來福士藝術季：奇幻之城

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2018年5月29日，由因賽藝術舉辦的「來福士藝術季：奇幻之城」在北京來福士中心B2層正式開幕，同期全新打造的體驗式共享空間「趣品廊Curio Lounge」也正式揭幕。

張湘溪作品炫動的七彩魔方

來福士領導與策展團隊合影

來福士領導與藝術家代表蘇永健合影

此次項目是因賽藝術為商業地產提供的藝術解決方案的又一力作。為打造集藝術展示、商場會員中心、綜合體共享服務於一體的全新體驗空間，延續北京來福士「范er之城」精緻時尚的獨特定位，因賽藝術將此項目注入了更多的藝術元素和互動性，打造融合商務配套、藝術共享、休閑社交等多場景的城市生活美學體驗地。項目不只是對原有消費體驗空間物理意義的延伸，而是真正實現了綜合體多場景打通，服務共享的目標。創新式的空間共享，重新定義了消費者的生活與工作場景，讓來福士成為智慧生活與城市美學結合的消費主場。

策展人張桂森為嘉賓介紹展覽

展覽前言

每一個藝術家都是想像力的「怪獸」，把這些「怪獸」們的靈感收集起來造一座城，這座城就可以是一座「奇幻之城」，城堡里的每隻「怪物」都塑造著自己的奇思妙想。在「奇幻之城」里，混雜著各種不同媒介的藝術家作品，它們分布在來福士商場的各個不同角落，自得其樂。

陳春木作品此時此刻

陳春木為嘉賓介紹作品

來福士B2去往地鐵通道的燈光裝置

在東直門地鐵2號線通往來福士B2展廳的通道，藝術家陳春木的燈光裝置作品「此時此刻」就像「啟明星」照亮著過往的人們：一條長達20米的彩虹燈帶從人們的頭頂划過，一側分別用中英文寫著「此時此刻，我們卻一直在路上……」，扶梯至B2入口處，各種有關情感、情緒的LED燈字充滿著隨意而感性的力量。我們的確一直在路上，並且五穀雜陳般豐富。人們來到奇幻之城，也從奇幻之城出走，我們終將一直在路上，但無論何時何地，使用和實現自己的想像力，我們將會更加幸福和自由。

藝術盒子

曾健勇作品

藝術家曾健勇為嘉賓介紹作品

藝術家曾健勇將自己的創作裝進盒子里，也是因賽藝術在此次展覽中推出的藝術盒子系列中的一件。藝術盒子的靈感來自商場的櫥窗、盒子空間特有的觀看方式。在「奇幻之城」中，藝術家們為展覽量身定製了各種題材的藝術盒子、燈箱，希望藉此開啟一種別樣的觀看方式。

王孟飛作品理性的老虎機

藝術家王孟飛也為展覽帶來了全新的藝術盒子。3d成型的過程，從軟體開始就是充滿了極致的秩序感，整個過程大都在機器或軟體的控制中。王孟飛說他只是參雜其中的元素，看似主導，其實也只是屈從於整個流程體系。人本身對秩序就有著廣泛的審美偏好，這個過程令他著迷。它契合了王孟飛以往的作品，對理性規則的矛盾心理。

藝術家陳欣的數字作品和為此次展覽定製的限量款扇子

藝術家陳欣為來賓介紹作品

陳欣作品 shanshui

藝術家陳欣創作的《Shan Shui》也是個藝術盒子，這也是藝術家陳欣對傳統文化的新的表現方式。盒子里的裝置和特製絲巾都是陳欣的作品。絲巾由陳欣的「Shan shui」系列數字作品演繹。作為一個抽象表現的藝術家，陳欣近年從中國的美學思想里獲得補給，嘗試創作他個人風格下的山水風景。

張湘溪裝置作品光弧

不同於以往的電視機裝置改造，張湘溪在此次展覽中將自己的絹本創作變成一個個色彩絢爛的大型燈箱裝置，置於商場一層的公共空間：絹本在轉動的魔方上變成了一個個飛快甩動的色塊，大弧線的絹本燈箱牆彷彿一個靈動的五彩瀑布。

影像+裝置

此次展覽的另一部分作品是影像及多媒材結合的裝置。張小濤和他的兒子量量一起合作了一個動畫項目《量量歷險記》，張小濤用兒子平時的原畫作為故事的概念稿和來源，花了7個月時間來完成。張小濤說他想用兒童的眼光去探索日常化生活和神奇幻想世界的重疊，通過作品來討論我們對生命、時間和空間的一種態度。

塗少輝作品局部

塗少輝在長年累月的不斷觀星中，塗少輝將這些經驗融入自己的絹本創作中，甚至把觀星時候經常用到的激光筆植入自己的創作，還把圖釘摁到畫面上，或者索性鑿出一個「黑洞」，裝進去一個月球影像裝置。有限的作品空間中，塗少輝似乎找到了連接宇宙的力量。

張天幕作品我承認我不是雅典娜肩上的貓頭鷹

張天幕帶來的作品是《我承認我不是雅典娜肩上的貓頭鷹》。她將平時廢棄瓦楞紙箱拆解改造，在其上繪畫塗抹。張天幕的作品向來具有美感，精緻而細膩，也充滿了更多的懵懂元素和夢幻色彩。在此次嘗試中，她將現成品紙箱「廢物回收利用」，雖然放棄了精緻的外表，但卻獲得了天馬行空的想像力，童真而有趣。

蘇永健則帶來全新裝置作品「鼠」。作品靈感源於約翰·斯坦貝克的小說《人鼠之間》，以鼠喻人，當鼠在跑輪中苦苦勞作無數輪迴，最終導向的反饋亦只有蜻蜓點水，圖景式的呈現方式又有某種對當下工業化社會的反諷意味在裡面。當鼠容器中的老鼠奔跑跑輪時，會帶動上方年輪狀的四層圓環依次轉動，第一層轉一周時第二層轉一點，以此類推，第四層轉一周時牽扯圓環下方的不鏽鋼球微微彈動，在水面上形成波紋。

胡春甜作品 HU"S BODY LAB——THE COCOON ARM

胡春甜的作品「Hu"s Body Lab」，將義肢定義為傷殘者與外界的情感交互界面，觸碰引起的情感波動會以紋路的形式反饋在假肢上，由他人的介入來幫助患者重建自尊，並形成新的身體美學。作品著眼於傷殘者的生存處境以及未來發展，關注的是假肢的人文關懷。傷殘者的狀態與蠶的蛹期近似，希望這個手臂像蠶繭一樣溫和柔軟但是有力量，可以保護、鼓勵他們度過這段艱難脆弱的時期，然後迎來新天新地。

秦鈴森作品

秦鈴森在展覽中他帶來了個人項目的延伸「ARRIVAL」，主體裝置映射理論物理以及人類探索宇宙的艱辛和宇航員犧牲的事件，投射的實驗影像作品是軍事熱感應宇宙星系圖譜，以宏觀宇宙圖譜附載到奔跑中被定格的「後人類」或是複製人的頭頂。降落傘墜落下來，傘繩交織在牆壁和繪畫作品和裝置之間。在此空間正是秦鈴森考察實驗事件、超現實的場域，他在空間內植入了大量非線性的線索，形成了一個奇異的景觀。