驀然回首 富春江畔

黃公望《九峰雪霽圖軸》

黃公望《丹崖玉樹圖軸》

《富春山居圖》是黃公望晚年的傑作，也是他一生心路歷程的寫照和全部生命的傾注。他遊歷山川，體會到山水的永恆，他歷經沉浮、閱盡世間盡滄桑，富春山使他人生最終歸於平淡與沉靜。

黃公望前半生仕途坎坷，最高當到書吏，還不幸被上司牽連入獄，出獄時已年近50歲。出獄後，黃公望以賣卜、授徒為生，同時開始了他的繪畫生涯。一方面，他向趙孟頫等前輩名家請教，一方面同一些富豪畫家如曹知白等交往，大量臨摹古迹，提高繪畫的古意，同時遍覽江南山水，結交社會各界名流，其中多為著名的隱士和佛道兩教的高人。經過十年的努力，其繪畫作品聲望日隆，頗得當地富人青睞、文人敬重。半生追逐，功名卻總是竹籃打水，一朝放下，名利卻不請自來。人生的起伏令黃公望幡然醒悟，徹底放棄對仕途的追求，開始了隱士生涯。61歲時，他與倪瓚一同拜金月岩（蓬頭）為師，加入全真教開始了身心的修行與體悟，追尋生命的空凈與寂淡。全真教主張雲遊、打坐、煉性等教義對黃公望的山水畫也起到了極大的作用。《富春山居圖》就是他為他的全真教師弟鄭樗所做。

黃公望79歲時，與同門師弟無用師（鄭樗）一同返回富春山一帶居住。這幅《富春山居圖》長卷又稱《無用師卷》。長近700厘米，據清代畫家王原祁所記，為黃公望「經營七年而成」，直畫到他去世那年。這七年間，黃公望隨著山川遊歷，作畫三日一石、五日一水，「興之所至，不覺亹亹布置如許」（黃公望《富春山居圖》自題的尾跋）。他的師弟看得很擔心，生怕成畫後被別人強取，讓黃公望在畫作未完成前先落上此畫是給他的題款，這至正十年的尾跋題識原來是黃公望沒畫完畫時，就先按師弟的要求題上去的。

長卷由6張紙拼接而成，從右至左，慢慢推移。因為清順治年間曾被藏家吳洪裕意圖「焚以為殉」而被火燒過，最終分為兩截。前一部分為《剩山圖》（縱31.8厘米，橫51.4厘米），現藏於浙江省博物館。後一部分就是現在常說的《富春山居圖》（《無用師卷》，縱33厘米，橫636.9厘米），現藏於台北故宮博物院。

從《剩山圖》拔地而起的大山開始，黃公望開始了他一路漫長的遊走。畫面從近山開始，沿著主峰的起落、迴轉，逐漸走向左邊的山坡人家、丘陵叢木，後面依稀可見的遠山土坡，也與人家隔水相望。這種視角的不斷推移與切換，正是中國畫特有的散點透視。它不同於西方的焦點透視（即定點透視），而是在不斷的移動中欣賞著不同的風景——「移步易景」，體味著「可行，可望，可游，可居」。

畫中的主峰在長披麻皴的鬆動搭疊中沿著山體兩側自然而下。披麻皴，又叫「麻皮皴」，始於五代董源，是以董源、巨然為代表的江南山水畫派的顯著特點之一，因線條錯落交搭像麻披分而下，極適合表現江南延綿秀潤的土質山巒。披麻皴也是黃公望作畫中最常使用的皴法。柔潤之外，山勢也需要厚重的沉澱，在山體的脈絡與分界中，濃墨的苔點隨著山坡起伏跌宕的節奏，錯落、疏密有致地排列。在山頂的小石堆，也就是「礬頭」的堆疊中，山峰的前後自然而成。隨著主山之勢一路向左，低矮丘陵沿著江水而至。叢木枯樹相互掩映，亭台舟船夾匿於中，雜草青苔綴於岸邊。

進入畫卷第二部分，是長卷中的主體群山之處。中央主峰脈絡延綿、寬厚渾圓，周邊群山樹叢，稽首相抱。正如黃公望所言，「山頭要折搭轉換，山脈皆順，此活法也。眾峰如相揖遜，萬樹相從，如大軍領卒，森然有不可犯之色，此寫真山之形也。」山腳下叢林中一樵夫荷柴，行於山林。如若不近看，往往會忽略此人，觀者不禁感慨：在大山大水面前我們何其渺小。

繼而向前，漁舟再一次出現，連姿態都是那麼相似。扁舟沿著江面岸旁，繼續在富春江上飄遊。這時，沒有了前面的大山大石，只有幾株小樹，生於緩坡。前部分的繁華好似在富春江水的吞噬下變得平淡。遠處小橋相連，近處兩葉扁舟，掉過頭來，朝著開始的方向而行，可以是歸家的旅途，也可以是生命周而復始的流轉。

漸漸地，沿著樹林的方向，走進了畫的尾聲。又一座大山聳立，鋪於畫面。山的右腳下，橋上一人也向右而行，朝著屋宇的方向，尋找著生命的歸宿。最後，跨過高山，是一段平靜水面，是在經歷過起起伏伏後，生命最後的沉靜。

《富春山居圖》是黃公望一生的融入，也是一場生命的禮讚。他醉心於富春江邊，富春山也望進了他的一生。生命與自然對話，也在自然中融合，這是老莊之道最為真摯的表現。《富春山居圖》少了《天池石壁圖》的繁複與色彩的渲染，也不如《九峰雪霽圖》《快雪時晴圖》那麼簡遠，但它以自己的線條與墨韻，描繪出生命中那份清悠平淡，也呼應著兩百餘年前同在富春江畔的蘇軾的感慨：「君臣一夢，今古空名。但遠山長，雲山亂，曉山青。」

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