業操守使她極力去滿足買主提出的任何繪畫要求，並且習慣將對象加工得美輪美奐。她是一位多產的藝術家，一生接到了超過650幅的肖像畫訂單。她的一生，輾轉了多個國家，國家。享年87歲。
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? 《夜間捕鳥》 米勒
提起「農民題材」，不得不想到的就是米勒，一位1841年出生於法國諾曼底格魯什村的藝術家。米勒的一生經歷了多個王朝變換，也嘗試過多種的繪畫風格。我們所熟知的《拾穗者》在當時愛好學院派繪畫的人們面前曾被嗤之以鼻。
? 《拾穗者》 米勒
但是，時間洗鍊留下的都是經得起檢驗的作品。30歲之後一直定居在巴比松的米勒一直持續創作著農民題材的作品。而在之後的十年里，米勒的作品價格翻了十倍。
1874年，在奄奄一息的時候，米勒創作的最後作品為《夜間捕鳥》，預示著自己即將步入死亡。
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? 《田間》 文森特·梵·高
有些藝術家傾其一生將繪畫進行到底，把繪畫當作了自己生命的一部分，儘管在生前毫無回報。文森特·梵·高就是這樣一位偏執的患有躁鬱症的藝術家。梵·高曾多次改行，做事常常半途而廢，以至於他的父親都對他失去希望。
27歲時，梵·高大喊到：「我要成為一名畫家！」。父親沒有當真，而他的弟弟卻牢記在心。在梵·高的一生中，他的弟弟提奧一直對他進行物質上的資助，供他日常開銷與購買畫材。
? 《星·月夜》 文森特·梵·高
人們熟知的作品，如《星·月夜》，純度極高的顏色與強烈的對比，常給觀者以不適之感。梵·高的絕筆之作是《麥田》，之後他選擇在麥田裡開槍自殺。
梵·高的一生是熱烈且奔放的，生命前一刻還不忘記繪畫，儘管他在生前僅僅賣出過一幅作品。
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梭羅曾在《瓦爾登湖》中寫到：「我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活的深刻，並汲取生命中所有的精華。然後從中學習，以免讓我在生命終結時，卻發現自己從來沒有活過。」
儘管每位藝術家在奄奄一息時都在做著不同的事情，但這些事卻都與繪畫相關。藝術家之所以成為藝術家，是由於他們對於自己熱愛的事物都有著狂熱的追求與執著。
如果生命只剩下最後幾分鐘，你又會選擇做些什麼事情呢？（歡迎在評論區留言~）
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