他們有藝術細胞，你有嗎？

最新 05-30

Hi，這次一篇正經的藝術申請分享文

再次感謝@ zq &cbr gyh llx lxt zhh !

如果你沒有看上篇預熱文，你可以去看一下哦：

-就我個人而言，瀏覽每一個學藝術的人的朋友圈都感別有洞天：

""服裝in trend，要不走在時尚前沿要不獨樹一幟；

""日常豐富，各種美術館藝術展上間遊走、T台下看秀；

""有滋有味，相片捕捉住生活的美好、作品亦天馬行空…

wait 這麼簡單美好，你信了？

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......

其實光鮮亮麗都是背後付出努力換來的嘛。

很多學弟學妹都在眼饞出國學藝術這條道路，

心裡蠢蠢欲動但也摸不清自己的底。

「了解到申請時的壓力了嗎？」

「一時興起還是真的準備好了？」

「財力物力都有了？」

…

其實我也不了解，我只看到很費腦子很刷夜就對了hug。不僅僅需要的是藝術細胞，要各個領域知識積累、對社會熱點問題的理解、對生活的思考、善於發現美的眼睛，etc.

糾正留學圈裡一些對藝術申請的誤讀，也為了個人的小小好奇心，便收集整理到了下面的乾貨以及作品(?????????)

㈠

? ?Cbr-fashion design（服裝設計）

1.對專業的概念

我認為服裝這個專業是當今社會在年輕?人中?較熱門的一個專業，但我對這個專業的定義不是說我單純的只喜歡衣服，或者說是買衣服，說實話我對買衣服沒有多大的興趣，我更加享受服裝它設計的過程，因為我開始學習這個專業後發現作為設計師的我是要給我?己所設計的服裝賦予?個故事的。從服裝的顏色到?料的選擇和?料再造的製作都是要通過反覆實驗的，所以服裝這樣專業在我這的概念就是表面與內在是同樣重要的。

2.準備時間，過程，自我要求

我在申請學校的時候準備了三個主題，也就是三本作品集，我?了三個半?的時間完成了了我這三個主題，在這整個過程中有遇到瓶頸期，情緒不是很穩定，不過還是要盡量調整心態，我在做作品集的時候經常需要通宵?多數時間都是早上六點回家睡覺，睡三個小時九點起床來工作室繼續做，到最後衝刺階段我基本就24小時都在工作室，累了就在桌子上趴?小時。在做作品集的時候要把?己所有的?思全放在上?，不要去想其他亂七八糟的事來影響?己。

3.未來規劃

其實我並沒有給?己什麼未來規劃，做什麼一步步來，把眼前的事做到最好。

4.專業涉及

我認為學服裝需要很?的知識儲備量，要想出與眾不同的點?就得?別人多看更多的東西，無論是書也好是電影也罷，你要詮釋好?己的服裝就得對?己所做的主題進行?方?面的了解，不能只是停留在表面上。

㈡

? ?Gyh-graphic design（平面設計）

平面設計是將視覺作為溝通和表現的形式，來體現設計師的思想。並不僅僅局限於logo，layout等用軟體構造出的單純的信息傳達，更強調用藝術來達到美的感覺。

對於這個專業我認為是整個設計領域的基礎，學科之間交叉範圍廣而深。現實點來講就業面很廣，發展空間也很大。

我準備的時間算是挺適中的，在一年左右，但畢竟中間有準備SAT和托福，所以做項目斷斷續續還有幸趕上了EAED。這段時間算是一直在頭腦風暴，對於身邊發生的事或是近期的愛好都有想過延伸出一個作品。有了靈感再構思出表現形式，最後四處搜尋稀奇古怪的材料製作。挺享受整個過程，感覺自己是個藝術家了哈哈哈哈！只是缺乏靈感的時候會特別難受，一般晚上靈感比較豐富。我自己是挺完美主義的一個人，雖然做東西很多時候靜心不下來，但都盡量達到最完美的狀態，選取主題素材的時候都盡量會結合到反應現實的問題，體現出比較深層次的思考，其實就是腦洞大qaq

