有些劇，00後可能再也看不到了

天下 05-30

不久前，《金粉世家》的導演去世，很多網友開始懷念這部劇的製作精良。

既然人們已經把電視劇當做看過就忘、放鬆身心的商品，就不要太指望還能出現具備藝術品水準、帶給人思考和長久回味的劇集了。

一個人開始懷舊的標誌，就是他的下飯劇不再是熱搜榜上的新劇，而是選擇

多年前看過、各種情節早已爛熟於胸的老劇。

邊打開外賣，邊聽著耳機里的台詞，

不用抬頭都知道主角下一秒會說什麼

。儘管有的老劇畫質粗糙，布景簡陋，還失去了情節上的懸念，但卻

有百看不厭的魅力

。

反倒是當下最流行的言情劇、IP劇大都千篇一律，如果不是劇中某位明星的粉絲，看上幾集就覺得味同嚼蠟。

更重要的一點是，

有的國產類型劇幾乎已經消失，想要看某一類劇，常常只能從老電視劇里找了。

或許是因為表情包流行的加持，《情深深雨蒙蒙》又成為許多人的下飯局。

那些消失的古裝劇

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從2017年底到今年上半年，國內各大衛視已經適當壓縮古裝劇的排播。

范冰冰參演的《巴清傳》、周迅參演的《如懿傳》屢次調檔，至今沒有播出，而《將軍在上》《海上牧雲記》等古裝劇則由衛視轉向了網播，相應的反響也小了許多。

更深刻的影響體現在電視劇選題上。根據廣電總局今年四月發布的《電視劇備案公示》，

當代題材劇共69部，佔四月份公示劇目列表的62.73%。

古裝劇作為電視劇的主要類型之一當然不會消失，但可以預見的是，

相比於近幾年的井噴，未來幾年我們看到的國產古裝劇一定會少很多。

古裝劇類型下的

歷史正劇和戲說劇，已經很久都沒出現過了。

《漢武大帝》導演胡玫在給歸亞蕾和焦晃講戲。

曾經，以央視為首的各大衛視，紛紛把鴻篇巨製的「帝王系列」搬上熒幕，其中影響力比較大的包括

《康熙王朝》《雍正王朝》《乾隆王朝》《漢武大帝》《大明王朝1566：嘉靖與海瑞》

等等。這類劇往往演員

陣容強大，製作精良，氣勢磅礴，對歷史進行有限度的修改，被冠以「正劇」之名。

歷史正劇的另一面，是戲說劇的流行。

1991年，兩岸合拍的《戲說乾隆》播出，電視前的影視製作人和觀眾們一樣驚訝：

原來歷史劇還能這麼拍！

鄭少秋飾演的乾隆皇帝瀟洒帥氣，有血有肉，不僅有一身好功夫，常年在基層走訪，而且還不時出手除暴安良，同趙雅芝飾演的民間女子擦出了愛情的火花。

《戲說乾隆》里的鄭少秋和趙雅芝。當時還沒有日後的各種影城，電視劇在故宮實景拍攝。

在這之後，戲說劇越拍越多。

1996年播出的《宰相劉羅鍋》，1997年播出的《康熙微服私訪記》，2000年播出的《鐵齒銅牙紀曉嵐》，都成為一代人的記憶。

和現在的歷史劇相比，戲說劇之所以很少被冠以「篡改歷史」的帽子，或許是因為它們首先明確了自己「戲說」的定位，更關鍵的是，

被戲說的歷史人物塑造的豐滿有趣，不會讓觀眾感覺矯情尷尬。

近幾年歷史正劇和歷史戲說劇都很少見，前者能數得出來的基本只有《大秦帝國》系列，後者只剩歷史外殼包裹下的偶像劇、苦情劇，

紀曉嵐、劉羅鍋那樣嬉笑怒罵的風采，

再也不可見

。

多少個暑假是與「和珅」和「紀曉嵐」一起度過的？

有些劇，現在的演員演不來

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和古裝劇相比，

情景喜劇這一劇種基本在國內「絕後」。

1993年，出身戲劇名門、從美國留學回來的英達，第一次把國外流行的情景喜劇拍給中國觀眾看。

而這個中國第一部情景喜劇《我愛我家》，卻成了日後難以逾越的高峰。

英達自己在日後又拍了包括《東北一家人》《閑人馬大姐》在內的很多情景喜劇，有的口碑不錯，但再也沒能超過《我愛我家》。

在他做了第一個吃螃蟹的人之後，情景喜劇這一門類迅速在國內開枝散葉。

《炊事班的故事》《家有兒女》《武林外傳》陪伴了一代人的成長。

在情景喜劇流行的那幾年，每到午飯晚飯時候，多少家庭都回蕩著劇中特有的罐頭笑聲——《武林外傳》是少有的不插入罐頭笑聲的情景劇，但是面對同福客棧里的故事，電視機前觀眾的笑聲比罐頭笑聲還要強。

