愛情犯罪片《花火》，曾獲最佳影片獎，豆瓣評分8.5，趕緊重溫
愛情犯罪片《花火》，曾獲最佳影片獎，豆瓣評分8.5，趕緊重溫
如果第一部北野武不是看的花火，那麼花火也不過爾爾。瘋癲的話，不及雙面那部；殘忍不及大佬和極惡非道；溫情又不及菊次郎。但是，確實又各自都佔了一些。畫作的部分能夠給人一點驚喜，自製警車的情節也漂亮，暴力的況味缺乏了些吧。當然，片子始終是名聲在外，首選不會錯，雖然各方面都差了那麼一點點。能自己剪接的導演值得敬佩，敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇，問題是：蒙太奇重建了甚麼？絕非人物內心的具現，而是重建時間本身，重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪，比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者－－以蒼白生活來殺死蒼白生活（瘂弦）。1.浪漫悲歌。2.沉默男人溫柔與剛強並存，重情重義。平實細膩地描繪，配以久石讓的音樂，溫情畫面穿插北野武的暴力美學，冷漠里深藏溫度。3.猜撲克牌，合影時車輛經過，雪天換防滑鏈手被輪胎碾過毫無怨言，海邊放風箏…4.兩聲槍響，一霎花火，共赴天路。#重看#冷麵暴烈與抵死溫柔的交匯，無望荒誕與心碎溫柔的嵌合，數度淚目，又屢次忍俊不禁；人生的底色是荒涼，在悲傷與虛無之間我選擇虛無；最愛三幕：大杉漣以無數個點拼成無法言說的想念，突然響起的鐘聲在午後光線里凝結，結尾永無停息的藍色海潮中的槍聲，所有戲劇場景在喑啞中達成。
生活把人逼到絕境，一場沒有歸途的旅行。 有一個小細節很感人。北野武在賓館給老婆蓋上厚衣服，老婆側躺，眼睛側面有緩緩的淚跡，二人無言。卻感人肺腑。最後，時日無多的妻子送給丈夫一句「謝謝，謝謝你的一切」，音樂響起，叫人肝腸寸斷。人生何其艱難，兩聲槍響，結束了一切，也結束了痛苦。北野武在片中集編劇、導演、主演於一身，這是個奇才。他飾演的這個沉默無言的面癱男人，衝破體制的束縛直達道德的深處，一半如花一半如火，美麗奪目的鮮花和熊熊燃燒的烈火象徵愛與暴力。片段破碎反覆，影片內核卻完整並無可挑剔。對於他人的痛苦我們總是無所感受。西佳敬（北野武飾）是一名警察，幾年前女兒不幸死去，現在妻子（岸本加世子飾）患白血病已到晚期。好意讓他去探望妻子的搭檔堀部（大杉漣飾），則在任務中嚴重受傷，導致下半身癱瘓，與輪椅為伴。後來西在一次逮捕行動中處理失當，又導致後輩田中（蘆川誠飾）喪生。引咎辭職的他，想著供養田中的寡妻（大家由佑子飾），接近並安慰老友堀部，黑社會緊追著他索討利息，這一切都令西感到不堪重負。他決定鋌而走險，做件冒險的事情，將一切做個了結。最後，西陪妻子做一次沒有歸途的旅行。 發生在西佳敬，掘井，中村三位警官間的故事，發生在西佳敬和黑幫中的故事，發生在西佳敬和妻子間的故事，北野武用他那舒緩的鏡頭為我們展開。
北野武飾演的主人公警員西那張藏於墨鏡後的臉龐始終寫滿的是堅毅，與和他搭檔的另兩位總有說不完話的警員形成了鮮明的對比。透過別人的話我們知道了西剛剛失去了孩子，愛妻也身患白血病到了晚期，自己的同事在一次行動中被歹徒殺害，所有的這些不公的待遇讓他沉浸在深深的自責中，彷彿片子已被批上了黑色的基調，讓人感到絲絲的寒意。慢慢的鏡頭轉換，慢慢發展的故事情節，突然呈現於眼前的暴力，讓每一個觀眾身上都在微微的震慄。 能體會到北野武所要講述的這個黑色的殘缺的故事以及充滿了可悲的愛與情義，不停抗爭的主人公身上散發的力量。當看著自己的同事被歹徒殺害，西衝上去打爆了對方的頭，並把一梭子子彈發泄於歹徒的屍體上，揚手叉瞎了黑幫的一隻眼，雪地里一個人殺掉一車討債的黑幫，北野武將暴力毫不吝惜的拋給觀眾，只是細下心想又會發現這暴力似乎又不是沒有道理。 主人公西身上所承擔的是無盡的愛，為了給妻子看病他可以去向黑幫借高利貸，在得知愛妻已是時日無多時，他為了能帶妻子去旅行甚至可以去搶銀行，為了不讓追債的黑幫破壞他給已是生命最後時期的妻子帶來的歡樂，他可以毅然的去單挑黑幫。當西將從黑幫手中奪來的手槍子彈一顆顆投進篝火中而發出一聲聲爆炸聲時，遠處的妻子又以為是丈夫為她在放煙火，而向天空張望，享受著丈夫為她帶來的溫暖。為殉職的同事的遺孀提供資助，為在追捕中殘疾的掘井買畫畫工具，沒有太多言語的西所有的只有默默的去守護。