對於未來emmm還沒有想好，以及大一讀完會不會換專業也不知道，可能再之後還想去法國。不過最初想法是有機會的話就在國外設計圈呆一段時間積累經驗，回國的話和一些朋友合作開工作室啥的。因為我涉獵比較廣，更傾向於開比如集合紋身甜品小酒館等等的那種店，然後樓上辦公區就是設計工作室。【大概想得有點遠了還是為大學好好做準備認真畫畫認真學習好了……大家加油！

㈢

? ?Lxt-interior design(室內設計）

關於專業：interior design應該是不局限於簡單的室內空間設計，它應該是有更大的可能性：是對整個空間的規劃與布局。而我學習這個專業的本意是並不是為了單純的「室內」，而是更偏向於各種活動場所的策劃和設計。

準備時間：算是有幾年了吧,一直在接觸繪畫和藝術。但對專業具體的作品集準備時間有半年多。過程很快樂，在做自己喜歡的事。自身要求是要有想像力和執行力，要敢想敢做。

未來規劃：想做fashion show的總策劃和各項活動的設計者，也許也會成為一個策展人。

㈣

? ?Llx-Animation(動畫）

在國內大學學習動畫專業（Animation），並不是一個合適的選擇。

首先，儘管國漫的發展前景無可限量而且機會很多，甚至也有許多值得稱的成就，但是國內大學對於動畫甚至所以藝術專業都缺乏經驗和水平。

歐美和日本都是想要學習藝術的同學們的理想去處。

針對動畫專業來說，法國有著先進的技術和超前的設計思想，以至於他們的藝術類院校里的動畫專業在世界上也是名列前茅的。美國就更不用說了，動畫專業世界第一的藝術類學院Calarts就處在加州。加州地區本就是美國動畫產業的搖籃，Calarts更是由家喻戶曉的迪士尼公司協助投資設立，有著近乎完美的就業前景。（但是我比較弱，和Calarts失之交臂。當然我去的SACD也是以動畫專業和遊戲設計著稱的，SCAD全稱是Savannah College of Art and Design，雖然建校時間很短，在美國境內的綜合排名大約是在不怎麼高的第49位，可是這個學校有著很大的潛力以至於在某些專業可以和頂尖的學校平起平坐。）大家可以自行百度一下國外的那些藝術院校，我在此也不多做介紹，但是可以給出一個我的申請名單。

Calarts（加州藝術大學）, Pratt（普瑞特）, Saic(芝加哥藝術大學）,

ACCD（藝術中心設計學院），SCAD, CCA,（加州藝術學院），

SVA（紐約視覺藝術）

這些大學在動畫專業都屬於強項，值得一申。

日本方向的話，對於中二病和二次元門來說真的是最佳去處，因為這個國家的整個氛圍甚至代表符號都是無處不在的動漫，動漫人物的形象和元素在日本隨處可見，而且老少皆宜。所以在日本讀動畫專業是個明智的選擇，不僅是實踐機會還是教學質量還有技術水準都是頂尖的，但是日本動畫專業的最大優勢也是它的的最大不足，過於商業化的動畫形式雖然會盈利但是卻是對動漫創造者的折磨，這些商業動漫有時會成為沒有內涵和靈魂的作品，單純的為了賺錢而誕生。所以，在日本畢業後除了要面對難以想像的劇烈的就業競爭，還要面對那種做自己不願做的事情的折磨。

申請藝術類學校大概只需要兩樣必須品，語言成績和作品集（portfolio），語言無需多言，抓緊好好準備考個高分，雖然大部分藝術院校的底線分數不高，托福大概是在79-85分，雅思大概是在6-6.5分，但是有可能會需要在開學後讀ESL（語言課程）。而作品集針對不同的專業會有不同的要求，對於大學來說，也會有細微的差別。我做的動畫作品集囊括了四個項目。

-第一個項目是自己原創的一個動畫短片，但最終並不是成片（成片就是我們看到的那種動畫）的樣子，而是除了合成成片之外的所有製作流程，從劇情梗概和人物形象的創作，再到人設和分鏡頭的確定，再到一些經典鏡頭的原畫製作，這無疑會是動畫作品集中最沉重勞累的一個環節。

-第二個項目是針對於人物的插畫類項目，從人設到兩張相關插畫，表現出一個小的人物背景和故事。

-第三個項目是為了Calarts專門準備的速寫本項目，這是一個積少成多的項目，要求我們在日常生活中無時無刻不在繪畫，記錄著身邊的奇人趣事，Calarts會通過速寫本來了解我們個人的生活，同時把速寫本當做衡量我們是否夠格的重要標尺。

