右玉論劍│編劇曹金玲：呼喚詩意現實主義

文｜曹金玲

曹金玲

編劇

中國廣播電視協會電視劇編劇工作委員會會員

中國電影文學學會會員

代表作：《我的早更女友》（小說及電影）《在世界中心呼喚愛》《七十七天》等

上個世紀九十年代中期，文壇上出現了一批作品，《天下荒年》、《九月還鄉》、《蒼天在上》等，它們直面正在發生的現實生活，注重當下的生存境況，并力圖寫出艱難竭蹶中的突圍，被稱為「現實主義衝擊波」。

其實，自建國以後，現實主義創作曾長期處於文藝創作、文藝理論與批評的核心位置，但當前的影視創作中，現實主義作品不常見了。古裝歷史、武俠玄幻來勢洶洶，形式飄浮，內里陳腐，既與歷史無關，更與現實無涉，卻極大地擠壓了現實題材作品的生存空間。表面上當前影視產業一片繁榮盛景，卻難掩其內的浮華空洞。於此，我們期待并力創，新一代的現實主義衝擊波。

首先，影視作品要介入現實。

影視作品要直面人生曲折悲歡，真實反映現實肌理，折射時代巨變下的世間萬象和人心沉浮，洞察生活表象背後的生命意義，從而使現實主義影視作品成為燭照社會和人生的一面鏡子。

作為編劇，我們要寫自己的真相，要從真正情感體驗中尋找素材，要有關照世界的獨特角度和觀點表達。影視作品，不是取悅，更不是讓人抵觸。

寫作中，一方面不要把主題表達生硬地放進劇本里，去教育、操縱觀眾；另一方面，不要揣測觀眾的喜好，追隨觀眾。過於考慮觀眾，其實是內心的恐懼與不自信；過於考慮觀眾，是害怕和你的人物交往，去接受真正的自己；過於考慮觀眾，反而是不尊重觀眾。

觀眾是一個個不盡相同的個體，不是一群羊，給一把飼料，就很滿足。從觀眾出發，還不如從自我出發，至少自己是一個是實實在在的觀眾。

其次，一定要避免庸俗社會學。

庸俗社會學就是抹煞美學和文藝的現象的特殊性和獨特的規律，簡單地搬用社會學的觀點和方法來創造或解釋藝術。簡單講，就是影視作品中只見社會問題、社會矛盾，而不見鮮活的、具有典型性的人物及人物關係。新現實主義衝擊波最重要的，要提防庸俗社會學。

原來宏森局長有一篇文章，裡面寫道，「長期以來，我們的現實主義創作，更多地從共性和普遍性出發，對生活進行著抽象的『提煉』，一個人和所有人失去了界限，心與心之間也沒有了差異。之所以出現這種敘述模式，其中隱含著強烈的主觀目的性和社會功利性，宣傳功能和新聞功能起著內在的支配作用，如此一來，『行政性』就覆蓋了藝術性。」

影視藝術要從宏大敘述的既定格局中走開，把視點還原到人間煙火之中，用小視角承擔大格局，用心靈史化解災難史，用生生不息的日常生活來表現內在意義。 在現實主義題材劇目創作中，要耕耘在個人經驗的探尋和發現，為現實主義創作開拓新型道路。

最後，現實主義還需多重表現。

故事是生活的隱喻，除了寫實手法外，我們需要更多的詩意表達。

詩意現實主義，是由現實主義高度精鍊，帶有作者鮮明生活哲學與智慧，在傳統現實主義寫作基礎上，吸收了西方浪漫主義、現代主義的表現手段，將象徵主義和表現主義的藝術手法加以運用，創造一個如詩般的、有著濃郁隱喻色彩的情境與意境。

話劇如奧尼爾，很多人說他作品後來都是表現主義作品，但我感覺，從《天邊外》到《進入黑夜的漫長旅程》都是現實主義作品，只不過《漫長旅程》使用了很多象徵主義手段。後來的田納西《玻璃動物園》、《慾望號接車》，都是成熟的詩意現實主義作品。

我國近幾年的電影也取得了一定的突破，2015年的《家在水草豐茂的地方》延續了導演李睿珺散文詩意風格；前不久畢贛的《地球最後的夜晚》，展現出了高度的原創性和想像力。這些影片的嶄新現實主義風格，豐富了現實主義的藝術形態，探索了表現現實的多種可能性。

數米計薪，日以挫其志氣，雖覺如夢，雖視如盲，雖勤動四體而心不靈。入世太深，與世沉浮，生命乾枯。海德格爾提出有無詩意就是人能否存在的標誌。這種哲學上的認知，對於藝術美學、戲劇影視美學來說是同樣適用。

人，應詩意地棲居在大地上。

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