聽說李可染的一幅字畫上千萬甚至更高，真的能賣到那麼高嗎？

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江蘇徐州人。中國近代傑出畫家、詩人，齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。1986年5月，」李可染中國畫展」在北京中國美術館舉行。這是李可染在世近70年筆耕生涯的最後一次展覽，展出作品202件。代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。2015年11月，李可染先生創作的《萬山紅遍》 以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交！

李可染的書法作品往往比他的繪畫更直接、更充分地體現著藝術自身的規律，更自由、更活潑地表達著作者的藝術個性和審美理想。李可染自幼便習學書法，但苦於徐州其時少有見著書家，便跟流行，多寫趙字。久寫不得其味，卻流於柔媚而無骨力。

李可染擅畫山水、人物、牛，他勇於創新，成為現代中國畫壇上備受推崇的大家，在現代畫史上佔有重要地位。他的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這「黑色世界」造成的凄迷的基調所吸引。李可染繪畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。

李可染也提出過「采一煉十」的主張。意即，採礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有採礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。

可染的藝術，以人物牧牛圖與山水畫雙峰並峙，李可染的「牧牛圖」就像一首浸透著質樸深情的田園詩，牧童與牛是他對靈魂的不斷凈化和重要的感情寄託，愛牛、畫牛、師牛而享有盛名，他的一生對牛的生活習性，種種情態認真仔細地觀察，並賦予了筆底之牛極強的象徵意味，表達了「孺子牛」特別的民族精神，呈現出永恆美術價值的藝術風範。

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