邊壽民字畫拍賣多少錢一平尺

邊壽民（1684—1752年），原名維祺，字壽民，後以字行，更字頤公，號漸僧、葦間居士等，山陽（今江蘇省淮安縣）人。出身貧寒，終生不仕。工詩詞書畫，善畫花鳥、蔬果和山水,尤以畫潑墨蘆雁而馳名江淮，有「邊蘆雁」之稱。因常往來於揚州，曾被列為「揚州八怪」之一。

1734年作 雜畫冊 冊頁 （十二開） 紙本

說明：

此冊作於雍正甲寅（1734）長夏，時頤公已五十歲，正是其精力充沛、學識豐富、筆墨老道之時。這本花鳥十二開冊，是其所擅長的破墨蘆雁和寫意花卉的代表作。全冊十二開，蘆雁簡約不屈，藕豐滿鮮嫩，荷清香閑雅，菊幽馨芳質，蝶翩翾流麗，蘭葳蕤蕙馥。各幀神理俱足，別饒意趣，畫法融水墨與沒骨為一爐，乾濕並用，色墨交融，極富韻致。邊壽民筆下的鴻雁符合貴簡不貴繁的原則，以一當十，只畫鴻雁二三隻，甚至僅僅一隻孤雁，蕭疏、荒寒，正是他心情、境遇的真實寫照——堅韌、高傲的化身。

冊上每每題有「葦間居士」四字，既是壽民世界觀的自然流露，也是其創作心態的本質反映。邊壽民愛慕蘆與雁、幽菊與荷藕，這正是他所嚮往的葦間生活，祈望著一個避世紛爭的清靜之所。這樣的處室對他來說是絕佳的。一生清貧，卻愛得深切。這幾幅冊頁作了很好的詮釋：「恐有漁舟憐近岸，幾回不敢宿蘆蒼」；「多少天涯未歸客，借人籬落看秋風」。一方面他厭棄塵世，恐與上層人士同流，另一方面，他期與寄落天涯的同命人共「看秋風」。

「天高雲淡，望斷南飛雁」，邊壽民寥寥數筆，勾畫出蘆雁的千姿百態，栩栩如生。他畫雁用潑墨而不用線，融線於筆墨之中，墨中帶膠，貌工實寫。雁深厚質樸，羽毛光潔可愛。蘆用墨竹之法寫，用赭墨繪，雖淡淡數枝，卻挺拔蒼勁，疏而不斷，密而不亂，孕含蓄於畫意中，深得「遺貌取神」的妙趣。蘆葦姿態與鴻雁的動勢相互呼應，俯仰有致，穿插有情。壽民先生愛雁入髓，藉以表達對人世、對現實一種悲秋的情緒，這就是「邊蘆雁」的靈魂。

花鳥 冊頁 （八開） 紙本

說明：此冊頁共八開，其中兩開繪蘆葦鴻雁，蘆葦的線條多為書法用筆，鴻雁水墨揮灑；動與靜相呼應，俯仰有致。蘆葦搖曳生姿，一隻鴻雁昂首向天，一隻俯首覓食，雁的頭部與尾部為濃墨，雁身略淡，嘴與爪染色，以干筆數道畫出淺灘之意。其中兩開繪荷花，皆為水墨，濃墨與淡墨相間，更襯出荷花的高潔，題詩「吹落紅蓮衣，余香猶在水」。一開繪萱草，水墨淋漓，頗為可觀。兩開牡丹雖不著色，亦極為有神，得徐青藤之真傳。兩開菊花，其中一開繪瓶中菊，多雅趣，可以明顯看出對吳昌碩的影響。邊壽民喜題詩，書學鐘太傅與東坡，此冊題詩多自然之趣，清新可喜，使畫面更添詩意。

蘆雁圖 立軸 紙本

說明：飛鳴食宿」是蘆雁生活的四種狀態，也可以隱喻為人的生存狀態。「飛」是行動，奔波追求，以求生存和生活的質量。「鳴」是語言，是感情的宣洩和表達，是和他人的溝通和交流。「食」是汲取能量，是人最基本的需求，「宿」是休息，是積蓄修整，等待重新踏上征程。古人用這樣一種形象化的手法，概括出了生命的規律，是樸素而高妙的。邊壽民畫此畫，不僅在抒發他對於自身生命的感懷，也表達出藝術家對於生命一種深切廣大的同情。此作刻畫蘆雁的形象概括生動，呼應傳神，寫深秋的低垂葦葉，則用大筆潑灑，濃淡兼施，尤為精彩。

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乾隆之前的繪畫重古法，工整妍雅，規矩森然；之後，則漸趨瀟洒雋逸，發其筆情墨趣，日漸豪放。邊氏在四王惲吳之後，其創作高峰正值清最為鼎盛的雍正至乾隆年間，成為這一革新的中堅力量。

在揚州畫派中，邊壽民精於詩文書畫，擅花卉翎毛，尤以畫蘆雁馳名於世，人稱「邊蘆雁」。在康乾商業經濟繁榮之下，邊壽民多與平民階層接觸，因此他能將高雅與通俗集於一體。他特別喜好畫蘆雁，更有數不清的花卉、蔬果、魚蟹、雜物等，取材範圍之廣可見他的視野之開闊。他雖終生隱居不得志，金農卻對其稱讚有加，「每至淮陰必訪其波上之宅，心知其樂而不能去也」；高鳳翰把他比作當世邊鸞，可見讚譽之高。

邊壽民的繪畫風格上可分兩種類型，一為水墨寫意，多繪蘆葦、螃蟹、鱖魚、牡丹等；另一類用淡墨勾輪廓，再以干筆皴擦，以表現陰陽向背，多有立體感與空間感。邊壽民畫雁在元明兩代畫法的基礎上，著重吸收了「青藤白陽」的大寫意畫法，以成自家面貌。他筆下的鴻雁不論何種情態，都與蘆荻相伴，他對蘆雁形態的把握與了解，對章法的拿捏，皆恰到好處，他曾說：「畫不可拾前人，要得前人意」。

他的畫品與人品，在揚州畫派中是獨具風采的，贏得生前身後名。蔣寶齡在《墨林今話》中贊其：「善潑墨寫蘆葦，創前古所未有，江淮間好事者多學之」。秦祖永《桐陰論畫》說他「筆意蒼茫，飛鳴游泳之趣，一融會毫端，極朴古奇逸之致，有大家風度」。今日觀之，邊壽民確實天才高邁，畫入神品，題以詩或詞，各極風趣之美。他對海派以及近現代寫意花鳥的影響，對花鳥題材的開拓至今仍值得時人學習。

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