堀部，西的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重，只能坐輪椅了，在受傷後就被妻子、女兒拋棄，獨自住在海邊。癱了的崛部，重新拾起了童年的理想，用畫筆繪製五彩的圖畫。那斑斕濃烈的色彩，詭異抽象的圖形無處不在：家、醫院、警局，甚至黑社會的巢穴。 西的毅然決然的擁抱死亡，狂放極端的暴力行為，和他對妻子的溫柔和體貼形成了巨大的反差，劇中最感人的鏡頭就是逃亡中的西在海邊和臨死的的妻子放煙火，陪她釣魚，在汽車上陪妻子打撲克……這使我理解了他冷列而利索的殺戮只是他渴望幸福美滿地生活在世上這滿含個溫馨與愛的願望的極端宣洩罷了。 而同樣對世界已經失望欲絕的堀部卻在西的資助下，在那一點點地圖畫中，在一個個向日葵的花瓣中找到了重生的希望。 看到後來才發現其實西和堀部就是一個人，一個渴望生存渴望愛的人，他們都有著各自的不幸，可是就像醫生對西說他妻子的病時所說的，這種病科學的藥物也救不了，有的傷口裂開了就不能癒合了，也許，西毅然決然的求死是因為他看到堀部生的希望，那就是他自己了吧。
暴力的起源我們無從談起，早在生物誕生之初就已產生，所謂『物競天擇，適者生存』。然則電影史上的「暴力美學」，是指起源於美國，在中國香港發展成熟的一種藝術趣味和形式探索。1967年阿瑟?佩恩導演的《邦尼和克萊德》，1969年薩姆?佩金?帕導演的《野蠻的一夥》，1971年斯坦利?庫布里克導演的《發條橘子》，1976年馬丁?斯科西思導演的《計程車司機》等「暴力美學」僅僅是一種形式主義的藝術觀念，其實是一種把美學選擇和道德判斷還給觀眾的電山姆?派金帕是暴力美學的開山鼻祖，發明了用慢鏡頭、聖歌包裝血腥射殺場面的技巧影觀。最後由香港的導演吳宇森其浪漫化、詩意的武打、動作的極度誇張走向徹底的形式主義，而最終完成其美學定義。反哺美國，經過經過昆廷?塔倫蒂諾的發揚又啟發了奧里佛?斯通等人的一些影片如：《英雄本色》、《低俗小說》、《殺手雷昂》、《變臉》、《天生殺人狂》、《黑客帝國》等影片都是暴力美學的代表性作。 影片的另外一大特色就是在人物的對白上的精簡和靜音處理的暴力場面，特別是北野武本人不是飛到迫不得已絕不說話，無論是是在病房在家與妻子的相對無語，用同事的嘴去道出自己的前後因果和處境，還是在同事面前的沉默，特別是在「壞人」面前更加是不浪費半句。能用畫面去講敘的絕不會用台詞和音樂，能用聲音表達準確的就不會去用鏡頭其直接拍攝之用畫外音省略畫面的直指，最典型的是影片結束時鏡頭對著海面毫無表情的海浪的兩聲槍響，間接的道出悲情結尾和第一次出現同事殉職的血腥場面的靜音處理。
給觀眾一種隔離感和陌生化處理，使悲傷來的不那麼強烈，甚至給觀眾一種希望，那個放風箏的孩子純真的奔跑帶走的那些關注，那兩聲槍響的種種可能性。畫面外的槍聲和靜音的處理無一不再淡化悲情淡化暴力淡化絕望。通過很多其他道具的能指與所指，來詮釋人生的現實和理想的差距，如那隻在孩子手中永遠也飛不起來的只能上下亂串的風箏，最後被北野武扯下了爽翅，卻也沒有停止對飛翔的渴望和實踐，經管註定會失敗但不曾放棄，使得其結局更加撲朔迷離，完全交給了觀眾自己去選擇。把接受美學的觀念完美的運用到了作品當中，讓觀眾一起來完成了這份暴力人生，根據自己的需要去給作品下最後的定義，可謂東方人的智慧巧妙的展示出來。奪得當年的威尼斯電影節的金獅獎是理所當然的了。火的西佳敬是果斷冷峻的警察。若非擁有冷酷的個性和硬拳，他早就不知道死過多少回了。為了給老婆治病欠了黑社會一屁股債，卻在他們老巢里也敢和黑社會老大動手；追擊歹徒的時候直接朝臉往死里打，要不就把叉子直接捅進對方眼睛；殺人的時候他粗暴不堪，對著死屍也要連開N槍；為了還債去搶銀行，把計程車噴漆成警車冒充警署查帳，手段夠老到的；即便是作為債主，黑社會成員見了他也當即喪膽奪路而逃。畢竟誰也不想在顴骨上莫名挨上一槍。
