你的茶，要用什麼器，最撫貼你的心呢？
有一句幾乎所有人都會引用的話：「水為茶之母，器為茶之父」，這是品茶時才能對應上的民俗句子，強調水和器對於茶的重要性，相應的水和器是泡出好茶的基礎。
我卻從不引用這個父母的說法，我覺得真要用父母來比喻的話，茶的父母是陽光，是土地，是制茶師，茶的伴侶是水和器，茶的知音是品茶人。
什麼茶用什麼器，乃至用什麼水，多少溫度，從哪個角度注水，出湯時間......等等，對於重視喝茶的朋友，這些都是必經的過程，這個過程由忐忑到會心，可謂樂趣無窮，學到骨子裡成了生活學家、茶葉專家的大有人在。
今天這篇不講茶器的知識或經驗，只是記述我和我的一隻器。
每位茶行業工作者想必都收藏有不同的茶器，我的這隻茶器也多次在我的茶席中出現過。
這是台灣洪琦軒老師（祈軒窯）燒制的冰裂陶土杯，窯溫高達1290°，原生礦物釉料在高溫燒制後呈現出人工無法調製的烏雲灰，單色釉的理性、內斂、不失高冷的優雅，加之厚實透明、晶瑩如玉的溫潤，捧於手中，喜愛之心無與倫比。
洪琦軒二十歲起便執著於對南宋五大名窯的研究，他嘗試創作出五大名窯的現代作品，其中汝窯、鈞窯、青瓷都有精彩表現。洪老師從1994年起參加台灣陶藝金陶獎屢屢獲獎，然而他本人卻相當低調，網路上也只搜得到他辦個展時的簡單的介紹。要找到他本人，淘幾件祈軒窯的作品，還真得有心人才有緣。
洪老師自小觀察花草樹木四季的變化，對水彩的用色頗有天賦，成年制陶之後更將色彩運用發揮得淋漓盡致，他將南宋修內司官窯里的冰裂之開片現象與元代之釉里紅、明清時代之青花等三個元素融合，稱為「冰裂青花釉里紅」，又如元代鈞窯的天空藍、釉里紅冶於一器，紅藍交錯處自然交匯為紫色的花瓣等等，均為難得一見的好作品。除了師法自然之外，他創作作品的指導老師是台北故宮裡的南宋瓷器系列，經常在故宮的一件作品前停留好幾個工作日。洪老師至今未到過中國大陸，要是來大陸的各大窯址做一些交流，一定會有很大收穫。
除了制陶，洪老師本人非常喜歡和茶一起玩，他的作品除了大型的藝術擺件外就是茶器了。因為想把茶與生活更加貼切結合，洪老師創作了好用的茶匙，他做的茶匙角度很妙，無論茶杯的口沿尺寸多小，他的茶匙都能滴水不漏的把茶湯盛進茶杯。茶匙的手把是他手握著捏的，正好就是盈盈一握，像孩提時代做家家時的認真和心情。讓人自然而然看到就窩心，拿起來就會用。沒有人會要去比較這套茶匙的材質和美感，就好像你內心最有價值的往往是美好的記憶而不是一件冰冷昂貴的器物。
為了配合碗泡茶，洪老師燒制了一些容量大的茶碗，可以讓茶葉在碗里盡情舒展，比如連梗帶葉的福建的漳平水仙茶就很適合。圖中碗泡的是千年古樹普洱生茶2018年的茶樣，碗泡法是真正的溫潤泡，沸水沿著碗沿注入，漸漸沒過茶葉，水溫自然的由高減低，茶湯有氧浸出，口感更加鮮活圓潤。（一碗茶湯把山色都輝映出來了，這很動人，不是嗎？！）
也適合泡綠茶哦
也適合泡白茶哦
還是那句話：了知茶性，空心以待。一款茶該如何沖泡，功課做到了，茶到面前就知道該如何呈現了，不需要思考不需要詢問，茶的表達自然有茶的道理。
由於釉面太厚，窯溫過高而造成碗的表面出現縮釉現象，縮釉的地方露出了鐵色胎底。
2012年我偶然看到祈軒窯的茶器，就被它們的色澤深深吸引，為此記在了心底，直到2017年我帶團赴台中前才問到聯繫電話，於是和同學們一起拜訪了洪老師，喝到了洪老師泡的他本人監製的高山茶，交流了茶與器的一些見解，一眾同學雖然路途勞累，但茶喜滿滿，沐心而歸。
當時看中這隻碗的時候，友人問，「你這隻碗要泡什麼茶（合適）呢？」
我一時無語。
我要用這隻碗泡什麼茶呢？！
我沒想要用這隻碗泡茶，我就只是想拿在手裡玩。
剛入手的那幾天，我整天抱著，睡覺的時候才輕輕放在床頭的地毯上。
有人看到鐵口，再問了價格，吃驚的說你怎麼花錢買了一件殘品呢？
我不是買了一件殘品
也不是收了一件用具
也不是任性了一個喜歡的情緒
這隻碗的完美在於手感如玉般溫潤、色調如天空般深邃、開片如濃雲般幻變、原生晶體如寶石般親和，器型周正，容量得體，它身上的缺口就像我與生俱來的缺點一樣，它很有天賦地長在那裡，你嫌棄它，它顯眼得突兀，你視它為一體，它樸素而自然，我看到它，直視它，接納它，它是無所畏懼的生命表徵，也是如影隨形的自我觀照。
你的茶，要用什麼器，最撫貼你的心呢。
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