「文藝范兒」國畫之梅蘭竹菊
梅、蘭、竹、菊，中國畫中四種格外常見的主題,被古今文人高士用來表現清高拔俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「四君子」之稱。
（我院幹警王緒才國畫作品）
有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為」金碧莊嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」(《畫梅辨難》)。
（我院幹警王緒才國畫作品）
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」這樣堅貞的骨氣，才是真正的君子所要堅持的 。
到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節。
（我院幹警王緒才國畫作品）
代文豪蘇東坡喜竹成癖，留下「可使食無肉，不可使居無竹」的名句。歷代以竹為題的畫家數不勝數。這無數的竹詩、竹畫，展示了人們由竹而產生的豐富的聯想。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的這樣的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。這也成就了「胸有成竹」的一段美談。
（我院幹警王緒才國畫作品）
杜牧所著《孫子注》，滿篇珠璣；箴言政事，議論人物，俱能切中肯綮，尚有顯赫家世為蔭，他的人生籌謀、仕途騰達，本應無往而不利。然而，正如飛絮文中所云，晚唐的藩鎮割據，巨宦當政，朋黨傾軋，有何政事可為？士人或趨炎附勢，作牆頭草；或噤若寒蟬，行事放誕。杜牧終不能免亦。但杜牧之才賦，卻不是那幾首青樓風流詩所能彰顯。《泊秦淮》的「商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》」。有多少國之將亡的士人為之翻唱？正是由此，他才被稱是一個情致豪邁，恃才疏直的君子。
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