蘇珊·弗雷孔、理查德·塞拉作品展

卓納畫廊紐約West 20th Street空間外景 | Photo: Jason Schmidt. Courtesy David Zwirner, New York/London.

1993年，David Zwirner在紐約創立了卓納畫廊，那時畫廊還僅僅是一個代理了四名藝術家的小型畫廊。時至今日，它已經成為了世界頂級畫廊，在紐約和倫敦的藝術圖景中皆是遙遙領先，不斷支持培養著他所代理的藝術家。Zwirner本人也在2012年獲選福布斯所評出的「美國最具影響力的藝術商人」第二位，更十數年來名列ArtReview評選的「Power 100」（藝術界最有影響力的100人）前茅。

畫廊創辦人：David Zwirner

出身於藝術收藏世家，Zwirner有著獨特的識別力與遠見，他認為最重要的是直覺和判斷，而不僅僅是依靠理性。也正是這種不基於思考的直覺，令他成為了藝術界的「點金聖手」：幾乎每一個卓納畫廊代理的藝術家，都會被諸如大都會等的國際一流美術館所「相中」，作品也成為館藏。現今畫廊所代理的57位藝術家大多聞名遐邇，其中包含草間彌生、Francis Al?s、Jeff Koons、Thomas Ruff、Luc Tuymans、Wolfgang Tillmans等。畫廊還代理了Dan Flavin、John McCracken, Alice Neel、Al Taylor、Josef Albers、Sigmar Polke等藝術家的藝術資產。

自創立以來，卓納畫廊一直為觀者帶來多種多樣媒介風格的展覽，它們獨特而創新，富有開創性。畫廊為Luc Tuymans和Neo Rauch舉辦了藝術家在美國的首個個展。Dan Falvin的個展Series and Progressions （2009）、展出洛杉磯及附近西海岸地區極簡藝術的群展Primary Atmospheres: Works from California 1960–1970（2010）等都給觀者留下了深刻的印象。2013年，為了紀念藝術家Ad Reinhardt的百年誕辰，畫廊與藝術家的基金會合作，舉辦了其個展，並被國際藝術批評家協會譽為「紐約商業空間最佳展覽」。

卓納畫廊倫敦空間外景 | Photo: Stephen White. Courtesy David Zwirner, New York/London.

卓納畫廊在紐約有兩個展覽空間，其中於2013年成立的新展覽空間由建築師Annabelle Selldorf設計，開幕首展為Donald Judd和Dan Falvin。2012年，畫廊擴張至歐洲，在倫敦梅費爾區域中心創立了展覽空間，亦由Annabelle Selldorf設計，Luc Tuymans的個展昭示著畫廊的開幕。卓納畫廊也即將首次進軍亞洲市場，預計將在明年初於香港建立它第一個亞洲展覽空間。

卓納畫廊憑藉什麼成為了美國的三大畫廊之一？

我認為創辦畫廊，個人努力所佔的比重較多。剛開始時，所有的事情都必須親力親為，諸如努力構建這樣或那樣的關係網、與藝術家保持良好的關係並希望友情可以一直延續下去。然而，我有自己的原則，並不只與保持高售價的藝術家合作，也無法展覽或銷售我不喜歡和不尊敬的藝術家的作品。 於我而言，藝術家能否用作品大聲表達自我是十分重要的。無論是具象作品還是抽象作品，規模小或大，單純或華麗，關鍵在於是否擁有自己獨具特色的一面。卓納畫廊的簽約藝術家不僅具有自己固有的特色還可以令觀眾感受到其內在的真性情。

一些收藏家只將收集藝術品當成一種財富積累的手段。你能否簡單介紹一下除了投資價值外，藝術品還有哪些「只屬於它們自己的魅力」呢

收藏藝術品是人們可以追求的價值領域中最高層次的行為。需要反覆強調的是，「購買藝術作品是有趣並讓人愉快的事情」。一旦你可以享受這一過程，即使只是為了投資而發生的購買行為也將轉變為一樁極其幸福的美事。但我不得不在這裡提醒大家，如果你試圖以賺錢為目的進行收藏，那很遺憾，你盈利的幾率並不大。事實證明，價值大幅度上升的作品大都是從熱愛藝術的單純想法出發而購買的作品。

