倫敦國家美術館-6：印象主義和後印象主義的大師之作
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倫敦國家美術館-3：是愛情還是情色？水平高超還是刻意炫技？
倫敦國家美術館-4：巴洛克時期歐洲各國大師的代表作
倫敦國家美術館-5：18世紀法國玩起了香艷的洛可可，英國也終於有了自己的繪畫大師
最後一個展區是19世紀及以後的作品，我們繼續欣賞英國的繪畫。前面介紹魯本斯的《斯滕城堡的清晨》時，我們曾提到該畫對康斯特布爾產生了巨大影響，下面我們就看看這位英國浪漫主義畫家1821年繪製的《乾草車》。畫中的乾草車正跨過斯陶爾河，左邊是薩福克郡，右邊是艾塞克斯郡。畫家小時候就生長在這個地方，左側的村舍是他的鄰居家，此房至今仍在，只是旁邊的樹已經沒有了。康斯特布爾常在家鄉寫生，然後帶回倫敦的畫室中根據寫生創作油畫。比較一下的話，你是不是能在這幅畫中看到《斯滕城堡的清晨》的影子？
19世紀英國出現一位大師級的風景畫家，可能也是英國畫家裡目前知名度最高的一個，他就是浪漫主義畫家特納（J. M. W. Turner，1775-1851）。特納從小在倫敦長大，14歲就進入皇家藝術學院，受到當時的院長雷諾茲的賞識，15歲即有作品入選學院畫展，21歲舉辦個人首展，29歲開了自己的畫廊，32歲成為藝術學院教授，這幾乎就是一位天才的成功之路。正因為他很早便做到了財務自由，所以有能力在藝術上進行大膽創新。你在他後期的作品中能看到印象派的影子，雖然那比印象派的誕生早了幾十年。事實上，很多人認為莫奈（Claude Monet，1840-1926）是受到了他的影響。
特納迷戀於對大自然的觀察，陽光、風暴、大雨、迷霧等都是他關注的東西。1834年國會大廈失火時，他就站在對岸，充滿激情地用畫筆記錄下那個慘烈的場面。19世紀英國最著名的藝術評論家約翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900）稱特納是最能夠「激動而又真實地表現大自然的情緒」的畫家。
我們看看特納1839年的這幅《無畏號戰艦》，這艘戰艦在1805年特拉法加海戰中曾立下顯赫戰功，此後一直服役到1838年才從希爾內斯拖至羅瑟希德解體。年邁的特納似乎從中看到了自己的影子，帶著一種黯然神傷創作了這幅作品，似乎是在悲嘆廉頗老矣。畫面中夕陽西下，弦月初升，拖船拖著戰艦在泰晤士河口附近東行，黑乎乎冒著濃煙的拖船與雄壯美麗的戰艦形成鮮明的對比。但熟悉地理的人都知道，羅瑟希德在內陸河岸，希爾內斯在泰晤士河口外不遠的謝佩島上，而泰晤士河口是向東的，也就是說拖船應該是順泰晤士河西行，而夕陽是不可能出現在泰晤士河口的。顯然畫家並未尊重事實，而是想刻意營造一種失落的氣氛。
這幅《大雨、風暴和速度——偉大的西部鐵路》創作於1844年，畫面中一列火車正高速通過梅登海德鐵路橋。仔細看會發現列車前方的橋面上，一隻野兔受到驚嚇，正倉皇地跨過鐵軌。整個畫面模糊一片，尤其是那列火車和幾乎看不出來的野兔，給人一種強烈的速度感。
19世紀整個歐洲藝術的重心已經轉移到法國，從美術館的這個展區也能看得出來，法國畫家的作品佔了一多半。曾經風靡的洛可可風格此時已不再流行，在經歷了大革命的洗禮後，人們恢復了對傳統美學的追求，開創了新古典主義風格。如果說洛可可風格講究的是優雅繁複和不對稱，那麼新古典主義正好相反，崇尚的是簡潔明快和對稱，其中的代表就有讓-奧古斯特-多米尼克?安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867）。
安格爾受古典傳統藝術的影響極深，希望自己也能畫出偉大的歷史題材巨作，對於肖像畫其實是有些不屑的。但是命運弄人，他一生留下的作品最為人稱道的卻都是肖像畫，比如這幅《墨瓦特雪夫人》。1844年富有的銀行家墨瓦特雪先生請安格爾為他夫人作畫，起初安格爾並沒有答應，因為他當時不屑於肖像畫，認為歷史題材才是最偉大的。但當他見到這位23歲的少婦時一下就被其端莊氣質所打動，當即改變主意決定為其作畫。不過這幅畫歷時12年直到1856年才最終完成，此時畫家已76歲高齡。有一種說法認為安格爾嘗試用繪畫手法挑戰當時的攝影技術，因此畫中人物和背景都極其逼真。人物造型模仿了古羅馬壁畫中的女神形象，為表達對古典主義的崇尚，畫家有意將鏡中的形象表現得更具希臘古典風格。
印象派我們都很熟悉了，它為法國繪畫藝術掀開了嶄新的一頁。這一畫派的領軍人物莫奈（Claude Monet，1840-1926）和馬奈（édouard Manet，1832-1883）都有多幅作品在這裡展示。
這幅《蛙塘浴者》繪製於1869年。蛙塘（La Grenouillère）是巴黎近郊的一個著名浴場，當年莫奈和好友雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）相約到這個度假勝地一起作畫。雖然這只是一幅小尺寸的草圖，為的是回到工作室後再放大進行正式的創作，但它其實很好地體現了印象派的特點，那就是快速捕捉光影中景物的變化，將自己瞬間觀察的感受表現在畫面上。在這幅畫中，你能通過強弱對比的光影感受到水面的晃動，它已經超出了物體本來的顏色，而是在表達物體在我們頭腦中的感受，也可以說就是一種印象。