花的西佳敬是溫情脈脈的丈夫。他為了給妻子治病向黑社會借高利貸；陪妻子在夜海邊看焰火，去北海道看雪；妻子倒車時甚至不小心壓斷了他因放置防滑鏈不及收回的手指他都不吭一聲；他陪妻子玩七巧板，猜撲克牌，開小玩笑，在旅館看著妻子安睡的臉龐；守候妻子長時間地釣魚，把冒犯妻子的男子打得滿地找牙；把子彈扔進火里，子彈爆出火花，聲音像燃放焰火，妻子驚喜地抬頭時，他該如頑童般欣慰地笑吧。 他穿黑西裝戴墨鏡,很少說話很少笑，從不告訴人自己想什麼。他只把心底最柔軟的部分敞開給妻，無聲地。如戰火中的帳篷一般，他獨立為妻撐起一座毫無傷害的開滿花的世界。妻卻不知道，推門出來，到處都燃燒著死亡的火，保護她的帳篷，也早已傷痕纍纍了。 本片的劇情和線索相當簡明。西是個很有責任心的警官，但卻處於內外交困的境地。妻子身患絕症，已經到了晚期；同事堀部在執行任務時負傷，導致下半身癱瘓，並被妻兒拋棄；另一個同事田中則被罪犯打死，家裡還有遺孀需要供養。為了幫助他們，西警官不惜向黑社會欠下大筆債務。當得知妻子將不久於人世後，他打劫了銀行，還了高利貸，安頓好了堀部以及田中的遺孀，毅然陪妻子踏上了人生的最後一次旅行。對於這樣一個簡單的故事，北野武用了一種鬆散的、片段式的、充斥著閃回和蒙太奇的敘事方式來加以呈現，在畫面的剪輯與拼接中體現出極具個人風格的極簡主義。
這種極簡主義首先體現在「大音希聲」上。在北野武的作品中，語言或對白從來都是稀缺物品，以至於難免會有觀眾覺得單調乏味。北野武曾表示過：電影最好的表現形式是默片，如果能在簡單的行走、靜坐中把意義表達出來，比台詞、動作的效果更好。在《花火》里，主角西警官的台詞加起來不滿二十句，而西警官的妻子甚至更是只有一句「對不起，謝謝你」。語言上留白的好處是多方面的，其一能讓觀眾把更多的注意力放在視覺上，通過畫面來感受鏡頭語言的力量；其二，成為了「少而精」的點睛之筆，以西警官妻子的「對不起，謝謝你」來說，便起到了直擊觀眾內心的作用，既表達了夫妻間的深厚感情，也暗示了之後悲劇性的結局。幸而，在大段大段的無聲畫面之外，音樂成為了填補北野武電影缺乏對白的有力武器。在宮崎駿之外，北野武或許是久石讓合作最多的一位導演，因而我們能在許多北野武的作品中聽到大師優美的配樂。在《花火》的許多段落，不時有舒緩悠揚的音樂響起，用對比來提醒觀眾故事在表面的溫馨美好下蘊藏著殘酷的走向。片尾槍聲響起，音樂戛然而止，只留下大海的潮聲，予人深刻的印象。
也只有國外的片子可以這樣的用寫實的手法去描寫社會，其實中國和諧的社會裡，有多少家庭是和諧的？有多少男人上有老下有下，背負著巨大的壓力，尤其是80後們，在高房價，高物價的重壓下，還沒有崩潰，其實支撐他們的就是責任兩個字，要對家庭負責，對自己負責，對社會能不能負責，這個很難說，但是能做個有擔當的男人，就是個好男人。片中的西是這樣一個人，西讓崛部燃起生的希望，卻把自己推向了深淵，這樣一個男人為了責任，為了救贖他人，而選擇了一條不歸路。其實被社會現實逼上不歸路的，何止他一人。但是從片中我卻看到了一個男人的堅毅，西是個真正的硬漢。那份硬朗，不僅僅是在他的拳頭中，更在他隱匿的情感中。看膠片的電影還是第一次，那種特有的質感是現在的數字影院所不能達到了，很有懷舊的感覺，這樣一部一直籠罩在陰鬱和緊張氣氛下的影片，期間卻穿插了一些有趣的小插曲，而且很多與兒童有關，或許導演有著特殊的寓意，孩子的世界是最無憂無慮的。從一開始就不斷出現的裝飾畫的特寫鏡頭，和看似雜亂的影片結構，我覺得正是片子吸引人的地方，牽引著我們的思緒，繼續看下去。
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