倫敦空間，蒙德里安早期作品展覽Painting 1900-1905現場

紐約West 20th Street空間，Douglas Wheeler個展Encasements展覽現場

紐約West 20th Street空間，Felix Gonzalez-Torres個展現場

紐約West 19th Street空間，Mamma Andersson個展Behind the Curtain展覽現場

紐約West 20th Street空間，Sigma Polke個展Eine Winterreise展覽現場

倫敦空間，Josef Albers個展Sunny Side Up展覽現場

紐約West 19th Street空間，草間彌生個展Give Me Love展覽現場

倫敦空間，Francis Al?s個展Ciudad Juárez projects展覽現場

紐約West 20th Street空間，John McCracken個展展覽現場

蘇珊·弗雷孔、理查德·塞拉作品展

時間：2018年5月23日—6月30日

地點：香港中環皇后大道中80號

（卓納畫廊香港空間）

蘇珊·弗雷孔

卓納畫廊於香港空間隆重呈獻美國藝術家蘇珊·弗雷孔(Suzan Frecon)的亞洲首次個人展覽，展出藝術家的最新作品。

弗雷孔近半世紀以來致力創作極簡而富表現力的抽象油畫及紙上作品。這些作品的創作時間通常跨度很長，畫布上既體現出繪畫這項藝術創作的持續性，也能吸引觀眾的持續注意，正如藝術家所述，這些是「你親身體驗的畫作」。

弗雷孔的構圖中常常會出現弧形及不對稱平衡圖案，並以精準的空間比例見稱。每個平面都經過精心設計，結合了籌劃與直覺，秩序與偶然，從一張畫布逐步發展至另一張。在弗雷孔的畫作中，構圖是建立顏色、材質和光的基礎。

藝術家透過混合顏料和油彩來創造出不同效果，為色彩及畫面光啞質感的對比賦予觸感，提升作品的視覺體驗。在不同的光源和觀賞角度下，作品呈現不同感覺。顏色和表面有不同的密度和反光度，而構圖空間經常從景虛與實體之間或主體和背景之間轉移。

如Richard Shiff所說：「弗雷孔以夢幻多變的色彩使結構的力量暫時停滯。作品自然又不規則的可視表面抵銷了隱藏的數學計算的構圖基礎，彷彿她在對抗自己……她的畫作，特別是畫作中橢圓形的輪廓，因應顏料和油彩的比例，在她用顏料在亞麻布上摩擦的時候，呈現出不均勻的外觀。弗雷孔更刻意讓作品與周邊光線相映成趣，營造微妙的瞬態效應，為以邏輯幾何結構展開的創作賦予生動的感覺。她的構圖可能被視為反構圖，既是而非。」

noh， 2017 亞麻布面油畫 213.7×264.2×3.8 cm

弗雷孔的水彩作品通常在她找來的古舊紙張上創作，每張紙的獨特之處成就創作的開端。紙張的不同特質如尺寸、質感及表面都被納入構圖考慮之中。這些創作於不同媒介的作品展示了藝術家持續探索繪畫及純粹的抽象主義在色彩和感官上的可能性。

蘇珊·弗雷孔在1941年生於賓夕凡尼亞州的墨西哥區，在1963年修畢賓夕凡尼亞州立大學藝術學位,之後於巴黎國立高等美術學院進修三年，另曾於歐洲多間博物館學習繪畫。

弗雷孔於2008年起加入卓納畫廊，曾於畫廊舉辦多個個展，包括「recent painting」(紐約，2010)、「paper」(紐約，2013)、「oil paintings and sun」(紐約, 2015)、「watercolors andsmall oil paintings」(倫敦，2017)及「recent oil paintings」(紐約，2017)。

弗雷孔曾於美國及世界各地舉辦展覽。2008年，她在德薩斯州休斯頓梅尼爾收藏博物館舉辦重要的個人展覽 「form, color, illumination: Suzan Frecon painting」，展覽其後更巡展至瑞士伯恩美術館。弗雷孔以參加了眾多重要群展，例如2000年及2010年的惠特尼雙年展。2016年，弗雷孔榮獲由加州奧克蘭藝術家傳承基金會頒發的藝術家獎項。

收藏弗雷孔作品的公共機構包括芝加哥藝術博物館、哈佛大學哈佛藝術博物館、瑞士伯恩美術館、德薩斯州休斯頓梅尼爾收藏博物館、紐約摩根圖書館與博物館、波士頓美術館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國家藝廊，以及紐約惠特尼美國藝術博物館。弗雷孔現於紐約生活及工作。

理查德·塞拉

塞拉是當代最頂尖的藝術家之一，他以大型場域特定的雕塑而聞名，同時在數十年的藝術生涯中也堅持不懈地創作繪畫作品。自1971年起，塞拉開始以油漆、蠟和顏料壓制而成的黑色畫筆作畫，其作品的特色是堅決不帶半點隱喻或情感，唯當中表現出時間、物質和過程的觀念。