莫奈一生的創作都在追求光影的變化，他常常對著一個場景在不同時間反覆作畫，對象都極其簡單，但每幅作品卻因光線的不同而各具特色。比如這幅1877年創作的《聖拉扎爾車站》，他在這裡一共畫了12幅。與特納一樣，莫奈喜歡觀察火車頭冒出的濃煙所帶來的光影變化，玩味那種透明與不透明之間的感覺。
1883年莫奈搬到諾曼底大區的小鎮吉維尼後買下一大塊地和池塘，並親自設計成一個色彩繽紛的大花園，還請人在池塘里種下許多睡蓮並建造了日本式的木橋。1899年花園和池塘日臻完善，這幅就是他當年畫下的《睡蓮池塘和日本橋》，他在那一年一共創作了17幅不同光影效果的睡蓮池塘。
與莫奈一樣，馬奈很早便放棄了宗教、神話與歷史等傳統主題，轉而專註於休閑人物與風景等更輕鬆的題材。《杜伊勒里花園音樂會》是他30歲時的作品，他在畫中隨手畫下了自己的家人、朋友和來這個花園聽音樂的眾人。中間的有些局部表現得非常隨意，因此有人認為這根本就是一幅沒有完成的作品。
在美術館的這個展區里有一整間展室專門用來展示埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）的作品。德加與莫奈、馬奈他們一起也參加過多次印象派的展覽，但是他的內心並不情願做一名印象派畫家。他反對印象派們喜歡在戶外繪畫的做法，也討厭別人稱呼他為印象派畫家，但是他卻無法擺脫與那些印象派們相同的繪畫手法。德加最具代表性的作品是他的《芭蕾舞者》系列，他經常痴迷般地在芭蕾舞排練廳觀察演員們的排練，並繪製了大量這一題材的作品。
藝術總是在不斷創新，繼印象派之後，法國又出現了後印象主義，保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）就是其中的代表人物，他也被稱為「後印象主義之父」，由於對後來的現代繪畫產生巨大影響，他甚至被稱為「現代藝術之父」。塞尚強調畫中物象的明晰性與堅實感，因此有人稱他為「印象主義的堅實派」。他在晚年孤獨一人將精力都花在三幅尺寸較大且表現同一主題的畫作上，即自然風景中有一群裸體女性，畫作被命名為《大泳客》，下面這幅便是其中之一。可以看到，畫家一遍又一遍的修改潤色使畫中的每個人物都由厚厚的顏料堆疊而成，給人一種返璞歸真的感覺。
後印象主義是個大的概念，其中又包括許多小的支派，比如新印象主義。與印象派一樣，新印象主義也十分注重畫面的光色效果，但他們試圖將感覺上的東西上升到理論，並嚴格按照色彩學理論嘗試用原色色點繪畫，讓觀眾在自己的視覺作用下達到自然調和的色彩效果，因此這一流派又被稱為「科學的印象主義」，而以莫奈為代表的印象主義並不反對色彩的混合使用，被稱為「浪漫的印象主義」。新印象主義的這種畫法不免會給人一種古代鑲嵌畫的感覺，因為畫面由許多原色小點排列而成，又被稱為「點彩法」。這一流派的領軍人物便是喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）。
這幅《阿尼埃爾的浴場》完成於1884年，表現了塞納河畔克利希工廠附近的工人和孩子在河邊休閑的場景，背景中還能看到工廠的煙囪在冒煙。修拉在最初創作此畫時並未採用點彩法，因為當時還沒發明，但他後來再加工此畫時對局部做了嘗試，如帽子由橙色和藍色色點繪製。這是修拉的首個重要作品，也是點彩法首次被試著應用，沒想到以後這種畫法竟在這一流派中被發揚光大。
除法國之外，後印象主義在歐洲遍地開花，其中一位不可忽視的人物便是荷蘭畫家文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）。關於梵高的生平我在遊記《世界美如斯奧地利篇》中有過較為詳盡的介紹，感興趣的可以找來看看。對於很多人來說，一提到梵高，首先想到的就是他曾經拍出過天價的《向日葵》。1888年梵高搬到阿爾勒休養和作畫，同時邀請他的好友保羅·高更（Paul Gauguin，1848-1903）搬過來同住一起創作。梵高在1888年8到9月間畫了4幅向日葵，用來裝飾高更的房間，這裡展示的就是其中的第4幅。兩位畫家在阿爾勒的工作室里一起工作到1888年底。後來梵高又對四幅不同造型的向日葵做了多個複製的版本，使向日葵成為他最重要的繪畫題材之一。在我們看到的這幅畫中，畫家用厚重的筆觸表現出一盆繁茂的向日葵，其中有盛開的也有枯萎的，反映出生命的循環。
裝飾完高更的房間後，梵高又畫了幾張畫對自己的房間進行裝飾，下面這幅《梵高的椅子》便是其中之一。簡樸的木椅上放著梵高的煙斗和裝煙葉的袋子。至此，英國國家美術館全部介紹完，包括了其官網上推薦的30幅必看作品和紙質折頁上提示重點欣賞的大部分，另有少部分作品因為被外借等原因未能欣賞到，也就不在這裡介紹了。
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