張一山的演技在《家有兒女》中就嶄露頭角。

到了今天，我們真的再也拍不出好笑的情景劇了嗎？

答案也許是肯定的。

就以《我愛我家》為例，主演宋丹丹、楊立新、文興宇都擁有北京人藝話劇舞台錘鍊出的過硬演技，邀請來客串的明星更是一個比一個大牌：

王志文、姜文、李雪健、何冰、郭濤，光是隨隨便便在某一集中，往沙發上一躺的紀春生（葛優），都成了風靡一時的表情包。

更關鍵的是，作為整部劇的靈魂編劇梁左，在寫作《我愛我家》之前，就已經為姜昆寫了《虎口遐想》，為牛群馮鞏寫了《小偷公司》，喜劇功底深厚。

事實上，布景簡單、人物單一的情景喜劇，對演技和劇本的要求極高。你能想像

把如今的流量小花，安排進同福客棧郭芙蓉、佟湘玉的角色上，會是多尷尬齣戲

的一件事嗎？

而且即便找到一群演技過關的演員，沒有好的劇本，也無法支撐幾十集的歡樂。比如

距離現在最近的一部讓人記住的情景喜劇是2009年的《愛情公寓》——可惜的是，它的劇本存在多處抄襲嫌疑。

《武林外傳》展現了一群當時非著名演員的精湛演技。

與情景喜劇一同消失的，還有很多現實主義題材的市井劇、農村劇。

前者描畫的是城市普通居民的喜怒哀樂，後者對準的則是常常被當代人忽視的農村生活。在市井劇的代表《貧嘴張大民的幸福生活》里，主角一家生活在窄小的衚衕里，每天為柴米油鹽奔忙，因為下崗、拆遷等等問題而煩惱，反映了京津地區老百姓的生存狀態。

而今天的導演和演員，

已經很久不屑於表現這種瑣碎的事情了

，我們看到的太多電視角色畫著精緻的妝容，領帶系的一絲不苟，為了愛情死去活來，卻再也不用考慮生活和買房的問題。

電視劇《談判官》因為「不談判只談戀愛」而被非議。

看劇的方式變了，劇也就變了

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過去大家還喜歡一家人湊在電視前，一邊看劇一邊討論劇情，而如今的中國人更習慣在手機上看劇。

什麼時候看，看多久都由自己決定，如果嫌廣告太煩，就買一個視頻網站的VIP會員，無非是幾十塊的事。

看電視劇變成一件非常個體的事情，電視劇的定位也就從藝術作品轉向了消費品。

觀眾愛看什麼，就一窩蜂地拍什麼，拍來拍去，很多類型劇卻消失了。據統計，中國每年電視劇產量超15000集，但是有6000集播出不了，這就意味著，幾乎三分之一的電視劇成為了積壓劇。

多年後被翻出來的神劇，在經濟基本無法給製作方帶來什麼回報。

而拍攝方也是根據市場的反饋做出選擇。以上列舉的消失的類型劇，固然不乏精品，但是觀眾「不愛看」三個字，幾乎就給它們宣判了死刑。

《大明王朝》在豆瓣上是9.6分的歷史神劇，可當年湖南衛視拍出來卻賠了個底朝天，這之後下定決心一門心思拍偶像劇。

以方言劇為例，曾經很多地方電視台、影視製作公司熱衷於製作方言劇。

這類劇以喜劇為主，節奏較慢，地方特色濃厚

，其中有代表性的有四川的《傻兒師長》，重慶的《山城棒棒軍》，廣東的《外來媳婦本地郎》和上海的《老娘舅》等等。

其中很多採用情景劇的拍攝方式，浸潤了濃濃的地域認同感。

「你有沒有看過XXX方言劇？」幾乎可以作為辨認老鄉的暗號。而隨著

全家看劇陣容的解散和方言在年輕一代中的式微，方言劇也銷聲匿跡了。

《外來媳婦本地郎》還在繼續，但是影響力早已大不如前。

觀眾的反饋影響了創作者的方向，創作出來的作品又培養了觀眾的口味。一來二去，一些類型劇就不見了，

只剩下一些念舊的人成為小眾的緬懷者。

可是觀眾又有什麼錯呢？本來就是在午飯的間隙掏出手機，看一看盛世美顏娛樂一下，當然不會喜歡嚴肅的現實題材、沉重的歷史題材。

說到底，既然人們已經把電視劇當做看過就忘、放鬆身心的商品，就不要太指望還能出現具備藝術品水準、帶給人思考和長久回味的劇集了。