本次在卓納畫廊展出的作品是理查德·塞拉於2017年在鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術館呈現一系列作品的延續。談到這些作品的創作過程，藝術史學家Neil Cox表示：「塞拉把一種或多種黑色物料(包括畫筆、蝕刻油墨及矽石)鋪在桌上，再於顏料上放上一張厚實的日本或印手製紙張，以鋼塊(加上自己身體的重量)在紙上有系統地施加壓力。雖然系統並非預設計，但在第一筆奠基後就會盡量追隨，為求達到一致性。創作過程的重點在於在紙張表面上平均施予壓力，透過手部動作、記憶的呈現及白紙上的視角追蹤，感受紙上的紋路。當他感覺到作品已經完成，就會把紙張從黑色顏料上抽起。」

理查德·塞拉於1938年出生於舊金山，在紐約和長島的北叉生活和工作。他的首個展覽在1969年於紐約里奧·卡斯泰利倉庫舉行。他的第一個美術館展覽於1970年在帕薩迪納美術館舉行。塞拉此後參與過多個國際展覽，包括德國卡塞爾文獻展(1972年、1977年、1982年和1987年)；威尼斯雙年展(1980年、1984年、2001年以及2013年)；以及惠特尼美國藝術博物館的年度展及雙年展(1968年、1970年、1973年、1977年、1979年、1981年、1995年和 2006年)。

《Orchard Street #2》，2018 。手工紙上蝕刻墨水及矽石 120×80cm

塞拉的雕塑作品個展曾於世界各地的公共機構舉行，其中包括：鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術館，1980年；巴黎龐比度中心國立現代藝術美術館,1983?1984年；克雷費爾德藝術博物館朗格館，1985年；紐約現代藝術博物館，1986年；威斯特伐利亞州藝術與文化歷史博物館；1987年；慕尼黑倫巴赫別墅市立美術館，1987年；荷蘭埃因霍溫美術館，1988年；蘇黎世美術館，1990年；波爾多當代視覺藝術中心，1990年；馬德里索菲亞王后國家藝術中心，1992年；杜塞道夫美術館, 1992年；紐約迪亞藝術中心, 1997年；里約熱內盧奧提西卡市立藝術中心，1997-1998年；羅馬圖拉真廣場, 1999-2000年；聖路易斯普利策藝術基金會，2003年；以及那不勒斯國家歷史博物館，2004年。

2005年, 塞拉的《The Matter of Time》系列的八件大型作品被永久安置在畢爾巴鄂古根海姆博物館中。2007年,紐約現代藝術博物館展出了藝術家作品回顧展「Richard SerraSculpture: Forty Years」。2008年，他的作品以個展的形式展出於巴黎大皇宮國家美術館(紀念碑2008：理查德·塞拉：漫布)。2011年，藝術家的大型場域特定雕塑作品《7》於卡達多哈伊斯蘭藝術博物館門外永久展出。2014年，卡達藝術博物館舉辦了關於塞拉作品的大型回顧展,展覽橫跨了多哈QMA藝術館和阿爾里瓦克展覽館兩個空間同樣是在卡達，一件新的場域特定作品《東-西/西-東》被永久安置於遮科利沙漠布洛克自然保護區。

塞拉曾獲得許多獎項，其中包括威尼斯雙年展金獅獎(2001德意志科學與藝術功勛勳章(2002)及西班牙藝術與文學勳章(2008最近塞拉更獲頒保羅蓋蒂獎章(2018)，以表揚他對藝術的實踐、理解和支持的非凡貢獻。

2013年，卓納畫廊於紐約舉辦「Richard Serra: Early Work」展覽，展出1966-1971年間的主要作品，大獲好評。附隨的圖錄囊括了藝術家這段時期的作品，並附有文字敘述和相片，以及Hal Foster的文章。2014，畫廊舉辦了全新繪畫展 「Richard Serra: Vertical and HorizontalReversals」，附有展覽圖錄及由 Gordon Hughes 撰寫的文章。2015年，紐約卓納畫廊展出了以鍛造耐候鋼製作的裝置藝術作品 「Richard Serra: Equal」，該作品被紐約現代藝術博物館納入收藏。2016年， 卓納圖書 /Steidl出版的《Richard Serra: Forged Steel》介紹了藝術家自1977年起以鍛鋼鑄造的藝術作品,內文包括Richard Shiff 的學術研究專題及藝術家的文章。2017年，卓納畫廊於紐約空間展出了藝術家的全新雕塑及繪畫作品。

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