從扇面藝術看中國古扇承載的歷史文化

文史 05-30

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中國傳統扇有著濃厚的文化底蘊。隨著科技的發展和人們日常生活條件的改善，如今的扇子已從實用品演變為欣賞品，扇文化的魅力也愈加放大。它不僅體現於人們對扇子的使用，而且更在於對一把扇子的欣賞。而欣賞扇子，主要是欣賞扇面和扇骨，歷代書畫家喜歡在扇面上繪畫或書寫詩詞抒情達意，或為他人收藏或贈友人以題辭留念，因此扇面承載著整扇所表達的主要內容和情感寄託。

扇面的演變歷史

中國的扇面畫歷史可以追溯到南北朝時期。中國唐代畫家、繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中記載南朝梁文學家蕭賁「曾於扇上畫山水，咫尺內萬里可知」。蕭賁於扇上作山水，扇中景物在咫尺之內，卻令人覺得有萬里之遙，可見其作畫功力深厚。南北朝時期山水詩、山水畫盛行，從而扇面上多山水，具有清秀簡約的藝術風格，這與當時的文化背景和社會生活是一致的。當時，受老莊哲學以及佛教傳入的影響，又經歷了戰亂和統治的黑暗腐朽，文人們厭倦了世態炎涼，渴望寧靜的生活以達到「禪悟」的「出世」的境界，山川流水這一自然之景就成為當時文人社會生活的一部分，文人們就以扇為載體，將自然物上打上自身的生活寄託、文化精神的烙印，賦予當時的扇面畫以清秀簡約的藝術風格。

隋唐時期，國家統一，經濟繁榮，隨之帶來的文化發達讓文人在扇面上題詩作畫的興趣更為濃厚。周昉的《簪花仕女圖》描寫當時宮廷貴婦的生活與穿戴、所用器物等，畫中的仕女手持長柄團扇，其扇面繪製了雍容華貴的牡丹花圖案；南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，也有仕女手持團扇，上面繪製山水樹花等自然物；更有詩人羅隱作《扇上畫牡丹》來吟誦扇上牡丹之翩然逼真。

宋代隨著繪畫藝術的蓬勃發展，文人與繪畫的關係越來越密切，宋摺扇的大量製作加上永樂皇帝朱棣的青睞和推廣，宋代宮廷畫家更是畫扇成風，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。受到理學影響，宋代扇面畫風格清麗素雅，色彩深沉，富有理性美。宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》、徐熙《豆花蜻蜒圖》、劉宗《群魚戲藻圖》等皆是扇面精品。

宋代團扇書畫和明清的摺扇書畫堪稱書畫扇巔峰。扇面畫，以明代最貴。聲名煊赫的「吳門四家」扇面作品，現如今拍賣價格已達百萬、千萬元。明清時代，蘇州地區形成了吳門畫派，文人畫得到了蓬勃的發展。又由於江南制扇工藝高度發達，由此留下了許多具有江南特色的扇畫及扇書，如文徵明的書畫扇面繪畫線條溫潤秀麗，含蓄內斂，婉約動人。明末畫家文震亨在其著作《長物志》中云：「姑蘇最重書畫扇……素白金面，購求名筆圖寫，佳者價絕高……紙敝墨渝，不堪懷袖，別裝卷冊以供玩，相沿既久，習以成風，至稱為姑蘇人事。」

清代是中國摺扇大發展的時期。扇子在文人官員間的使用更加頻繁。扇子不僅是用以隨身攜帶的扇風引涼的工具，在成為一種欣賞性藝術品的同時，更是成為一種身份地位趣味的象徵，成為文人名仕彰顯自身社會角色的道具。乾嘉以來金石學大興，清代及第的狀元們樂衷於以自身紮實的書法功底在扇面上寫詩作畫，體現個人風格，表現自己的博學多才和顯貴，以此饋贈親朋好友，使他們頗感榮耀，帶給他們莫大的光榮。這一流行的的扇面藝術被稱為「狀元扇」，是清代獨特和普及的現象。

鑒賞一頁扇面，無論是寥寥數筆，或是繪以重彩，都能從這一柄「懷袖雅物」中窺見畫扇人的情志與閑趣。

中國古扇（欣賞）

扇子的歷史可上溯到遠古的禹舜時代，因為在明代，有「舜始造扇」的記載。商周時代，人們用雄雉雞絢麗斑斕的長尾製成「翟扇」，並出現了長柄的「雉扇」。此時，扇子成了帝王威儀的象徵。古代的扇子和今時的扇子還是有所不同的，包括扇子的種類與制式都有所差別，那麼古時候的扇子都長什麼樣子呢？我們一起來看看吧！