-第四個項目是為ACCD專門準備的成片設計，不需要展現出像第一個項目那樣的繁瑣流程，但卻要求看到最終的動畫視頻。直到今年（2018）的申請季，ACCD這所學校都沒有硬性要求本科生的作品集里一定要包括動畫成片，但是這無疑是展現自己實力的方式（如果做的不好就算了吧），所以如果有餘力，就嘗試去準備一下成片作品。

作品集的製作是個費時費力的過程，我做了整整一年，真的會很累。而且話說在前頭，動畫專業真的是猝死率極高的專業，因為到了大學，即使是在本科，學生們都幾乎無法睡一個完整的好覺。Sleep after death這句話就是對我們最好的提醒。所以如果打算和動畫死磕，最好要有自己身體的硬體支持。同時，科技產品的硬體支持對動畫專業也是必不可少，要運行大量的軟體，需要強有力的電腦支持，我們到了大學有時甚至會需要好幾台電腦同時工作。最後一點，也是最重要的一點，繪畫技術一定要過硬。雖然很不想承認，但是天賦確實是主宰繪畫水平的重要因素，再就是無休止的練習和學習，在速寫本上畫速寫和及時的靈感（也就是大家俗稱的摸魚）真的很重要。動畫專業對繪畫功底的要求是藝術類專業中數一數二的，當然在日後真正的動畫公司的動畫製作流程中，有些部門並不需要太多繪畫（偷偷傳授一個繪畫技巧，那就是畫畫要動腦子）。

//最後附上最後一天上學時拍的我同位畫畫，哈哈

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㈤

? ?ZhhArchitecture （建築）

我對建築專業的概念並不完整，但是可以說在不斷接觸的過程中漸漸完善了：比如從柯布西耶的建築我知道了現代主義中的古典美學；奈爾維的理論讓我了解到建築是技術和藝術的結合；坂茂對材料的運用使我對建築的定義不再局限；乎捷瑪斯式的大樓更讓我第一次發覺建築也可以帶有如此強烈的意識形態，傳達如此濃厚的儀式感的，等等...

雖然我對這個專業的了解甚是零碎，還沒有到成體系的程度，但我認為它最突出，最重要，也是最吸引我的地方是建築尺度與人的關係所共同營造出的美感。另外，相比於其他大部分專業不同的一點是，建築本科是要上五年的…

//一個項目//

因為建築設計算大半個藝術專業，所以作品集還是必須要認真準備。我做作品集挺拖延的，從高一開始準備到申請前才基本壓線做完，前前後後差不多搗鼓兩年時間，按理來說正常的話應該是一年到一年半才好。

準備不需要太早開始，畢竟在這個階段自我更新是很快的，比如我現在看我初三時的繪畫和想法會覺得特幼稚，現在看很久以前做的一些項目會發現很多不足。建築本科申請的話，高一下半年或高二上半年開始作品集我覺得最為合適。

//一張臨摹//

在自身要求方面，我覺得最重要的還是多多接觸。多翻翻相關的書，即使看不懂很專的內容也能培養個對建築的概念和感覺，多在網上看錶現圖和平面圖，傳統的現代的，東方的西方的，只要對胃口一概全收，有時候真的會非常啟發。攝影，電影之類我雖然業餘但也喜歡，構圖能力的培養對將來也多少有幫助。如果你真的很喜歡這個專業，那這個吸收和進步的過程將會是不知不覺的。

//一張攝影//

我在起初選擇建築的時候並不說對專業很了解，選擇它一方面是我喜歡繪畫，父母從事建築相關職業，建築學兩全其美；另一方面則是對體量大並具有空間感的物體充滿好感和好奇，因為我從小喜歡擺弄樂高。同時建築也涉及了不同的學科，要考慮的不僅是美學，還有結構學，力學，文化，地理環境因素，甚至之前提到的意識形態，這也是它和其他藝術類學科最大的不同之一。

對於未來我保持觀望，畢竟還不知道傳說中的每日爆肝專業能有多累，還不知道讀完本科還有沒有頭髮讀研。但夢想還是要有的，那就是祝我五年以後還能青春常駐！（哈哈祝福你！）