從Paolo的例子看你是藝術家還是設計師？
在寫這個主題之前，我自己也掙扎了許久，不知要如何下筆。想了想，我決定用我的母語來完整表達心中所想。
進入正文之前，可能要先介紹我自己的背景。
18歲開始，我就在大學主修服裝設計，並同時開始在服裝公司賣手部門和雜誌社等擔任實習生與小助理。也許因為一開始就與後端銷售部門有合作經驗的原因。我在一開始參與設計案時便將自己設定為「商業/成衣設計師」，當同儕們都懷著到巴黎追尋高訂設計夢的同時，我毅然決然的選擇搬到米蘭，這個緊貼高級成衣脈動的時尚首都學習。
於Istituto Marangoni求學時照片
實際又清楚知道如何勾引消費者幻想的義大利風格深深的影響了我對與選色與搭配的選擇。一隻腳踏出Istituto Marangoni的同時，我其實另一隻腳已經踏入下一個工作崗位。從訂製男裝的設計助理，跨向男裝成衣的高級設計師，一路揍到上海，有機會轉向跑道，有更多與設計學生交流和奢侈品牌合作的機會。
於Istituto Marangoni教學擔任講師照片
到現在有機會多角化經營自己的品牌，並與不同設計師合作。我一直自詡為一個十分」彈性『樂於』轉換「的時尚專業人才。
而在與顧客合作和學生交流的過程中，常常會遇到一個問題：
獨立設計師如何平衡藝術與商業？
我看到很多優秀的設計師，有很好的想法，但實情是他們最前端有創意的風格，在大眾市場中是很難被接受的。
設計師常常掛在嘴邊的一句話就是：」普通人無法了解「。
而與買手或零售商的對談下，也發現設計師的創意通常是不會被附加在產品的價值當中的（聽起來殘酷，但實情是如此）。
在與顧客交談和合作的過程中發現，對於有些顧客來說，設計師多年積澱和靈感發想的過程似乎並不被重視。甚至認為設計師僅僅為繪圖的工具，而設計過程的付出也並不被人為具有很大價值。因為只有最終銷售，才是將設計轉化為實際價值的證明。
在微信上常常看到這樣的po文，說設計師如何「抄襲」服裝設計元素。實情是「轉化」與「抄襲」相關僅一線之間。而現在許多設計師的確是越來越懶惰，也許是受到」存活在市場上「與否的壓力，
寫這篇文章的同時，我其實剛好到了葡萄牙的里斯本度假，這次度假最大的收穫之一，是在路邊小店巧遇了藝術家保羅。
在這篇文章里你是不會看到保羅的身影的，因為保羅是一位十分靦腆的」藝術家「，我稱呼保羅為藝術家，因為與他交談的過程幾乎看不到一點商業氣息。他將作品寄賣在這個裡斯本市區的小店裡，當我（用谷歌翻譯）與他交談時，也不見其他設計」害怕被中國廠商抄襲「的戒心。
又回到」抄襲『抄襲這件事本身當然是對於設計本身的』認可「，但同時也是一種不尊重的表現。認可，代表這項設計具有一定的可複製性，與商業價值。但不尊重，當然也是對於設計師創意的一種打擊。但事實是，當銷售數字成為第一考量，商品的可賣性便會成為設計最大的重點。
保羅他的設計充滿童心，各種素材質樸卻突兀的結合充滿了新意。我想最吸引我的應該是他濃濃的手作感，和他對於設計的投入。但實情是，當這樣的設計轉換到了部分消費者或是買手的手上，「材質的珍稀性」，「實際價值」會成為第一考量。而我在Lisboa的Paolo身上看到的這些特質，不過一個是一個設計師不值錢的掙扎。
設計師似乎必定走向品牌化這一條路。
再度，這就是稱保羅為藝術家的最大原因。
怎麼建立自己的品牌？
以下有幾個建立品牌的基本構成。
1.品牌故事:
必須建立在一個真實人物的背景之下，
並有一個品牌開端的故事（例如設計師的背景，和他建立品牌的理念）
2.品牌價值：
清楚的品牌特質，並經常性的審視品牌價值是否依然存在。
3.品牌視覺形象：
清晰，吸引人注意的視覺形象，重要的是，任何的視覺露出都要展現你的個人風格。
4.（USP）特殊賣點：
表示清楚，你與其他品牌的不同點在哪裡。
5.品牌插入點：
與當代文化連接，並與顧客拉近距離。
6.品牌定位：
找到你的市場定位，並定義競爭者。
7.目標顧客：
找到你的受眾，並了解他們。
8.找到自己的調性。
很多人擔噹噹你的個人名稱品牌化了以後，似乎也就失去了一部份的自我。很多人用Margiela離開自己品牌當作範例。但「品牌化」與「集團化」是兩件事，在我看來將設計」品牌化『的過程，是一件十分值得享受的經歷。就如同作家，用自己語言的組織能力，將腦海中的故事刻畫成形。而』集團化「才是扼殺獨特性的那把刀。
當設計不再是一件值得玩味的作品，而成為大數字的一部份時，這才是」獨立『設計開始不被重視並走向死亡的開端。實情是』平衡「很重要，設計品牌生存的同時，必須也要在美感上有一定程度的獨立性，才能維持品牌原有的靈魂。
回到原有的問題，你是藝術家還是設計師呢？
以我個人而言，我現在還在享受將作品品牌化那個說故事的過程。
但說到底，最終的夢想還是像保羅一樣專註在美感的建立與個人的表述。這想必是若干年後才能真正開始追求的生活了吧！
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